[if !supportLists]1. [endif]新潮——或过时事物的复兴
[if !supportLists]1) [endif]文化消费可以被定义为那种夸张可笑的复兴、那种对已经不复存在之事物行滑稽追忆的时间和场所。比如在冬季旅游点向您提供柴火和全套露天烤肉架。从中我们不应只简单地看到对过去的怀念：透过这一“生活化”层面的，是对消费的历史性和结构性定义，即在否认事物和现实的基础上对符号进行颂扬。
[if !supportLists]2) [endif]透过大众传播我们已经看到，各类新闻中用种种灾难符号（死亡、凶杀、强暴、革命）作为反衬来颂扬日常生活的宁静，对青春和耄耋的称颂。实际上，这就是在消费符号下以某种方式同时庆祝着真实自我之消失和漫画般自我之复活。
[if !supportLists]2. [endif]文化再循环
[if !supportLists]1) [endif]“再循环”，职业经验、社会资格、个体发展，时尚产业中表现出来的高速、强制而任意的转型过程，对经验和人们玩起同样的“指导性废弃”游戏。很显然这种情况并不意味着持续的进步：比如时尚是任意的、变幻的、循环的而且对个体内在品质毫无裨益。尽管如此，它仍具有某种深刻约束的特性，而其必然后果便是个体在社会上获得成功或遭到淘汰。科学、技术、资格和能力的价值都让位给了再循环，也就是说让位给了流动性、身份地位和职业轮廓的约束。
[if !supportLists]2) [endif]在这个系统中被现实性原则支配着。它的价值在于制造一种氛围，所以它要屈从于不断更新的循环。这种组织原则支配着今天所有的“大众”文化。所有适应了新环境文化的人并没有权利参与到文化当中去，他们有权参与的是文化再循环。他们有权做的是“悉知内情”、“了解目前的情形”、每月或每年对自己的整套文化进行翻新。
[if !supportLists]3) [endif]循环文化视作过了时的文化符号和成分而遭到否定，包括继承下来的著作、思想、传统等遗产，以及考证和理论思考的持续方面——考证的超验性和符号的功能。
[if !supportLists]4) [endif]可见文化消费问题既不与本来意义上的文化内容相联系，不管有意无意，文化再也不是为了延续而被生产出来，注定了只是昙花一现的符号。根据媒介自身、根据一些参照规则文化被制造出来，人们在这儿使用的，是那种“模拟范例 ”的逻辑程序，或者是在那些其实只是形式和技术游戏的摆设里发挥作用的那种逻辑程序，正如大自然在其遭到普遍摧毁前从未受到过如此歌颂一样。
[if !supportLists]5) [endif]在此范围内，“文化创造力”和那游戏/技术组合之间，在“先锋创作”和“大众文化”之问都没有区别。“大众文化”更多地牵涉到老套的主题和（思想的、民间的、情感的、道德的、历史的）内容，而“先锋创作”则更多地牵涉到形式和表达方式。但首先，两者都遵循一套编码规则，遵循对幅度和减幅的估算。
[if !supportLists]3. [endif]转盘和计算机或最小的公共文化（P.P.C.C.）
[if !supportLists]1) [endif]转盘机制 ：这是指通过问题来探究动词的定义。人们发现除极少数例外，其参与者们都没有真正的提问能力，他们都是从答案（他们头脑中所具有的这个词）出发，来推断出问题，这个问题实际上是将词汇的定义设置成疑问形式，和一个接一个地试螺丝以检验其是否适用的步骤是相同的，是一种通过与理性研究无关的尝试和错误进行调校的初级探索方式。
[if !supportLists]2) [endif]计算机 ：电脑向您提出一些问题并附带五个供选择的答案，您要选出正确的答案。这一游戏是计时的：假如您即时做出回答，您就能获得最多的分数，您便是“冠军”。这里没有考虑的时间，而只有反应的时间。因而机器考验的不是知识过程，而是瞬间反应机制。
[if !supportLists]3) [endif]这里被分享的，是一种充斥着符号和参考、对学校知识的模糊回忆和时尚知识标记的奇怪主体，人们把它命名为“大众文化”，或者P.P.C.C.（最小的公共文化），代表了普通个体要获得文化公民权资格而看来拥有的最小一套同等“正确答案”。整个社会组织都建立在它们的认可之上。这种“摘要”/编了码的问题/答案的汇编、这种P.P.C.C.之于文化，就像是人寿保险之于生命：前者的产生是为了避免后者的危险，并且在否定生动文化之基础上，宣扬文化修养的那些仪式化了的符号。
[if !supportLists]4) [endif]决定大众传播性质的，是技术支持与P.P.C.C.的组合（而不是参加大众的人数），计算机本身也是一种大众媒介，尽管游戏在那里显得个人化了，但实际上这一系统主宰着大家每个人都来参与、而且每个人都参与相同的事情。
[if !supportLists]5) [endif]不管是面对着事物还是关系，消费者永远被挑动、“被询问”、被要求做出回答。购物，在这一前提下，它首先是对问题的回答，而这一回答将个体卷入了消费的集体仪式：每一种物品都根据不同的类型被提供出来，个体被要求在它们之中做出选择——购物行动就是决定一种偏爱，针对物品的不同类型的选择，而非直接的、针对物品用途的。
[if !supportLists]4. [endif]最小公倍数（P.P.C.M.）
[if !supportLists]1) [endif]由于其“无限倍备份”，建立在产品稀缺之基础上的艺术投机宣告终结了。成倍备份作品本身并不会导致任何“平民化”或“品质的损失”，只不过他们变成了和“一双长袜及一把花园扶椅”同质的东西，并且参照这些东西来获得自身的意义，它们再也不是作为作品和意义载体、作为开放的含义而与其他成品相对立，进入了那一批普通公民赖以确定自己“社会文化”地位的附件的行列。
[if !supportLists]2) [endif]他们在文化中寻找的是一种合适的用途或财富，还是一种知识或地位？在《科学与生活》的情况中，读者的需求是暧昧的：在对技术文化进行接触的下面，掩盖、暗示着一种对“有学问的”文化的期待。这便是既向往高等阶级，又要确认自己的阶级立场，更确切地说，这种阅读扮演着联络符号的角色。这本身就是“大众”传播的效应。这一切文化实体之所以被“消费”，是因为其内容并不是为了满足自主实践的需要，而是满足一种社会流动性的修辞、满足针对另一种文化外目标、或者干脆就只针对社会地位编码要素这种目标的需求。
[if !supportLists]3) [endif]这时，它就和构成我们日常生活“氛围”的其他信息、物品、形象一样落到了同一个适应模式下：落到了好奇模式之下。这不一定是出于轻率或放肆，而可以是出于一种执着的兴趣，特别是对那些正处在文化适应过程中的类别的兴趣，但这必须以更替、循环、模式更新的约束为前提，并且就这样以作为符号系统的文化组合游戏式实践来替代作为意义象征系统的文化排他性实践。
[if !supportLists]4) [endif]相比之下，文化的“再循环”与包装为物品进行的赋值是等价的。工业美学-设计，的惟一目的就是，使那些深受分工影响并被标明了功能的工业物品重新具有一种“美学”同质、一种形式上的或游戏式的统一，这种统一通过它们的“环境功能”、“氛围功能”等次要功能而使它们全部相互联系在一起。
[if !supportLists]5) [endif]就好像今天“文化设计师”们，他们想方设法地用“文化”对个体进行“重新设计”，把他们装到同样形式的外壳里，为文化提升符号下的交换提供方便，把人们放到“氛围”中去，人际关系的功用主义在文化提升中找到了最适合它的土壤，“人的设计”与“人的开发”毫无疑问是一种市场手段。
[if !supportLists]5. [endif]媚俗
[if !supportLists]1) [endif]媚俗，和演说中的“陈词滥调”等值。媚俗和摆设一样，在这里指的是一个文化范畴，尽管这一范畴很难加以限定，但不应将其与这些或那些真实的物品混淆起来。这里定义为伪物品，即模拟、复制、仿制品、铅版，对真实含义的缺乏和符号、寓物参照、不协调内涵的过剩，对细节的歌颂并被细节填满，以及在市场上的系列的堆积。
[if !supportLists]2) [endif]媚俗的激增，是由工业备份、平民化导致的，在物品层次上，是由借自一切记录（过去的、新兴的、异国的、民间的、未来主义的）的截然不同的符号和“现成”符号的不断无序增加造成的；它在消费社会社会学现实中的基础，便是“大众文化”。
[if !supportLists]l [endif]这是一个流动的社会：广大阶级的人们沿着社会等级发展，终于达到更高的地位并同时提出了文化需求，而这种需求就是需要用符号来炫耀这一地位。因此，对公众的“庸俗”或那些想推销自己假货的工业家们的“无耻”策略进行指责是没有用的。
[if !supportLists]l [endif]在一个没有社会流动性的社会中是没有媚俗的，一个有限的奢侈品公园作为特权等级的特殊物资就足够了。恰是在那些充满了社会流动性的大时代中（资产阶级处于上升阶段的文艺复兴时期和17世纪），出现了矫饰之风和巴罗克风格，它们虽不是媚俗的直接前身，也已经表现了在一个社会压力和高等阶级相对混同的形势下，特殊物资的爆炸和扩散的趋势。这个时代是没有终结的。
[if !supportLists]3) [endif]媚俗显然对那稀缺、珍贵、惟一的物品（其生产本身也可以工业化）进行了重新估价。媚俗和“真实”物品就这样根据一种如今总是处于变动和扩展之中的特殊物资的逻辑，双双地构筑了这个消费世界。
[if !supportLists]l [endif]这里与“美”并不相干：相干的是独特性，而这是一种社会学功能。越来越多的阶级对某特定符号的接触迫使高等阶级通过其他数量有限的符号（这种数量的限制要么是由于它们的来源，如古代真品、油画；要么是受到了刻意限制，如豪华版书籍、特制小汽车）来与前者保持一定距离。在这种区分的逻辑中，媚俗的特性就在于其价值偏差和贫乏，它在外延上倍增着，于是，在阶梯的上层，那些“阶级”物品则在品质上不断倍减并更新种类以使自己稀有化。
[if !supportLists]l [endif]在这里这种偏差的功能也是与其“美学”功能，或称反美学功能，联系在一起的。和关于美以及独创性的美学相对，媚俗提出了其模拟美学：它在世界各地再生产那些比原件更大或更小的物品，仿制材料，笨拙地仿效各种形式或胡乱地将它们组合起来，重现自己没有经历过的式样 。
[if !supportLists]l [endif]在这个意义上，媚俗和附庸风雅之间有些联系。但是附庸风雅主要是与那贵族/资产阶级的文化适应进程联系在一起的，而媚俗则主要是由于工业资产阶级社会中“平民”阶级的上升造成的。
[if !supportLists]6. [endif]摆设和游戏
[if !supportLists]1) [endif]摆设特性的也许就是其潜在无用性及其游戏式组合价值。当技术成为一种神奇的心理实践或一种时尚的社会实践时，技术物品本身就变成了摆设。这个词所具有的蔑视性内涵只是来自于对物品实用性的心理预期：有些物品是被认定要为一些东西所用的，其他的则不为任何东西所用。不存在任何物品，即使是最边缘最装饰性的物品，是不为一些东西所用的。只要它们造成的是一种时尚和特权的后果或一种拜物崇拜的后果，不仅仅那些镀铬部件，而且驾驶员和整个小汽车都会是摆设。而今物品系统分类则把它们全部都推进了这个方向。
[if !supportLists]2) [endif]但其反面也是成立的。新事物在某种程度上是物品的巅峰阶段，在某些情况下可以造成强烈的感情，无论物品本身是否摆设，都是可以是对新事物的歌颂。儿童正是以这种强烈关系的模式体验自己的物品和玩具的，而日后获得一辆新车、一本新书、一件新衣服或一件摆设的乐趣丝毫都比不上将我们带同一个纯粹童年的乐趣。这便是与消费社会逻辑相反的逻辑。
[if !supportLists]3) [endif]事实上摆设的特性既不是由人们对它的实用型应用决定的，也不是由象征型应用决定的，而是由游戏型应用决定的。游戏成了人们日常生活形态的主导性色调，以至于一切：物品、财富、关系、服务，在那里都变成了摆设。游戏对应的是一个非常特别的投人类型：非经济的（无用途的物品）、非象征的（摆设物品没有“灵魂”），它包括了一种具有组合调制策略的游戏——即有关物品的技术变化和潜在可能的游戏、事物革新中有游戏规则的游戏、把生与死当作毁灭中最后组合的游戏。
[if !supportLists]l [endif]从电话到电脑的一切构成了当今工作“氛围”的“严肃”技术设备，与人们有意无意玩耍的东西汇合了，人们被其运转、对童年的重新发现和操作迷住了，因而变得缺乏内涵、缺乏感动而重新蜕变为好奇心。
[if !supportLists]l [endif]这与激情相对立。激情可以理解为对一个完整的人或某种被当作人的物品的具体关系。它要求全身心投入并具有一种强烈的象征价值。而游戏式好奇心则只是一种对基础游戏的兴趣——即使有时它也很强烈。
[if !supportLists]7. [endif]流行：一种消费艺术？
[if !supportLists]1) [endif]消费逻辑取消了艺术表现的传统崇高地位。物品的本质或意义不再具有对形象的优先权了。流行以前的一切艺术都是建立在某种“深刻”世界观基础上的，而流行，则希望自己与符号的这种工业性和系列性生产同质，因而与周围一切人造事物的特点同质、与广延上的完备性同质、同时与这一新的事物秩序的文化修养抽象作用同质。
[if !supportLists]2) [endif]我们不应该指责流行艺术家们在商业上的成功及他们接受这种成功时的心安理得。最糟糕的情况就是因为受到诅咒而重新披上一件圣化功能的外衣。
[if !supportLists]l [endif]艺术应该是对生活的肯定，仅仅是一种唤醒 方法，以发现我们正在经历的这个生活，它是如此出色，只要人抛开一切意图和欲望任它自然发展，而不是带来另一种生活的尝试。
[if !supportLists]l [endif]流行不是以周遭世界的本来面貌来看待它，而是首先将它看作一个可操纵符号的人工场所、一个彻底的文化伪迹，其中起作用的既不是情感也不是视角，而是有细微差别的感知和对含义的策略游戏——流行把这看作是被揭示出来的自然、是本质。
[if !supportLists]l [endif]于是流行便具有了两重性：首先它是一种社会一体化的意识形态（当今社会=自然=理想社会）；另一方面它复辟了整个艺术圣化的过程，这便取消了它的基础性目标。
[if !supportLists]3) [endif]既然不存在日常、平庸之本质，因此便不存在日常之艺术。现在，对艺术而言，没有什么比专心于系列自动性更大的矫揉造作了。很简单，流行艺术家们忘记了要使画作不再成为超级圣化符号（惟一的物品、署名、一种高贵和神奇交易的物品），仅凭作者的内容或意图是不够的：决定这一切的是文化生产结构。
[if !supportLists]l [endif]流行希望成为平庸的艺术，物品只有在使用它时才是平庸的。而流行物品再也不被当作工具，而被当作符号来操纵。而流行的成功恰好这样给我们指明了这一点。
[if !supportLists]l [endif]日常性，就是重复之中的不同。艺术既不能溶于日常生活（油画=椅子），也不能抓住日常生活的本质（孤立在画布上的椅子=真实的椅子）。油画的一切日常物品特性都被剥夺了。
[if !supportLists]4) [endif]也许可以把流行定义为心理认知不同层次的一种游戏或操作：一种心理的立体主义，它不根据空间分析，而根据整个文化，以其知识和技术装备，如客观现实、反映写照、绘画表现、技术表现（摄影）、抽象概括、推论叙述等等，为出发点在几个世纪的过程中制定的种种认知模态来寻求对物品进行衍射。流行之中没有现实的秩序而只有含义层次的秩序，这里面没有逐字句的严密研究，而仅仅所需的是对影像、对处在其与真实物品关系之中的伪迹进行心理调适和适应所必需的时间。
[if !supportLists]5) [endif]可见流行（再一次以其严格野心）强行进行的活动距离我们的“美学情感”很远。流行是一门“酷”的艺术：它并不苛求美学陶醉及情感或象征的参与（深层牵连），而要求某种“抽象牵连”，某种有益的好奇心。在这一意义上，流行的真相就会是薪水制度和布告栏，而不是合同制度和画廊。
[if !supportLists]6) [endif]总而言之，流行艺术不是平民艺术。因为平民文化的精神特质（假如说这存在的话）恰恰在于一种毫不暧昧的现实主义、在于一种线性叙述（而不在于重复或层次的衍射）、在于寓物和装饰、在于与心理波折相关的情感参与。
[if !supportLists]l [endif]“平民”艺术并不依附于物品，但总是首先依附于人和行为。它不会去描绘猪肉食品或美国国旗，而是描绘正在进食的人或正在向美国国旗敬礼的人。
[if !supportLists]l [endif]“某种微笑 ”是消费的必需符号之一： 在流行中发生的微笑实际上总结了它全部的暧昧：这并非批判距离的微笑，而是勾结的微笑。我们无法把幽默的微笑与商业同谋的微笑区分开来。
[if !supportLists]8. [endif]信息的配置
[if !supportLists]1) [endif]广告语调上的“清白”（诙谐、赞扬、颤音显示了一切真实的、曲折的、劝诫的动人情感），为物品的大肆增值形成了对照，向人们暗示了世界历史之冷漠无情而只有消费物品值得投资的。实际效果更加微妙：即通过信息有条不紊的承接，强制性地造成了历史与社会新闻、事件与演出、消息与广告在符号层次上的等同。
[if !supportLists]2) [endif]真正的消费效，不是在于直接的广告话语之中，而在于对实现事件和世界的剪辑。那么我们消费的，并不是本来意义上的某一场景或画面，而是对于一切可能的场景承接。
[if !supportLists]9. [endif]媒介即信息
[if !supportLists]1) [endif]电视广播传媒提供的、被无意识地深深地解码了并“消费了”的真正信息，并不是通过音像展示出来的内容，而是与这些传媒的技术实质本身联系着的、使事物与现实相脱节而变成互相承接的等同符号的那种强制模式：从关于越南的消息到有关音乐厅的新闻的正常的、编排好的、奇迹般的过渡。
[if !supportLists]l [endif]人们越是接近真实资料、“直播”，越是用色彩、突出等手段来追踪真实，对世界真实的缺席随着技术的日臻完善就会越陷越深。
[if !supportLists]l [endif]每个信息的首要功能就是参照另一信息，关于越南的消息参照广告、后者参照每日新闻，等等——它们有条不紊的并置构成媒介的推论模式、信息、意义。它造成了一个完整的对世界进行剪辑和诠释的系统。
[if !supportLists]2) [endif]内容在大部分时间里向我们隐瞒了媒介的真实功能。它冒充信息，而其时真正的信息，是在人类关系的深层发生了（等级的、范例的、习性的）结构改变。铁路带来的“信息”，并非它运送的煤炭或旅客，面是一种世界观、一种新的结合状态，等等。电视带来的“信息”，并非它传送的画面，而是它造成的新的关系和感知模式、家庭和集团传统结构的改变。
[if !supportLists]3) [endif]因此大众传媒的真相就是：它们的功能是对世界的特殊、唯一、只叙述事件的特性进行中性化，代之以一个配备了多种相互同质、互为意义并互相参照的传媒的宇宙。在此范围内，它们互相成为内容——而这便是消费社会的总体“信息”。
[if !supportLists]l [endif]面对着一个混乱、充满了冲突和矛盾的世界，每一种媒介都把自己最抽象、最严密的逻辑强加于其上，而我们所“消费”的，就是根据这种既具技术性又具“传奇性”的编码规则切分、过滤、重新诠释了的世界实体。
[if !supportLists]l [endif]世界所有的物质、所有的文化都被当作成品、符号材料而受到工业式处理，以至于所有的事件的、文化的或政治的价值都烟消云散了。
[if !supportLists]4) [endif]假如把符号看作能指和所指的联接，就可以界定两种类型的混同。
[if !supportLists]l [endif]在孩子身上，能指可以为了所指而消失。
[if !supportLists]l [endif]相反，在以其自身为中心的画面中，或在以编码规则为中心的信息中，能指变成了其自身所指的反复叙事。这不再是通过画面的中介走向世界，而是画面通过世界的转向而回归于自身。我们便从以所指为中心的过渡性信息，过渡到了一种以能指为中心的信息。
[if !supportLists]5) [endif]大众媒体在根据同样的编码规则，对各自特性（历史的、社会的、文化的）的事件，进行了重新诠释之后便不加区别地将它们播发出来。这就是大众文化意识形态的编码规则（道德、社会和政治价值体系），和造成了某种推论类型的剪辑模式、媒介自身的技术模式的结合产物，于是充满了多种变化信息的内容中性化了，并代之以其自身对意义的命令性约束。媒介的这种深刻推论与画面的明显话语相反，要由观众不自觉地进行解读。
[if !supportLists]10. [endif]广告媒介
[if !supportLists]1) [endif]广告伪造了一种消费总体性，即透过每一个消费者而瞄准了所有其他消费者，又透过所有其他消费者瞄准了每一个消费者。每一幅画面、每一则广告都强加给人一种一致性，所有个体都可能被要求对它进行解码，就是说，通过对信息的解码而自动依附于那种它在其中被编码的编码规则。
[if !supportLists]2) [endif]除了内容、传播模式、明确的目的（经济的或心理的），容量或其正的受众之外，广告的大众传播功能更多是出自其自主化媒介的逻辑本身，即它参照的并非某些真实的物品，而是让一个符号参照另一个符号、一件物品参照另一件物品、一个消费者参照另一个消费者。同样，只要书籍让其读者参照其所有的读者（此时阅读就不是意义的实体，而是文化同谋的单纯符号），或只要物品/书籍参照同一集合中的其他，等等，那么书籍就变成了大众传播方式。
[if !supportLists]l [endif]很容易看到人们如何能在此意义上“消费”语言。当语言充满了从属性内涵、变成了集团词汇、或者阶级内部通用的交流材料之时起，它不再对意义进行流通，而把自己当作通行口令在集团的反复叙事式过程进行流通之时起，它就成了当作特殊编码规则来的消费物品、偶像。
[if !supportLists]l [endif]“医疗消费”中也有相同的过程。医生/物品、药物/物品的奢侈摆谱的实践与乡间别墅及汽车一起在地位的全套装备中合流了。建立起“医疗消费”的，是躲在个体们神经症般逻辑后面的一种社会地位逻辑．它使医生超越一切客观供给并同其他任何价值属性一样，变成符号融入了普遍化体系之中。
[if !supportLists]11. [endif]伪事件和新现实
[if !supportLists]1) [endif]伪事件、伪历史、伪文化的世界，即不是产自一种变化的、矛盾的、真实经历的事件、历史、文化、思想，而是产自编码规则要素及媒介技术播作的赝象。规定了大众传媒消费的，正是这种以编码规则取代参照物的普及。
[if !supportLists]2) [endif]未经加工的事件就是交流：它不是交流材料。它只有在被生产的整个工业流水线、被大众传媒过滤、切分、重新制作，变成成品、变成与工业生产的制成物品同质的制成且组合的符号材料后，才变得“可以消费”，就像化妆一样。
[if !supportLists]12. [endif]超越真伪
[if !supportLists]1) [endif]广告是这一进程的战略点之一。它尤其意味着伪事件的统治。它把物品变成事件。广告和“新闻”就这样构成了相同的视觉、文字、声音和神奇的实体，它们在各种传媒中的承接和交替都令我们觉得自然，因为它们激起了相同的“好奇心”和相同的戏剧性/游戏式吸收。
[if !supportLists]2) [endif]广告（及其他大众传媒）并不欺骗我们：它是超越真和伪的，正如时尚是超越丑和美的，正如当代物品就其符号功能而言是超越有用与无用的一样。
[if !supportLists]l [endif]假如广告商们确实“撒谎”，他们就会被轻易地撕下面具；他们不那么做，并不是因为他们太聪明了，而是因为“广告艺术主要在于创造非真非伪的劝导性陈述”。
[if !supportLists]l [endif]广告是建立在另一种类型的验证基础之上的，即自我实现的预言（通过其自身表白而自我实现的话语）。广告既不让人去理解，也不让人去学习，而是让人去希望，它所说的并不代表先天的真相（物品使用价值的真相），由它表明的预言性符号所代表的现实推动人们在日后加以证实。它使物品成为一种伪事件，后者将通过消费者对其话语的认同而变成日常生活的真实事件。
[if !supportLists]l [endif]存在的只是抽样调查的替代物，调查便从指标性模拟范例变成了现实的决定性要素。
[if !supportLists]3) [endif]“自我实现预言”的模式，就是反复叙事的模式。现实仅仅是自说自话的范例。咒语是如此，模拟范例是如此，都是以同一种重复作为有效的因果性。消费者通过其购物所作的只是使神话事件神圣化。
[if !supportLists]13. [endif]最美的消费品
[if !supportLists]1) [endif]身体的地位是一种文化事实。在资本主义社会里，私有财产的普遍地位同样适用于身体、社会实践及人们因此而产生的心理复现表象。在传统秩序中，比如农民，就没有对身体的自恋投入、戏剧性认知，而有的只是由劳动过程及与自然关系所导致的一种工具式/神奇视角。
[if !supportLists]2) [endif]作为资本的身体的实践，作为偶像 （或消费物品）的身体的实践，意味着身体能够得到经济投入和心理投入。
[if !supportLists]14. [endif]您身体的秘密钥匙
[if !supportLists]1) [endif]指导性自恋的关系，主要是针对女性的潜在恐怖主义：假如您不进行身体护理，假如您因疏漏而犯错，您就会受到惩罚。这一话语是打着协调每个人与自己身体关系的幌子，在主体与作为双重威胁的客观身体之间，重新引入了与社会生活关系相同的关系，比如讹诈、镇压、被迫害综合症、配偶神经症。
[if !supportLists]2) [endif]并且，这种观点提出的要内转到自己身体中去并“从内部”对它进行自恋式投入的建议，这样做根本不是为了深刻地了解它，而是，根据一种完全拜物崇拜和耸人听闻的逻辑，为了使它向外延伸，变成更加光滑、更加完美、更具功能的物品。就好像要把身体当作一座有待开发的矿藏一样进行“温柔地”开发以使它在时尚市场上表现出幸福、健康、美丽、得意动物性的可见符号，这种关系在女读者们的告解中找到了其神秘表达。
[if !supportLists]3) [endif] 在此意义上，身体，变成了最美的关切之物，独自垄断了一切所谓正常的（对其他真实的人的）情感性，但并不因而就获得了自身的价值，因为，在这一情感转向的程序中，无论其他何种物品都能依据同样的拜物崇拜逻辑来扮演这一角色，身体只是心理所拥有的、操纵的、消费的那些物品中最美丽的一个。
[if !supportLists]4) [endif]换句话说，假如它得到了投入，为的就是使它能够结出果实。身体之所以被重新占有，依据的并不是主体的自主目标，而是一种娱乐及享乐主义效益的标准化原则、一种直接与一个生产及指导性消费的社会编码规则及标准相联系的工具约束。人们管理自己的身体，把它当作一种遗产来照料、当作社会地位能指之一来操纵。
[if !supportLists]15. [endif]功用性美丽
[if !supportLists]1) [endif]在这一将身体圣化为功用性身体指数价值，即不再是从宗教视角中的“肉身”，也不再是工业逻辑中的劳动力，而是从其物质性（或其“有形的”理想性）出发被看作自恋式崇拜对象或策略及社会礼仪要素的漫长过程中，美丽和色情是两个主导主题。它们对男女都适用，尽管如此还是区分成一个阴极和一个阳极。
[if !supportLists]2) [endif]然而女性范例掌握了一种优先权，美丽之于女性，变成了宗教式绝对命令。美貌并不是自然效果，也不是道德品质的附加部分。而是像保养灵魂一样保养面部和线条的女人的基本的、命令性的身份。
[if !supportLists]3) [endif]在企业那里，是对市场的各种潜在性的充分预感，它是资本的一种形式，可以被界定为身体的一切具体价值、（能量的、动作的、性的）“实用价值”向惟一一种功用性“交换价值”的蜕变。
[if !supportLists]16. [endif]功用性色情
[if !supportLists]1) [endif]和美丽密切联系并且如今在各处指导着身体之“重新发现”及消费的，就是性欲。应该将作为我们社会中交换普遍化范畴的色情与本来意义上的性欲明确区分开来。在“色情化”的身体中，占主导地位的是交换的社会功能。在此意义中，色情的命令，和礼貌或其他诸如此类的社会礼仪一样，受到符号工具化编码规则的约束，只不过是功用性命令的一种变体或隐喻。
[if !supportLists]2) [endif]《她》的女性的“热度”就是当代整个动产的热度：这是一种“氛围”的热度。它再也不属于内心隐秘、肉欲，而是属于经过估算的性含义。好色就是热度。它和包裹着“设计好的”和“穿着妥当的”当代物品的形式具有相同的“清白”。时装模特并不是性冷淡的：而是一种抽象化。时装模特的身体不是欲望的客体，而是功用性客体、是混杂着时尚符号和色情符号的论坛。即使时尚摄影是展示重新创造自发手势和自然动作的艺术，它也不是本来意义上的身体，而是一个形式。体力”和“美丽”一样，都是喜欢摆设品的。
[if !supportLists]3) [endif]就像色情是在符号之中而从不在欲望之中一样，时装模特的功用性美丽是在于“线条”之中而从不在表达之中。它尤其意味着表达的缺场。因为美丽完全在于抽象之中，在于空无之中，在于陶醉之缺场及陶醉之中。这种对物质的忽视至少被概括在目中无物的目光中。它们的功用性就在于此：呆住了的眼睛，纯洁的符号。
[if !supportLists]17. [endif]快感原则和生产力
[if !supportLists]1) [endif]这种身体与物品的同质 进入了指导性消费的深层机制。由此色情全面渗入“消费”的整个领域。这里并不是轻佻意义上的时尚，这是整个时尚本来的、严格的逻辑。
[if !supportLists]2) [endif]从卫生保健到化妆，其间还包括晒黑皮肤、运动和多种对时尚的“解放”，身体的重新发现首先都要经过物品。看起来，惟一被真正解放了的冲动便是购物的冲动。购买吧，您会在您的皮囊里感觉良好。
[if !supportLists]3) [endif]身体，美丽和色情都在被出售。必须使个体把自己当成最美的物品，最珍贵的交换材料，以便使一种效益经济程式得以在与被解构了的身体、被解构了的性欲相适应的基础上建立起来。
[if !supportLists]l [endif]它把身体当成了劳动力，因为它必须遵循自由决定和个人利益， “被解放、获得自由”以便它能够因为生产性目的而被合理地开发。这是劳动者个体自由的正式原则，以便劳动力可以变成对薪水的要求和交换价值一样；
[if !supportLists]l [endif]必须使个体能够重新发现自己的身体并对它进行自恋式投入，这是快感的正式原则，以便欲望的力量可以变成对可合理操作的物品/符号的要求。
[if !supportLists]18. [endif]当代身体策略
[if !supportLists]1) [endif]在意识形态的历史中，那些与身体相关的意识形态，在很长时间里，都具有对以灵魂或其他某种非物质原则为中心的唯灵论、清教、说教性类型意识形态进行攻击批判的价值，曾经在很长时间内是面向更多自由、真相、解放的、对圣化的批判，简言之就是人反对上帝的战斗。我们看到，今天似乎取得了胜利的身体并没有继续构成一种“非神秘化”的要求，而只是很简单地接过了时代的接力棒，成了神话要求、教条和救赎模式。身体崇拜不再与灵魂崇拜相矛盾：它继承了后者及其意识形态功能。
[if !supportLists]2) [endif]当代神话建构的身体并不比灵魂更加物质。它，和后者一样，是一种部分实体化了的物品、一种享有优先权并因此而得到投入的双重体。它就像灵魂在其自己的时代中那样，变成了客观化的特权化支柱——消费伦理的指导性神话。
[if !supportLists]19. [endif]身体是女性的吗？
[if !supportLists]1) [endif]身体向美学/色情的交换价值蜕变的过程在触及到女性之时，也同样触及到了男性，包括健身运动和弗里内主义。《她》及一些时尚杂志中的女性所代表的——男性健身运动最广泛的范例则表现在（高层）干部的“健身运动”中，展示出来的敏锐的目光、宽厚的肩膀、灵活的肌腱和运动型汽车。
[if !supportLists]2) [endif]但是说到底，不管男性范例或由于有些“年轻人”构成的第三性的、“多形倒错”性欲的中间型曲性范例在其中占多大比重，占主导地位的依然是女性，或者说这一美学/色情的弥天神话主要是建构在女性基础上的。
[if !supportLists]l [endif]女性的性别界定是历史造成的：对身体的压抑和对女性的剥削被置于同一符号之下，这一符号要求所有被剥削的（因而是危险的）范畴自动获得一种性别界定。黑人也同样被“性别化”了。整个文明的被压抑、被升华了的性欲，必定是和其社会压制、隶属构成的这一文化自身基础的范畴结合在一起的。
[if !supportLists]l [endif]既然女性和身体在奴役中曾连结在一起，那么女性的解放和身体的解放的联系也是合乎逻辑且合乎历史的。但是我们看到这种同步的解放是在女性与性欲之间的基本意识形态混淆根本尚未廓清的情形下进行的——清教的障碍依然纹丝不动。
[if !supportLists]l [endif]正是随着她的一步步解放，表面上解放了的女性被混同于表面上解放了的身体。一切在名义上被解放的东西：性自由、色情、游戏等等，都是建立在“监护
”价值体系之上的。这些同时引导着消费以及社会放逐 行为的价值是“不负责任”的。
[if !supportLists]l [endif]这种对名誉的过度强调阻隔了真实的社会经济责任。这种自恋式解放成功地抹煞了他们的真正解放
。把本属于女性的提供给女人们消费，将女性和性解放混同，使它们相互中和。女性通过性解放被“消费”，性解放通过女性被“消费”。
[if !supportLists]l [endif]同样的逻辑，把青年规定为叛逆（“青年=叛逆”），通过将青年规定为特殊范畴以避免叛逆向全社会扩散，并且此范畴由于被控制在一个特殊角色即叛逆之中而被中和。
[if !supportLists]3) [endif]我们并不是要否定作为社会范畴的女人和年轻人地位的“真实”发展：他们更加自由了；他们选举、他们获得了一些权利。同样我们不可能否认使身体获得护理及乐趣的客观重要性，不可能否认“身体和性欲的额外附加物”。但这种解放是相对具体的，因为它只是对作为与某种功用性实践紧密联系的范畴的女人、年轻人、身体的解放，还夹杂着、或者说具有了某种神话超验性、某种像神话一样的客观性这样的两重性。
[if !supportLists]20. [endif]医疗崇拜：“状态”
[if !supportLists]1) [endif]健康在借助身体工具式表现的中介时，就被界定为身体平衡的普遍功能。借助身体表现的中介就像借助名望的财富一样，变成了对地位的功用性苛求。由此，它进入了竞争性逻辑，并且表现为对医疗、外科、药剂服务的无限要求。如今，与其说健康是与活下去息息相关的生理命令，不如说它是与地位息息相关的社会命令。
[if !supportLists]2) [endif]当代伦理的一个主要要素：无论何种对名单的失望、无论何种社会或心理挫折都即刻被躯体化了。当代医生和健康的地位在自恋式投入（“心理”面）和赋值（地位面）重新构建起来。医生变成了“听告解者”、“赦罪者”，这一医疗主体才在目前属于他的社会超特权中安顿下来。其中并不包含治疗目的，而且发展到了违反经济命令的地步（药物的购买有一半是在没有处方的情况下进行的，其中包括参加社会保险的人）。
[if !supportLists]3) [endif]仪式化、祭祀化的消费比治疗措施更为重要。这在“低等”阶级那里是对药物的强制性要求，在富庶阶级那里是对医生的要求，医生对后者而言更主要是“身体精神分析学家”，对前者而言则是财富和物资符号的散发者。
[if !supportLists]4) [endif]这就是根据与要求身体为之服务 的传统伦理相反的一种完全当代的伦理，命令个体为自己的身体服务，人们必须像进行自我修养一样进行自我护理：在某种意义上这是体面的标志。当代女性既是自己身体的修女又是其经理，她负责使其保持美丽和有竞争性。功用和圣化在此不可分离地掺杂在一起。于是医生的本位中则兼具了由于其作为内行而获得的尊敬及由于其职业的神圣地位而获得的尊敬。
