你能够看到多远的过去，就可以理解多远的未来。我想分两条线索谈谈最近的一些心得，分别是耐烦和想法。
最近在补BBC《摄影演绎》，讲述摄影技术一百多年发生的故事。其中介绍了两位我喜欢的摄影师，布列松和安德烈·科特兹，以下是他们的代表作。
当代很多街拍达人比如说我喜欢的韩松，他们的作品的灵感源头来自于这些大师。对于布列松这个积水的路面为什么成为可能是20世纪最伟大的照片呢，除了照片本身的生动还有丰富的时代背景。这张照片拍摄于1932年，欧洲大陆是风起云涌暗流涌动，对于一些人来说，这不过是一个男人跳过水坑，但是在后面的海报上有某个犹太人的名字，这个男人正跳向未知，还有断裂的车轮铁箍 ，历史总是被喻为滚滚向前的车轮，但是这个断了，回望整个历史，人们总会用断裂的铁箍和爆裂的车轮来有所隐喻， 他是30年代的预言家， 预示了欧洲即将的遭遇，将跳入未知，可能会有些过度解读，但是在那个时代背景下，这种感受是最真实的。当你按下快门的时候，你就要预知这张照片要有视觉的高潮。
当某个行为进入到你的实际空间时，你知道如何测定时间， 直到他在某一刻到达临界点，这个就是布列松决定性瞬间，当你选择了一个有趣的空间时，那么只要想，只要我呆在这，一定会有人或者骑车经过，拍照者本身是潜行者，等待着猎物。同样在科特兹拍摄摩登火车站的照片时，也是拍摄了很多张，但是第一次拍的不满意，桥上既没有火车，路上也没有行人，过了几天，他又重新来到这个地方，拍摄了这幅经典的影像。火车来的刚刚好，迎面而来的行人拿着镜子或者是什么其他的你永远无法知道的东西，这张照片就有了很大的亮点，有了趣味点。毫无疑问这两位大师都具有耐烦的本事，不厌其烦的去追寻和实践模糊的概念，通过大量的积累留下了耐看的作品。
于是我也在训练自己的眼睛和直觉，看到环境中的人和事，光影的变化，一旦某个有趣的东西进入到我的范围，便成为我的猎物。
摄影追求悦目赏心，首先好看有趣味点吸引人，其次引发观者共鸣。我喜欢秩序感的东西，尤其在后期是一旦有建筑物拍的不正便会把透视修正，其次是二次构图，精简画面元素。耐烦的另一种说法是坚持，塑造的不仅是大脑的沟回还有身体肌肉的记忆，在遇到有趣的画面时本能的无需经过大脑，拍摄下来。
想法是什么呢，是你的见识，你的理解，你的思想的深度，对于照片而言是演绎，怎么谱好这部曲。
我给这幅作品起名为《星空奏鸣曲》，由下方的原图可以看到虽然前期的这种场景是稀松平常，但是我觉得车窗反射出的二次曝光是个有趣的画面。于是在后期的时候便往这方面靠，把劣势变成优势。一般车的后车窗都不会干净有些尘土，但是经过后期整体调色反而成为了点缀的“星星”。电线杆的线像五线谱一样。在这样探究的过程中一步步的深入也是一个发现自己的过程。
真实的商业摄影或者是纯粹的风光大片固然引人注目，但是一些有趣的街头日常也同样的怡情。如同人们需要时不时的仰望星空或者放空自己一样摄影需要回望历史，惊叹大师名家的杰作，这样不会失去自己，并且通过对画面的理解达到意境的升华，思考的越深入就越觉得有意义，这就是我所理解的摄影的进阶。
