今年，我认识了很多喜欢写作，并想要在写作方面有所成绩的朋友。自从认识了他们之后，朋友圈就变成了各种类型美文的分享圈子。他们每天勤奋认真，不断进步的同时也不忘了向大家分享自己认为的好方法。自从认识了她们，我才知道，其实写作并不仅仅是个孤单的行为，它也是需要圈子的，是需要团队一起的。这样大家可以多沟通多交流多批判和评论。一起努力进步的感觉真的是非常好。

但是在一开始，有一个问题却一直困扰着我。那就是写作题材和写作素材对我的限制。我自认为自己是一个学习型的人。如果有老师给我一点启示，我就可以有所引发，必定文思泉涌。但是，一旦是我独自一人坐在那里空想素材，凭空虚找灵感的话，我大概是一个字都写不出来的。这就限制了我目前只能写写书评或者针对某一个观点的评论文而已。对于叙述性的故事题材成了我最大的短板。

虽然，写作分类型，作家也是分类型的。有小说家、有散文家、有文学评论家等等。但是一个真正好的写作者，可以有自己擅长的写作类型。但是最好不要有自己能力不敢触及的题材。简单说就是：你可以不写，但是不不能不会。这是一个优秀写作者的基本要求。尤其是你对这份事情的热爱，也会推着你想要不断的学习和提升自己，不是吗？

所以，我就看着这本书《开发故事创意（第2版）》，这本书是由曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任迈克尔·拉毕格撰写。他曾为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课 程。所以，这本书是一个专门为写故事行业要求最高的职业——编剧而写。适用于所有文字创作者。它也同样带给了我很多关于写故事的启发，让我对自己的这个短板有了跃跃欲试的感觉。

其实这本书有一个很明确的思路，那就是：故事源头→自身经历→由内而外→故事创意完成。

那么现在我想为大家分享几点这本书的一些好的思路和方法。希望对热爱写作的你有所帮助。

01：首先，只管去做！

曾经有一个写了两三篇文章的朋友问我，为什么我都没有粉丝？为什么那些大牛们都不回应我？为什么我的阅读量和点击量那么低？

我想告诉她的是，因为你的积累不够，因为你的坚持不够，因为你没有去做就想要结果。

书中有一段话，我做了明显的标注，它激励了我，也给了我写作的方向。我也想分享给大家。

【天才很少生来即是天才，他们只是等待着被激发。要想成为天才，你需要在你喜欢的事情上非常刻苦地钻研。伦敦艺术家、教师彼得·贝尔认为，任何人只要坚持画画20年都会成为不错的画家。作家们说的也都一样——只要你刻苦写作就会成为一名好的作家。“只管去做”的方针对任何工作都适用。当你挣扎着、尝试着去写作那些最真实的存在——那些你既回答不了也放不下的内心问题时，你最有利最流畅的故事就产生了。接受你选择的套路和你的角色，不管其好坏或平庸，你总会有不期而遇。】

如果你单纯的把这段话视作“鸡汤”喝几天就完了，不去实践的话，那你就永远不可能在写作上有成绩。但是如果你坚持了，你会有所收获的。这不算是技巧，这是理念。对于去做一件事情来说，有时候理念要放在技巧的前面，这样可以事半功倍。

02：观察生活——独特视角让你获得更多写作资源。

我不知道有多少人会认为自己是一个有故事的人？这里说的有故事并不是说你是否会写故事，而是说，你认为你的生活中是有多种经历的吗？还是平淡无奇的？

我想，如果你去细心观察生活，你就会发现，你的每一段经历都不平淡，甚至是你身边朋友的经历，有时都能让你大吃一惊。那些经历也许是好的也许是坏的。但就像那句话说的一样：人生如戏，戏如人生。又或者：人生有时候比戏剧还要精彩。不是吗？

当你认为你的人生乏善可陈的时候，作者迈克尔·拉毕格却认为，如果你超过十岁，那么你的人生经历就足以支撑你所有的故事资源了。因为这时的你几乎已经把生活的各个方面都直接或者简介的体会一遍了。那些经历包括：胜利、失败、爱、恨、情、仇、被逐出伊甸园、背叛、离别、死亡。等等。

所以，作者认为一个年轻人缺乏的不是经历，而是怎样去辨别、真是、塑造这些经历。

拥有了观察生活的能力，你就可以获得更多的创作资源。这里不单单是指作家，演员、画家、摄影师等一切艺术创作者，他们都需要有敏锐的观察生活的技巧。你可以通过认真地观察周围看到身边许多非凡的事物。

法国现实主义作家埃米尔·左拉说：艺术史有气质的人才能看到的生活一角。

而我认为：能够看到生活中的独特一角，并用独一无二的方式表达出来，你就会成为一个有气质的艺术家。

03：行动起来，你要做的事有很多。

▶图片档案

▶梦境记事本

▶新闻档案

▶作家随身记事本

其实这一个技巧是在教大家学会记录。作为一个创作者来说，如果单单是靠自己的灵感或者是短暂的记忆来维持自己创作的素材的话是非常困难的。当你学会了“好记性不如赖笔头”的道理，并实践下去的话，你也会拥有源源不断的资源。

04：CLOSAT游戏。

C=某个人物以及对人物的描述；

L=有趣的可视化地点；

O=让人好奇或者能够引起共鸣的物件；

S=充满矛盾或者揭示性的情境；

A=不寻常或者揭示性的行动；

T=任何你感兴趣的主题或者在你生活中呈现的主题。

人物、地点、物件、情境、行动、主题。我们可以把自己曾经搜集的资料或者自己整理的记录制作成这样的卡片，然后来一场“即兴创作”的游戏。卡片制作就是按照以上六个类别进行分类。

我们可以制作一些高质量的卡片然后打印出来。每个人在不同类型的卡片中抽取一张，这样就获得了一些故事线索。每个人都要根据自己的卡片内容来即兴创作一个完整的故事。

这是一种能力，也是可以通过锻炼来提升的。所以作者把这个游戏放在了习题中。大家可以尝试的练习。

05：创意写作习题。

其实很多时候我们总是会停留在想上，并没有开始真正的行动。所以这本书除了一些技巧之外，会给出大量的习题供你练习。作者一开始也说了，如果你认真的完成了本书的四分之一的习题，那么就在写起故事来就不会那么困难了。

在书中的第四部分，就是练习的重头：创意写作习题。有以下几种主题

▶童年故事

▶家庭故事

▶重述神话、传奇和民间故事

▶梦的故事

▶改编短篇小说

▶基于新闻事件改变的十分钟故事

▶纪录片主题

▶三十分钟原创故事短片

▶剧情长片

这九种主题的练习可以让无素材可写的你去慢慢的发现和观察生活，并自然的去表达这些故事。

如果你把这九种主题都联系一遍的话，我相信，写故事就没一开始想的那么恐怖了。写完这篇书评，我就决定，我要开始按照书中提示去练习故事创作了。更可以慢慢补上自己的短板。

在这本书的最后一个部分。作者还给大家提供了很多故事创作时的格式。包括：电影剧本、戏剧剧本、长篇短篇小说等。这是在你针对自己的故事发给别人评价时可以选择的格式形式。这样更能体现自己的专业性以及对读者的尊重。也是非常有用的。

06：一定要写的故事大纲。

故事是否流畅，很多时候，我们在故事大纲的时候就能看出来了。

写作大纲能够让你的基本创意保持简介紧促，让所有重要问题显现出来，随时可以修改。一旦很多听众认为你的大纲正确、完善了，你就可以直接把它扩展成一个剧本、短篇小说或者是其他叙事性作品了。

这段话充分体现了写作时大纲的重要性。我们在写散文时有时候会要求“形散魂不散”。但是我们在写故事的时候，要求的一定是故事的连贯性、流畅性、完整性。一个完美的大纲，是写好一个故事的前提。是非常重要的。

07：与人沟通，不要闭门造车。

这一条其实和观察生活获取素材有点相关。就像一开始我说我自己写作需要启示和灵感一样。当你没有感觉没有素材的时候。不要像挤牙膏一样的硬挤。要学会听一听放松一下，走出去观察一下世界，与别人沟通交流，和朋友聊聊天等等。

在这样的过程中，你可能就会发现生活中其实有很多事是可以拿来用的，置换成你文中的一些情节，帮助你寻求素材。

所有的艺术创作其实都是相通的。走出去、观察、倾听，也许就会有意外的收获。闭门造车不可取。

最后，我非常赞同作者在最后一章中说的一段话：

【要有规律的写，即便在不想写的时候也要坚持下去。定期写一点要比随机的马拉松式写作完成的更多更好。不要害怕把你认为最具吸引力的部分先写出来。每个人的写作方式都略有不同，灵感最有可能在你用自己的方式处理真正吸引你的事情时涌现。】

这段话送给所有热爱写作的朋友们。希望你能坚持自己的创作道路，并不断涌现灵感。