通常认为，设计力代表的是一种感性价值，而非逻辑价值，但诚如乔布斯所说：“Design is not just what it looks like and feels like.Design is how it works”.（设计不只是外表和感觉，设计是产品如何运作）所以，我个人的一个看法是,日本作为一个社会从整体上体现出的卓越设计力，首先是其整个社会从哲学及技术操作层面都梳理出了自己的合理性，都招了了自己良好，持久的运作机制。 --- 苏静
日本设计师一直在探索怎样用最少的资源和最简单的方式去创造一种深入人心的美。
关于做设计是否一定要输出"美"这个特质？
如果说不把“好看”当做一种需求，会不会使得这个东西变得难看，答案是否定的。反之，它或许会呈现出另一种状态，在这种状态之下，态度和表达变得尤为重要。我个人认为仲条正义正是如此，他就具有一种“拼”的力道。仲条正义的作品始终把“好看”放在一个相对次要的位置，更着重表达对一种事物的个人化理解。
“东京宣言”：在即将到来的时代，为了人类可以有尊严的生活，我们需要比现在更强的人类创造活动，作为设计师应该意识到我们肩负着一个时代的重大责任。
Nihon Buyo 田中一光
W: 图形元素简单，但日本味道很浓。
--------原研哉 -------start
无印良品 地平线系列
所谓都市，我认为是由人们的欲望建立起来的。并不是单纯因为在这里建了商店所以兴盛，而是因为人们想要买东西，而人的欲望是有等级的。
无印良品让人们意识到，设计只需要最小限度即可，这边是它的力量。
我们不应该仅仅是赞叹桂离宫或者具有历史感的建筑，而是要认识到其背后无形的美意识，也就是生活的美学，这正是日本的传统所在。
“侘寂”是形容历经时代变迁后变得陈旧之物的风味。“哀”是不具有横定性的，会瞬间消失的东西，比如日本人说的“抓雪”：觉得抓住雪了，但手里什么也没有，只留下抓过雪的触觉，这种感觉就叫“哀”。
我很喜欢宋朝这个时代，宋朝的统治者非常有品位，所有整个朝代富有风趣。说到中国，很容易让人想象到复杂而且稠密的图案，明和清的统治者都喜欢比较浓烈的图案。但宋朝并非如此，宋朝的普通百姓品位都非常高，知识分子从平直的汉字，简洁的物品中找到了价值，
--------原研哉 -------end
--------服部一成-----start
设计的瞬间
在电影评论中有“电影的瞬间”的说法，说的不是故事也不是映像，而是只有在电影中才存在的瞬间。设计中也有“设计的瞬间”，我时常能感觉到。
Traing 海报 JR东日本1999
Traing 海报 JR 东日本 2000
W: 看上去，坐火车是一件很美好的事情
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包装纸下的二三事
日本的KAMAWANU是一个知名的手帕巾品牌，手拭巾的图案会按照不同的季节有所设计，春天的樱花，秋天的银杏，冬天的雪景都成了手拭巾的图案。
http://kamawanu.co.jp/koyomi/index.html
包装的心意：因为好面子的日本人必定希望收到礼物的对方，能从包装开始就能感受到送礼者澎湃的心意。
原来日本人的包装如此精致用心，不只是为了好看，体面，更满溢着迫不及待想要让你感受到温暖的人与人之间的交流。
在民艺的深处，我们能够窥见人类生活的原点，也能够从其纯粹性中汲取美的源泉。在人类性丧失的今天，民艺所具备的温暖的人类性与原始的纯粹性，让人们在产生深刻共鸣的同时，也产生了对过去的憧憬。但我们不能仅仅沉浸在对于民艺之美的伤感中，面向未来，我们能从中学到什么，才是最重要的。
W:原来是日本的设计
-------山中俊治--start
人和新的科技相遇时，会发生什么呢。
一直以来，假肢都是仿造人体本来的造型进行设计的。比如对于失去腿的残障人士，一种方案是尽量复原，也就是按照原来腿的造型安装假肢。不过这从技术上来说是不科学的。因为人体内部充满了水分和各种化学物质，这些物质在人体内部进行化学反应从而实现保温和运动的功能。假肢则是使用一些质地坚硬的无机物质制作而成，所以生物体和假肢的物质基础是不同的。
到底是哪里让人感觉到“日本”呢？制品纤细，精密，充满生命感。
iphone5根据每部手机的实际组装情况，配备了725种不同尺寸的背板。
W：似乎是悖论，让用户得到最好的享受，但造成了限制，我想大部分的用户应该会乐于接受这种限制。
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Walkman History
很喜欢的一款儿童录音机
田中一光与设计的前后左右
田中一光的平面设计中，既有对传统与未来的洞察，也融合了东西方文化，以他自己的话来说就是“设计的前后左右”。
意匠
意匠，亦是汉文典籍中的借来词。所谓“意匠”，即作文，绘画，设计等事的精心构思。晋时陆机在《文赋》中写道：“辞程才以校妓，意司契而为匠”。
