歌词应提高文学品味
歌词是什么？通常的回答是：提供歌唱的文字。
众所周知，音乐是高雅艺术，歌词应当是诗；音乐是大众艺术，歌词应当是平白如话。歌词的高雅性，雅在平白里；歌词的平白味，味在雅趣中——它们的两相补益、两相扶持，才唱得百鸟啁啾般好听。
歌曲是听觉艺术，其特性在“接受于瞬间”，因此歌词应写得平白如话，一听就懂。但它又不能是一杯白开水，喝了毫无滋味，它应唱出世态、人情、气质和风姿来。
然而，近观一些音乐网站推出的热门歌曲，发现有的歌词写得低俗而富有情色；有的语言无趣而富有暴力；像《那一夜》、《狼爱上羊》内容空洞、矫情做作；《我是你老公》、《不怕不怕》则语无伦次、废话连篇。好像歌词越出格，点击率就越高，可能有些人觉得这样的歌曲比较刺激、新鲜吧！现在的问题是，太多的人急功近利，创作歌曲时首先想的是怎么能尽快的出名，所以不惜用低级的方式来迎合一部分听众。有些创作者干脆走“炒作”路线：怎么有争议怎么写，引起了关注，他们也就赚足了眼球。窃以为，作为个人表达可以理解，但在网络空间进行传播，是不合适的。尽管有关人士抨击多次，但情况并未有太大改观。
对于流行歌曲的写词工作，已故著名词作家陈蝶衣曾说：“我可以通俗，但绝不能庸俗。”这位从20世纪30年代入行、创作歌词3000多首的老人，成就了周旋、邓丽君、蔡琴、费玉清等几代流行歌手。有人评价说，陈老的词作虽然语言通俗，但哀怨处能深入听者肺腑，潇洒时又叫人荡气回肠。
一个民族如果淡忘了悲壮的情感，一个时代的音乐艺术如果淡忘了崇高，如果这种淡忘成了一种时髦，只剩下了逗乐解闷的娱乐游戏，那么，音乐艺术还有多少重量呢？还有多少精神价值呢？
音乐艺术贵在创新，歌词更需创新。歌词虽短，但大有可为。这就要求歌词创作者们以敏锐的思想，真诚的感情，独特的审美视觉，透过人们司空见惯的生活现象，抓住有意义至少是有益的题材，在开掘生活上要下纵深功夫，而不停留在浅尝辄止甚至矫揉造作的肤浅层面上，还要富有浓郁的民族风格与华夏神韵，才可能满足胃口日高、近乎苛刻的观众与听众的要求，方能使歌词永葆文学艺术的生命力
歌词应提高文学品味！然而这文学品味之中。需要具有中国文化的表达。将唐诗宋词有意境的创作于歌词中。虽说平白如话，但是，如果歌词都存在着平白如话。那么，就缺少一些韵味，更没有优美的、有意境的词汇表达。比如：“炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。”“月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。”在周杰伦的歌曲中，都有着这样富有优美、并且押韵、词句都具有着历史的性质。这样的歌词出自方文山之手。与林夕的平白如话，朗朗上口，通俗易懂的不同之处，就在于有意境、有时空性的表达。周杰伦在演唱这首歌词时，柔情古朴而又存在着饶舌。如果不细细品味，不融入这种新时代下的中国风创意之中。是听不明白，在唱什么。歌词在曲风的融合下，会比歌词本身的意义，更有表达。如果，一首歌曲的曲风，吸引人，能让人进入一种境界，感受到一种意境。配上好的，有古风古韵的诗词。才是好的中国风歌曲。超出平白如话的朗朗上口，才是歌词的一种创新的表达。
央视的音乐综艺节目《经典咏流传》，就是将中国古诗词，用现代的音乐来进行创意的演唱。
在新时代的发展之下，中国的古诗词文化要永葆青春年华，用另外一种的趋势，来进行诠释。从不同的角度，认识到古典诗词的创新创意。
歌词，不能只是简单的存在于平白如话之中。而要在古典的、优美的、意境的、而又不失当代文化的创新。然而，如此才能算得上提高文学品味！
