被禁了5年才上映的《狗十三》中有个片段，一个油腻的大哥“训导”小弟们说，做人要低调，你听人家老子咋说的，做人有三宝，一为慈，二为俭。
果静林饰演的李玩爸爸抢先讨好道，三为不敢为人先。
演唱这个当年莫名其妙被禁电影宣传曲的谭维维，不仅不低调，还恰恰是个“处处敢为人先”的主儿。
《狗十三》的宣传曲是24年前窦唯专辑《黑梦》中主打歌，一首雷鬼风格的歌《噢！乖》。
在众所周知的中国摇滚的上一个巅峰时刻，魔岩三杰在香港歌手圣地红磡体育馆掀起前所未有的内地摇滚风暴中，率先登场的窦唯开场第二首歌就是《噢！乖》，让现场直接进入高潮。
1994年的那个夜晚，已经成为很多人心目中的经典之夜。
《高级动物》《噢！乖》等歌，既不摇滚，也不民谣，带着实验音乐的调性，混杂着已经成为窦唯个人风格的重要标签。
尤其是《噢！乖》本身其实就是窦唯自身生活的投射。
那个时候窦仙儿的年龄不过二十五六，现在看还是大男孩儿。
单亲家庭中长大的窦唯，对于父母的感情都用自己创作的歌曲表达了出来：没有一个能感到温暖的家……
原本录音棚的版本是窦唯亲自用笛子吹出了雷鬼的风格，很有创意，时尚的西方音乐类型用古老的东方乐器演奏。
但在红磡现场他是用一支铃鼓配合演唱，低调地配合现场狂热的气氛和躁动的人群。
那时候窦唯的嗓音条件、气息运用以及转换拿捏的尺度，在国内歌手中是登峰造极的。
整首歌曲唱下来流畅、元气丰沛，让你能感受到随心所欲又不那么刻意，完全就是自我表达内心真实想法，隔空向爸妈喊话，容易让你身临其境又不觉得做作。
谭维维的翻唱则感受不到这些。
谭维维的唱功还是非常强悍的，有天赋，有专业训练。
而且还不是直接拿来的翻唱，跟近年歌坛上小有名气的说唱歌手满舒克重新演绎的此歌，如果没有窦唯的原版对比，应该说已经很好了。
可惜珠玉在前。
而且关键的是年龄和心境的不同。
窦唯演唱时不到三十岁。意气风发，所有少年时的家庭不如意都能通过歌声表达出来，正是刚过少年时，对家庭的控诉和呐喊都显得正是时候。
而谭维维已经奔四。这个年龄说“噢，乖”已经不是窦唯歌中原有对现实和生活的无奈呐喊的年龄。
倒像是一个年龄稍长者对半大孩子的谆谆告诫，声音中散发熟女气质，灵动和冲动都欠缺了一些。
第一句唱出来时，我竟然以为是天后王菲附体了。
她的这种沧桑感其实在今年曾经得到了一次完美的释放。
那是在演唱贾科长的电影《江湖儿女》的时候，谭维维演唱的同名歌曲《江湖儿女》。
将她歌声中惯有的大气，经历的风风雨雨都能揉在歌声中抒发得淋漓尽致，一入江湖岁月催，她这个年龄正是体会得最深的时候。
但36岁的谭维维还是没法体会34岁时周华健的心情。
12月7日，在浙江卫视的《梦想的声音》节目中，谭维维已经坐在了导师台上。她在那晚演唱了同样24年前的一首歌，周华健创作的《刀剑如梦》。
这歌是在大陆影响最广泛的台版《倚天屠龙记》的第23集至第64集片头曲，周华健在1994年6月发行《风雨无阻》专辑时收录了《刀剑如梦》的重新混音版本 。
那正是周华健在歌坛的巅峰时刻。
《刀剑如梦》是新武侠剧主题曲的潮流，即从七八十年代顾嘉辉、黄霑为代表的纯中国风兼顾中西合璧，已经在向完全的时尚流行发展。
从前奏的电贝司等乐器的使用就能看出来，完全不是我们以往想象的烟雨江湖的武侠剧该有的曲风和节奏。
什么都需要改变。
周华健的演绎如同一个从起手式开始挥剑的侠客，酣畅淋漓行云流水地打完所有招式，让你周身舒泰，听出耳油来。
周华健的偶像是李小龙，正是戳破传统武术花架子的功夫高手，真实、劲，这些在周华健的武侠歌三部曲（《刀剑如梦》《神话情话》《难念的经》）中体现得淋漓尽致。
谭维维的翻唱很大胆。
已经不是一招一式从头到尾打完的节奏，而给你的感觉是停顿一下摆个Pose，舒展一下弄个姿势。
你要顺着她的节奏，不像是武侠剧的主题曲，倒像个唱京剧的唱两句就甩个袖子捋捋胡子的。
谭维维的演唱能力没得说，但《刀剑如梦》和《噢！乖》都有让人觉得用力过猛或者故意使劲的感觉。
窦唯曾经说过当今的歌坛，有种不良风气就是你一定要展现你的技巧，你让我看到技巧，让我服你。
说白了就是很多人热衷在演唱时炫技。
这就是为什么翻唱了《噢！乖》后，谭维维受到很多网友的非议。这就跟炫技有些关系，如果你不懂，那么我给你看两张图片。
90年代后期台湾演员焦恩俊饰演的李寻欢，因主演的电视剧《小李飞刀》在大陆广泛播出，因此受到了追捧和关注。
可是说实话，焦恩俊的李寻欢，很难让人喜欢。造型上的方便面发型已经让人很难接受，一举手一投足的那些小动作更是让你无法克制要揍他的冲动。
后来我发现他原来几乎在每部参演的古装剧中都有这样的毛病。明明能好好说话的时候，非要摆个多余的动作。
炫技，是个毛病。
《噢！乖》是谭维维近期第二首颇受争议的歌曲了。她的唱功没问题，但是她总会给你炫技的感觉，就像某些歌手热衷的高音一样，那已经不是在好好唱歌了。
有关经典的翻唱，其实说起来太多。
近年来还有一首歌也曾经惹来关注的是许冠杰成名的《浪子心声》。
许冠杰40年前的经典作品，翻唱者无数，徐小凤、邓丽君、李克勤、古巨基、容祖儿、刘德华、陈洁仪等等。
尤其是刘德华，数次翻唱，又是演唱会版，又是电影版的。光给电影配主题曲就先后给《赌侠1999》和《追龙》用了两次。
刘德华虽冠以天王的名号，但其实唱功颇为一般，手熟尔。
倒是他在唱此歌给《追龙》宣传的MV中一个镜头一下子吸引了我。四五十岁的漏的瓦才有了男人的味道。
真正翻唱比较好的只有新加坡歌后陈洁仪。
她让这首歌有了新的生命，其余的大多数是在重复许冠杰。
她将原来一首抒情歌曲生生变成了爵士味道，但又不完全是，查了一下说是Bossa Nova风格，是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐"。
不管是不是如此，反正听了很受用。
轻轻软软，柔声细语，这样一首歌相当于重新创作了，你听了总会觉得遇见真是三生有幸。
你说谭维维没有这样的实力吗！
她曾唱过获得了金马奖原创歌曲奖的《遇见》 ，还有提名金马和金像的《陌上花开》，她的粉丝肯定还能列出不少歌曲来。
甚至有她颇受争议但又让她的叛逆个性和先锋精神让歌迷充分感受到的《谭某莫》。
她在2015年芒果台《我是歌手》比赛中霸气登场成功踢馆，获赠“摇滚女皇”称号。
谭维维没实力没人相信。
可是中国流行音乐三十年来，真正能够担当起“摇滚女皇”四个字的，浅浅的海峡那边有个公认的苏芮。
她的声音曾经划破了台北的夜空，直接终结了邓丽君在华语音乐的霸主时代。
海峡这边的大陆，能够获得这种认可的女歌手，恐怕也只有前指南针乐队的主唱罗琦。
当年评论界用了四个字评点罗琦的演唱：石破天惊。绝对名至实归。
谭维维还没到得到这样普遍的认可。
她是在维也纳金色大厅演唱过的人，经历过严苛的专业训练，假以时日能够奉献更多优秀作品，以她的能量不见得离“摇滚女皇”的花冠有多远。
我倒是欣赏她在翻唱《刀剑如梦》后被很多网友批时的态度：
敢于尝试，不断突破自我，无论褒贬，不苟且不中庸，努力不被定义，这是我当下的音乐状态。来，朋友们，保持你们的音乐怒火，我愿在烈火中百炼成钢！
中国乐坛太多模仿，极少个性，有这么一个当好好珍惜。
只是谭维维别被自己宠坏了才好。
