作者赵老师（原创）
预计在2月14日情人节上映的歌舞片《爱乐之城》，把一个老套的爱情故事与过气的歌舞片类型重新组合，却获得了意想不到的追捧。各类大奖集于一身，各路影评不吝溢美之词。
客观评价，《爱乐之城》的故事2分，舞美2分，音乐2分，对梦想的极致赞美3分。
先说故事。一心梦想成为演员的米娅，与醉心纯粹爵士乐的塞巴斯蒂安，在现实的场景中交替演绎着壮志难酬的挣扎。米娅不断试镜，赛巴斯蒂安不断弹奏。这是梦想的旋律，令人目眩，令人疲惫，令人热血贲张，令人垂头丧气。
他们是洛杉矶城里冲锋的战士，也是游荡的孤魂。他们身上集中了所有追求梦想的年轻人可能遭遇的重压，可能创造的奇迹，以及实现梦想前的琐碎生活。
影片开场便是高速路拥堵的画面，暗喻了追逐梦想之路的坎坷，但紧接着跳下车来的追梦人大联欢，暗喻了追逐梦想的美好。
逐梦，是人生的旋转，是那双停不下来的红舞鞋，尽管艰辛无比，但有无限风光。
再说舞美。导演沙泽勒也是一位追梦人，他对黄金时代的歌舞片一往情深，有影评人细细评说了影片中的歌舞桥段，与经典歌舞片的一一对应。对观众来讲，这并不重要。
作为一种影片类型，歌舞片因观众早已烂熟了套路，而逐渐淡出银幕。商业化把歌与舞重新打造，成为独立的摇钱树，愈发与电影分路而行。在这种背景下，《爱乐之城》得到观众追捧，定是超脱了观众熟知的套路，让人有耳目一新的感觉。
确实，《爱乐之城》在舞美方面，进行了全新的升级。除保留传统歌舞片的精髓，还融入了现代的元素，包括现代人的情感，现在的科技和现代的观念。
璀璨的星空，飘洒的雪花，落日的余晖，寂静的夜晚，喧闹的酒吧，迷人的眼神，唯美的街道……构成了影片独特的舞美造型，黄金时代歌舞片精萃一个不少，现代歌舞片舞美创新随处可见。这个逐梦的导演，也在以梦想的旋转，仰望歌舞片的星空。
再说音乐。影片中不断咏唱的歌曲《星光之城》，像是梦想的注释，丰富而多变。舒缓、深情、执着、唯美、心痛和温暖，从不同层面描画了梦想星空下的逐梦之旅，在永不停歇的旋转下所幻化出的五彩斑斓。
音乐是影片中的第三位主角，是梦想的化身，它无所不在的流淌，为梦想加油，为成功喝彩。
音乐是心声的和弦，是梦想的翅膀，是忧伤的抚慰，是奋起前的助跑。
再说对梦想的极致赞美，米娅与赛巴斯蒂安就像中国的“北漂”，支撑他们坚持下去的唯一理由，是心中的梦想，带给他们最大的感动，是对他们梦想的理解与支持。由酸甜苦辣，焦虑彷徨，冷嘲热讽，希望坚韧所构成的逐梦故事，正是人生的缩影。
颜色，用对比醒目的色块组合，给梦想穿上了盛装；灯光，用对比醒目的明暗组合，给梦想注入了生气；形状，用对比醒目的几何组合，给梦想创造了空间；景色，用对比醒目的场景组合，给梦想增添了浪漫。
导演解说何以用歌舞片来呈现的原因时说：“现在的我们比任何时候，都更需要在大屏幕上看到希望和浪漫，需要看到一些只有电影才能做到的事。而音乐剧作为梦境，作为我们梦的语言，作为一个可以用音乐表达自己，可以让情感违背现实规则的世界，在我看来是那么的简单而美好。”
《爱乐之城》口碑爆棚的真正目的原因，是观众被触动的一颗早已麻木的心，感到可以跳开冷漠的现实规则，勇敢穿上红舞鞋，让梦想重新注入心灵，让心灵重新舞蹈、重新歌唱。
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