week 4
为什么不规定节奏，用足够的时间慢下来，才能感知到运动时肌肉微妙的变化。作为体验者，每个人都可以有自己的节奏。
气息这种似有似无的东西，其实对身体的影响极大。不止是在现代舞课上。平日舞蹈课上，像我这种肢体僵硬者就可以极强烈地感受到：下竖叉时，吐气配合身体下沉，肌肉就会松弛很多，更容易下去。这里的吐气就是帮助放松。肌肉大概还没有能力“自己放松”。瑜伽课强调呼吸，尤其腹式呼吸。哲学课也讲呼吸，庄子说过，真人之息以踵，常人之息以喉。哲学老师让我们用脚后跟呼吸（误），呼吸要传到脚后跟，这样气息绵长，利于养生（逐渐偏离主题）。说回现代舞。脊柱向上拔，呼吸往下走，形成一种平衡。有点难操作。
从气息到身体，其实已经是由内而外的过程。气息与身体的配合，才可达到内外通融之境。而更进一步的内外融合，便是心灵与身体的相互关照。
很多动作是“隐形”的，却起着至关重要的作用。仅仅看舞很容易忽视，只有亲身去跳才能明白。比如现代舞的一些地面动作其实是靠手撑的，但由于撑得过于自然，简直是“看不见的手”（哈哈），于是自己做就仰卧起坐式强行起，显得有几分狼狈。再如芭蕾的某个控腿（不懂术语，枯了），表面上看是动力腿腿抬得很高，但实际上主力腿和背部的延展也十分关键，毕竟身体是一个整体，正常情况下每个部分是互相牵动的。
week 5
依然为动作困扰，依然小心翼翼，似乎总也达不到百分百投入的境地，似乎总也不能顺滑地运动。
但，充满情绪低落，为任何事情焦虑的一周，只有此刻能放下那些或有故或无端的紧张，感受肢体的纯粹。我知道明天还有高数考试，周二有庄子pre，周三有命运审判，周四有会计学原理小组pre，堆叠起无尽的焦虑。但这时候做一件无功利的事，真的很幸福。就是能让自己从僵尸状态活过来。跳舞让我感到自己活着。
老师的组合安排似乎暗含心机，每次课的组合很相似，却都不同。大概是避免形成肌肉记忆，做的时候就不走脑子了。弹琴就是这样，同一首曲子练久了就弹“皮”了，手指头乱跑，反而不如刚识下来的时候（对我来说弹莫扎特这种情况尤为严重，我似乎很克莫扎特啊），必须慢练精练，过了这个阶段才行。初级课由于动作简单缓慢，新的动作也很容易跟下来，每节课动作略有不同刻意避免肌肉记忆，反而能让每一次体验都是尽可能新鲜的，延长探索期。
Week 6
这周搬到了二楼的排练厅，敞亮了许多。踩在阳光照射下来的地方，脚心暖暖的。天花板的墙皮做出脱落的效果，旧旧的，很有感觉。不像楼下的黑匣子，躺在地上看，是充满现代感的纵横交错的钢筋，配上音乐，仿佛置身未来空间。
有些动作，哪怕做得比音乐慢也无妨，因为“慢”放大了肌肉微小的感知。这种感知永远是自己的，看别人做一百遍也无用。这周听欧建平老师的讲座，他提出了一个词“动感”，并表示在观舞的过程中它比视觉、听觉、触觉、味觉等都重要。何为“动感”？人看到舞者舞动的某一瞬间，身体也会下意识作出反应，产生一种运动的趋向。“动感”的产生需要一定的舞蹈实践经验，这也是为什么对于舞评人来说“跳舞”是必要的。这也是我学习现代舞的初衷吧。我并不指望成为一个跳舞很好的人（在这上面真是很没上进心了），但我越来越意识到很多东西必须亲身体验，让身体与舞蹈共鸣，而不仅限于眼睛。
感受脊柱是现代舞课的日常。最难以控制的是从站立前屈一节一节“卷起来”，由于脊柱悬空，“一节一节”就变得很难，我总感觉自己是好几节好几节起的，而且还是间隔着的。还有个疑问，就是这种“卷起来”和古典舞里的从沉（或者含）到提的过程有什么区别？我越来越觉得自己并没有区分二者，而且跳古典舞时的提沉做得和现代舞越来越像，想想都觉得不对劲。而慢慢起的臀桥似乎更易感受脊柱，因为脊柱和地面接触，可以感受到它一节一节离开地面再一节一节贴合。
推了一个用现代舞的眼睛看甚是好看的综合性的组合（让我记不住动作的德性暴露无遗）。老师还特地强调了一些增加好看程度的小细节，现代舞组合也要看上去很美啊。
