几乎所有学设计的人最开始都需要学素描、色彩，少的两三年，多的十几二十年，如果你没有一点绘画功底恐怕很难被认为是一个好的设计师。如果你想学设计去买一本设计书，很可能迷失在偌大的书店里找不到方向，直到在某个比起眼的角落里看到漫不经心的挂着“艺术”的牌子，才恍然大悟。以此推理，把设计归类到艺术应该没错吧？
NO！设计不是艺术，你一点没搞错，因为它门有以下三大区别。
一、目的不同
艺术是表达自我，抒发情怀，引起共鸣，激发想象。书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术无不是这样。一个画家，看到一个美女，恨不得马上提笔挂布把她画下来。一个音乐家看到春色昂扬、鲜花盛开，马上就要哼起来，把优美的旋律像蝌蚪一样印在五线谱上。艺术家们总是特别容易触景生情，心眼非常多，情感异常丰富，看到美好或悲伤的事物就感情爆棚，满溢而出。而这种感情很容易传递给观众，让观众身同感受或者产生其他联想。而设计的目的则非常明确而功利化，去迎合消费者的审美和喜好，把产品、服务的特点、优点放大，从而勾起购买欲，要通俗易懂，让三岁小孩都能看到理解。
一句话，艺术是表达，设计是迎合。
二、针对的人群不同
艺术针对的是艺术家本人，只要能自嗨就可以，至于观众嗨不嗨不是他们要考虑的事情，乃至全世界的观众都不认同依然妨碍他成为伟大的艺术家。试想你突然灵感来了，画了一幅画或作了写了首诗，自己觉得很牛逼，同行们纷纷点赞，你马上就成为不起的艺术家，哪怕那幅画谁也看不懂，那首诗大家都懒得念。吃瓜群众马上跟随着专家的指引，向你投射崇拜的眼神和萌呆的笑脸，不惜卖屋卖田换取你的一张破纸半米烂布。设计针对的是特定的消费者，调查研究他们的喜好和行为，制定相关策略，让他们嗨起来，从而掏钱刷卡。设计是一个中介的角色，它本身并不是产品，而是介绍推广产品。如果你要设计一样东西，必须先搞清楚是针对谁的，如何才能打动他，也许很炫酷，也许很古板；也许很热烈，也许性冷淡。
一句话，艺术是自嗨，设计让别人嗨。
三、表现形式不同
艺术的表达形式越新颖，越颠覆就越好。最好让人眼珠掉一地，脑袋震得失忆，那么艺术性就更强。任何伟大的艺术无不是这样的。达芬奇的边缘模糊处理和绘画表情丰富的普通人，成为伟大的艺术家。伦勃朗人物绘画中的三角光影变化使他成为光影大师。梵高直接把锡管里的颜料涂在画布上，画出前所未见的旋转扭曲的画面，成为天才画家。而设计则是模仿和借鉴。如果之前从未有过的表现形式在设计上运用，恐怕消费者不会买单。消费者总是害怕尝试新东西，他们需要前人的经验和忠告，需要脑海里有似曾相识的画面让他有安全感。所以很多创新的设计和公司很少成为最后的赢家，人们接受新鲜事物需要一个过程，最开始的试探到慢慢的了解，才迈出最后一步。就像钓鱼，鱼儿不会一看到食物就一口吞下去，而是反复触碰、尝试之后才大口吃进去的。
一句话，艺术是颠覆，设计是适合。
看完这三大区别，你还认为设计是艺术吗？你会以艺术的思维方式去设计吗？
