由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了一大批的著名画家，光是记载的就有200多人。要说人物画，那在这200多人中一定要给大家介绍一下画风独特的吴道子。
在中国古代艺术史上，有三位艺术家被冠上“圣”的桂冠，一位是晋代的王羲之被称为书圣，一位是唐代的杜甫被称为诗圣，还有一位被誉为画圣，就是这位吴道子先生。
吴道子，具体的生卒年不详，只知道他出生于盛唐时期，因为深信黄老道学，后改名为“道玄”。其实在少年时他先是苦学书法，但是没有成功，后来才改攻绘画。在不到 20 岁的时候，就已经掌握了画画的精髓。这点和国外的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔很相似，他们也都是在 10 来岁的时候就小有成就，非常了不起。吴道子专攻绘画后成为了民间画工，替寺庙画壁画，因为画得很好，声名远播，后被唐玄宗召进宫，成为了宫廷职业画师。后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微的“密体”。
吴道子的人物画最明显的一个特点就是，会动。从繁花般致密线条中，完全可以感受到那种飘逸的绚丽。所画人物的衣袖和飘带，都具有迎风起舞的动势，十分的飘逸，因此得名吴带当风。后人也把这种样式，称为“吴家样”。
当时在民间，有无数个有关吴道子的传说：他画的驴会拉磨，他画的蜡烛可以照明，他画的猛虎会出来吓唬歹徒，甚至一个只画了一条腿的和尚会托梦叫苦。可见人们对于画圣画技的推崇，这也从另一个方面表明，吴道子的画是逼真而生动的。
其实在宋代郭若虚的《图画见闻志·论曹吴体法》中，“吴带当风，曹衣出水。”才是一句完整的话。“曹衣出水”的“曹”指的是北齐曹仲达。这个曹仲达其实是个外国人，他的故乡在中亚曹国，也就是今天的乌兹别克斯坦——撒马尔罕一带。后来他沿着丝绸之路，跑到了北齐，还当了官。
所谓“曹衣出水”。它就是曹仲达所创造的一种衣纹样式。相比于吴道子的画风飘逸，曹仲达画的人物有着稠密的细线，衣服褶纹都紧紧的贴在身上，就像刚从水中出来一样，偏西域风格。可惜的是，由于时间历史的因素，曹仲达的画没有保留到今天。我们现在是看不得曹仲达的原作的，不过我们可以通过和他同时代制造的佛造像，来感受曹衣出水的魅力。
相比于曹仲达的“曹衣出水”，我们可以看出吴带当风更加具有中国本土化的特征。在衣纹的描绘中更多地表现了中国士人所着汉服褒衣博带的飘逸感。不过遗憾的是，吴道子并没有画流传下来，现藏于日本大阪市立美术馆的他的代表作《送子天王图》据考证也只是摹本，但是从上面婉转飞动的线条也可窥得画圣传奇技法一二。
曹衣出水，吴带当风，一个如水，一个如风，共同形成了一千年前那道不一样的烟火。不知道大家更喜欢哪一种风格？
