笔法高古，是很多临帖派的毕生追求，也是学习书法的一种常态。如果一个人学习书法连碑帖都没临摹过，那么，他写出来的书法字体，很难获得书法界认可。所谓的笔法高古，就是通过临摹某个历史上一些成名成家的书法家碑帖，并且能通过临摹有所感悟，把这种感悟提升到自己书法的创作当中，写出自己的书法韵味。练成高古笔法，是最难能可贵的学习成效，也是很多书法老师毕其一生精力，想教授自己的学徒结出的硕果。临摹古人碑帖，悟出自己的书法要义，这也是很多书法家的成名之路，王羲之、虞世南、欧阳询、王铎、董其昌等都是从临摹前辈书法的基础上出帖，成为他们那个年代的书法大师。笔法高古，就是要写出毛笔书法的韵味。这句话怎么理解？清代书法家包世臣在其书作《艺舟双楫》中谈到“古人书有定法，随字形大小为势。”
笔法有传承
笔法，是毛笔书法的内在功力。很多人通过临摹古人碑帖，从基本笔画去理解古人用笔的特点。比如，起笔是怎么用笔，欲左先右，欲下先上。收笔，又怎么写，折锋顿笔提起笔锋，还是藏锋轻提笔尖离开纸面。这些都需要通过临摹碑帖去找到那种“感觉”。
下图是《智永千字文》里面的字体，大家不难看出，“列”字的竖钩画写法，基本都是一笔到位，中间没有太多的繁琐环节，这也符合正常的书写习惯。如果写字都是一笔一画来描摹，那么在以毛笔为主要书写工具的那个时代，写一篇一千字左右的文稿，需要多少时间啊！所以，在把握毛笔书法基本笔法的基础上，还要兼顾书写的速度才行。我们从《智永千字文》不难看出，其实智永是认真临摹过“二王”书法碑帖的。如果再看一看赵子昂的《洛神赋》，与《智永千字文》进行比较，大家会发现，其实赵子昂的书法特征与智永有几分相似。说明赵子昂是认真临习过古人碑帖的，并形成了自己的书法特点。清朝的梁章钜在书作《学字》中写道：“唐太宗曰：吾少时观阵，即知强弱。今临古人书，不学其形势，惟求其骨力，及得其骨力，而形势自生耳。”
笔画很粗矿
如今我们在市面上能看到拓印出来的碑帖，有几种摹本，一种是从碑石上拓印出来，印刷成品，还有一种是从绵帛、宣纸类书法珍品中复制印刷而成。不管哪一种拓本，尽管细节上有些缺陷，但是基本能看出书法笔画的特征，如下图的《峄山碑》，尽管有一个字因为年久风化已模糊不清，但大体轮廓还能辨认。我们练习书法，要想写出古人碑帖的那种韵味，就不能放过细节上的留痕。有些字体，在今天印刷业和影像修复技术高度发达的时代，很多碑帖残缺的部分可以复原，所以我们也要关注它的书写要领。这些古人碑帖，其字体看起来比较粗矿，与古代毛笔制作水平和纸张印刷技术有关。如下图《智永千字文》里面的“臣”字，笔画末端有点分叉，甚至折笔也没有那么圆润，我觉得不是作者故意而为之，是与那个时代的毛笔制作水平有关。
形态讲传统
书法字体的形态，是书法传承的直接体现。那种随意改变字体形态的书法大师，现代人称之为“丑书”大师，我觉得是有一定道理的，那种变异的字体也不符合传统书法的审美观。所以，书法要写得笔法高古，也要讲究形体上的传统特色。起码写出来的字，大家一看就能看出是否符合大众视野。
书法高古在形体上的表现，主要有如下几点，一是笔画书写符合规范，比如，下图的“人”字，撇画和捺画的书写都很规范；其次，结体的布局要符合书法字体的间架结构特征，哪一笔是穿插，哪一笔是避让，要认真布局；最后一点是整个字体的形态，要符合书法的传统审美观，例如，有些字体的形态是上宽下窄，就不能写成下窄上宽。如下图的“觉”和“览”字。
