现今定义我们对于世界的观点和看法的，是世界的多孔性，而不是固定性。
在二十世纪之前，世界被视为在空间中以固定的方式运行，而如今，人们认为世界是由易变的模式、能够被渗透的外壳，以及相互融合的状态组成。微波能够穿越我们的身体与结实的石砖墙壁，各种想法从公共空间传入私人的领域，也能从工作室传进商店，从某种媒介至另一种媒介。因此，对资讯、材料、观念或是情感采取抑制或封闭的手段是很困难的，因为我们现在所处的世界，各个层面都有着孔隙，能够互相流动与渗透。
艺术是没有界限的，
除了创作者根据自身需求而施加于其上的。
界限仅是一种定义的形式，它们的存在产生了关注、兴趣及重视程度的层次等级；而界限是不断变动的，这也正是艺术的特性之一。透过定义一个有兴趣的领域或陈述一个新的重要之事，艺术使我们能够重新定义我们自己，以及我们所处的环境。去模糊界限是去打乱原来的定义，去改变界限便是创造新的定义。
凭直觉创作，凭理性观察分析
为了使你的作品保持自然及创新，试着以不局限且自在的方式，将隐藏于常态认知下的事物或状态描绘出来，凭靠直觉并不是SHUA戏法，直觉只是不以当下的意识证据所进行的判断系统，它凭藉潜在的认知，将未经筛选的、不熟悉的，以及未知的融入你的作品里。当你到达了那种境界，并将作品创作出来后，你便可以透过理性来观察、探索你所做的事，而在此阶段中，你可以随时调整你的作品，但不要修改或排除还未存在的东西。
艺术家的重要性取决于—他提出了多少新的符号至艺术语言中
亨利•马谛斯，摘录自路易斯•阿拉贡所著之《马谛斯》
艺术是符号与象素的语言。要使用此语言来描述新的情况，必须要创造出新的符号，或重新调整旧的象素，如此才能赋予它们崭新的意义。由于这个世界是不断在变动的，而且新的世代皆会以他们自己的方法来阐述他们所看到的世界，所以艺术的象素语言必须与时俱进，随时间进化。语言便是影响力。
