余习理工应用化学，然后医学，原不晓画事，亦不知书法。36岁时，于永川诗词学会认识曾德甫先生，而先生以画梅花闻于世。初与曾先生有诗词交流唱和赠答，并多次得先生赠梅画，回忆往昔，每当生日，总能得到先生赠送的梅花礼物，难忘先生高情。因余酷爱兰，可先生已经进入暮年，行动不甚方便，可还是精神好时尽力赐教，其品德才学令人钦佩不已，遂与先生结为忘年之交。幸运的是，在网络认识了素昧蒙面的湖北山水画家陈开华先生 ，只知开华先生画山水，居湖北。余于画中先后幸运得到曾德甫 、陈开华（湖北）、刘阿本、钟立新、胡恒生、萧飏举、刘久九（演示竹叶）、韩旷、何祥松、梅疏影、常州书画院院长张泽江等先生的启发， 尤其感谢刘阿本先生，曾多次亲自演示画石、梅、兰、竹、牡丹、并亲授许多绘画理论基础知识；同时感谢胡老师微信作业斧正，感谢立新先生赐教。所谓转益多师，结人间善缘是也，在此致谢。
习书中，在此感谢徐崇尧、林建、梁勇第先生；刘春梅、卢国俊等先生；漆钢、范功等先生启发与多次赐教。
2013年5月10日（闭关修行）
今天，开华老师说画，嘱吾曰：笔墨纸砚，笔洗，画毡。 大白云，大兰竹，点梅（叶筋）狼毫，提斗，勾线笔个一，一得阁墨，白色瓷盘，中国颜料（曙红、赭石、胭脂、花青、藤黄，朱膘，朱砂） 遵嘱，余至文理学院门口买回绘画材料。第一堂课就是学习网课《跟徐湛学国画》，并记笔记。
5.12
中午听课程，晚上写字。学了第一堂课——小鸡。
5.13
开华：学书画最难的并非技法，而是坚持到底的毅力。从某种意义上讲，山水画发展的历史，是皴法的发展史，而皴法的发展过程即是历代画家追求线条的形态变化的过程。因此，学习山水画首先要学会用线条来进行艺术表现 。一般竖的线条造成画面的动感，横的线条起稳定平衡的作用，合理使用这些线条，使画面动静结合，形成“纵横交错”的丰富内容。 树的画法：不管什么树木，均由枝、干、根、叶四大部分组成。 画树原则上按“干——枝——叶”的顺序来画。
绿云：开华老师，我学想画荷花，可以么？先在您的博客学习一段时间，好有个感性认识。
开华 : 最好先学兰、菊之类的。以勾线的主的。我认为学习任何一项技艺，由浅入深，循序渐进比较好。我个人建议你先学“水仙花”。水仙花造型比较简单，且以勾线为主。 可以一边学习水仙的画法，一边熟悉花鸟画的构图规律。先掌握一个种类，触类旁通地向其他种类延伸，在这个过程中，逐步学习和掌握“ 笔墨”方面的技巧和精神。以上纯属个人见解，不知梅意下如何。发两幅作品，仅供你参考。
5.15
第一次画墨兰。
5.18
晚上，和女儿一起开着视频画（跟徐湛学国画第58-59集），女儿画第一幅墨兰。见着她胆子大就收藏了。
5.19早上，六点起来练习画，女儿睡觉。 要睡到中午吧。晚上，将拙兰拍照片发给立新老师，他从乡下老家回来很晚了看后评曰：梅花有花无节，竹子有节无花，兰草兼而有之，画花茎宜顿挫之法。
开华：
有点点感觉，但兰草下面太乱。你女比你还大胆些。飘的，慢慢来，多练习。
绿云：
笔画有问题么？产生“飘”是什么原因？起笔怎样？
5月21日
开华：兰花难在用笔。结构上密处要交代清楚。“破眼”时要更根据"眼"和"势"来破,， 忌对称和平均.一孔之见。一般来讲圆的线条易柔弱。 圆中要显出“劲”。 所谓劲，我理解的是线条的“弹性”
绿云：弹性如何得来？
开华：以我的理解，不能快，快则易“滑”，就会使墨浮在线上。所以你平日练字是对的，兰的线条是“写”出来的，你多体会这个“写”字。
绿云：您说的 ， 学书画最难的并非技法，而是坚持到底的毅力。
开华：说得非常正确~~学书画最难的首先是毅力；画兰和写字同时进行相互促进；不要被那些说得玄乎的东西所迷惑。笔力到了，即使兰的形差点，也会是好画。
中国画讲的是内美,是笔墨的魅力；当然形也是很重要的，我的意思是说，宁可形差点，也不能差在笔墨上；如果笔墨与形俱佳当然更好；是告诉你重点在哪里。实际上兰的形是很简单的，关键是要符合中国画构图中那些相互影响着的“关系”诸如，虚与实、密与疏、直与曲、重与轻等，处理好这些兰的姿态就出来了 。画中之物应高与现实之物，是有人为安排的，而这种安排的高境界在于，符合与自然，看不出安排，所以这需要长年的练习、品读、思悟。至少“业精于勤”，别的做不做得到暂且不说，首先自己要做到“勤”，勤练、勤观、勤思。很幸运的是，我的学生都是很勤的；这是他们画的速写。我是最喜欢画速写的，影响他们也开始喜欢画速写了。有空你也可以画画。我日志里有《快乐速写》，有兴趣的话也可以看看，你也很勤奋，我看得出来。
绿云：速写可以练笔墨?
开华：主要是锻炼自己的观察能力，将眼中看到的东西表达出来。长期下去，对形就会敏感，石涛说，搜尽奇峰打草稿，就是要重视写生，我的说说里有一些谈到书画的，是自己的一些感想。
开华：我以为，如果要比别人画得好，无非就是比别人少睡点觉，少一点娱乐、少一闲逛。这是我的个人之见。因为天赋有限，所以我只好多花点时间。
绿云：绘画之路，我很幸运，良禽择木而栖~~徒择师~~
开华：师择徒~~我同样很感幸运~~
开华：我就喜欢“笨”的学生。最怕的是夸夸其谈的。 画荷画面可净可“脏”，画兰画面一定要干干净净。有的画画面可以“脏”，当然不是真的“脏”，是以积墨之法使画面厚重。
绿云：兰花清雅脱俗,幽居空谷,纤尘不染，宛如海上明月，高古，清冷。 怎容“脏"呢?
5.22
昨晚，黎明兄从兰州回来邀钟、萧二先生和余聚会，餐后大家看立新先生画兰。
次日上午，感冒，下午请假休息。这可是习兰好机会，摆开笔墨开始画兰，觉着叶子似乎好点了，根部也不脏，有力，圆而有劲，一波三折，很有姿态。试着画石头可是一塌糊涂。兰忌脏、滑、浮、匀、弱而无力。有疏密、有浓淡,虚实相宜、兰在形美，更在内美，一种优雅中的气节。 画兰实为写兰，起如写字之法，中得抑扬顿挫之法，似断非断，似连非连，疏密得法，浓淡相宜。长短合度。末如鼠尾，空中回笔。
绿云总结：这次缺点，浓淡没出，兰花没得法，石头不会。下次专写兰及其石头。
网络自学：
石涛画兰的能力是多方面的，能粗能细，能简能繁，能大能小，又长于山水，于布景点染衬托之类，自有他人不能到处。或配以梅竹，或倚石临水，烟梢露叶。应手而出，无不极尽花歌叶舞之致。其笔法有尖、秃、曲、直、刚、柔、光、毛；用墨干、湿、浓、淡，行笔偏、正、疾、徐，上下左右，顺逆往来，无施不可。他说： “运腕虚灵则形能折变”。石涛运腕的工夫可说是炉火纯青的了。画兰最难之处在叶子的穿插，石涛却能得心应手。多而不乱，少而不疏，而且往往因难见巧，使之格外生动。石涛固然是一位具有“天马行空”之才的人，然其画兰的成就并非易得，而是用了一辈子苦工夫的，他留下的作品很多，至今流传甚广，体现了他的辛勤劳动。石涛在一幅墨兰册页中题道： “十四画兰五十六，至今与兰争鱼目；始信名高笔未高，悔不当初多食肉。”这诗的意思是：十四岁画兰已画到五十六岁了，还未能画好。虽然名高而笔未高，未能予兰传神，不过鱼目混珠而己。早知这样，不如当初多食肉以养生，何必要这番素心(素心在古诗文中常是兰花的代名词)呢。这首诗貌似诙谐，实则表露了石涛画兰的甘苦。
石涛画的兰花，在创新上也是煞费苦心的。他有一张册页。只画兰叶短梢一排，内掩淡花三四朵，其境如水没烟隔，世所少见，上题三字“也平常”!大约石涛以为这样画法会很新奇，但画后又不满意，因为“也平常”。足见石涛画兰和画山水一样，追求的是“不平常”!更可贵者，石涛不平常的创新，是形神兼备，是意境与笔墨俱到，既予人以百看不厌之趣，又无困惑又难解之病，和那些以狂怪之态来欺世骇俗的作品完全不同。这就是石涛创新的成功与伟大之处!石涛的兰花作品多有题咏，诗近李太白，律、绝、古风、长篇短什、随意拈来，不计工拙，而自然合度，这种修养，即在文人画家中，徐文长之后。也很少有人能与他相提并论。
5.27
周末临字。
5.28:开华先生点评作业
开华 ：石头可以用线来表现，石纹用侧锋稍皴即可。进步很快,兰的用笔比先前要好一些.提按之间还稍嫌硬了点,构图时要稍微注意一下，平均的地方要破一下 ，笔可断，意不能断，中国画讲究开合，上部分相合，下面再合，就重复了，而且这处疏的地方平分了两边的“密”有些生硬.这两处都是“合”，如果石头画成这样，左边那一束就可以上移、右移一点，中间那个“圆”的空就可以参差一些，构图上就会好一些.这两束兰太平均了，太对称了，要有“大”“小”之分，也就有了主次之分，虽然是在学的过程中，即使是临摹也要用创作的态度来对待，要意在笔先，你可以看看我的一篇日志《云里山乡》,看对你有没有些帮助,那篇就是针对学生不知一幅如何着手而作的.嗯，有空看看，有用就用，无用则不用.花鸟画的石头与山水画有些不同,更重意，你的天赋定是极好的,多看真花真鸟,中国花鸟画从一开始就是极重写生的..
绿云：知道了，老师怕我不坚持，偷懒，不会，我一定坚持到底。
开华：有这种决心，还怕学不好么？一定能学得好~~现在开始，不再说“谢”字.既显得生分，也浪费时间
绿云：不知如何感谢开花先生。
开华 ：画好画就是最好的感谢 。
5.29。上午。绿云：请老师点评此画。
书法比画难难得多,你这种方法来得慢。要想进步快，不能这样。我个人的方法~~一般我都这样教学生~~不知对你是否合适~~把字帖的范字分个组，按“横画多”的字、“直画多”的字分组 ，先学好横、直两画，这个过程中实际上也会碰到其它笔画，等横、直写好了，其它笔画也学得差不多了，实际可能已经不用再专门学了。再将范字重新分组，按结体来分。这样学，用不了几个月，就可以写好帖上所有的字了，关键的问题是，不管是写横画还是写直画，一定要写得与范字基本一致才可以换下一组，开始可能会比较慢，越练到后面会越快，每写一通与范字比较一次，看看哪些地方写得不对，原因何在开始可能会顾此失彼，但这种方法对于掌握范字特点很有好处~~也会给自己今后的创作个性化带来好处。你试试吧~~仅供参考。另外提一个建议，是我自己的做法，一般如果是为了学习某种字帖的话，买字帖时买两本；一本当范本临摹用；另一本拆开，放在身上，随时有时间时，随时看（读）这样可以用更多的时间受到帖的熏陶，而且感受会更强烈；个人建议，酌情采纳；当然如果只是收藏或欣赏则不必如此；还有就是；练习书法一定要静心，不怕慢，就怕急。欲速则不达；要用研究的态度来学习，要养成“研究”的好习惯，这对今后创作会有很大好处，对理论的提高也会有好处。多年以前写的，没时间修改。发给你，愿能小有裨益：
学书难，难于上青天！初学书法，掌未能虚，指握过紧，腕不能平，筋不能扭，腕难有力，臂不能展，杆不能直，笔不能稳，歪斜颤抖。起不会藏，收不会回，水墨不溶，欲迟则滞，欲速则枯，横不能平，竖不能直，折成潴墨，出勾软弱，线如棉团，或成细茎，看一画一，亦步亦趋，盲目书写，不作分析，吃碗看锅，不踏不实，左大局促，上小写阔，中宫松散，出锋不利，通篇无谋，前松后紧，顾黑失白，布若算子，三天打鱼，两天晒网，写毕即丢，帖不随身书过即忘，反复无常。学书难矣。
待到技熟，不能脱帖，埋头作书，不悟书道，技熟三分，便以为能，良言苦口，以为中伤，满足现状，不思进取，或失于作，或失于怪，或以胡须，或作口衔，书作杂技，耍弄伎俩，皮毛之功，吓唬小辈，又或钻营，拉扯虎皮，头衔满身，名不副实，长不临池，技便疏松，再进一步，难若登天。学书难矣。功成名就，名利缠身，三日一会，五日一展，索者如织，购者如云，随手应付，不思创新，指点后进，口若悬河，动辙宇宙，夸大其辞，更有甚者，编撰身世，只闻歌功，不闻逆言，生时尾众，亡后若何，学书难矣。学书难，难于上青天！己丑之秋，胡想妄思，口占上词，存录于此。恳望众师，补缺充实，小辈于此，感激万分。
多年以前写的，没时间修改。发给你，愿能小有裨益。书画之难，难在持之以恒。
绿云：自己会坚持的，直到生命停息，可能自己太笨。
开华：笨学生好~~太聪明了反而难成~~聪明人学东西快，多有“见异思迁”者，学书画之大忌，人外有人，天外有天。陈玉先大师，很认真地看我的作品并进行指点。一点架子也没有。
开华：不必客气，我也经常如此~~聊着天没打招呼就下了也是有的。这是今年四月二十一日照的，左边是我师父。他的个人画展《非古非今自家山》。吴良发。是我们湖北省美术院的，湖北省水墨画院秘书长。以前是省美术院国画研究室主任。我是2008年拜的师。师父正式有过拜师仪式的就我一个弟子，号称学生的很多，我写过日志《拜师》，就是记的当时情形：很幸运~~能经常到师父家赏画~~谈艺~~聆听教诲。这是水墨画院最早的院士合影；师父的画便是诗；师父的画讲究笔墨，却能自然独到。
绿云：拙石头,请老师指正。
开华：这是学的芥子园吧
一般我不推荐学芥子园，如欲学山水画，先从一家学起，认认真真地临好一幅，多临几遍，山水就入门了，芥子园画谱很杂。而且前面的内容有拼凑之嫌，反而让初学者不知所云，个人意见。我一般推荐入门学清代“四王”的，可以先学王时敏，再学王翚，然后自下而上，学沈周、王蒙、黄公望，书店一般都会有画集出售。北宋的东西可赏，构图可以学。不知网购行不行，不过我还从没在网上买过东西，怕有假，不过你主要是学，不必太讲究的版本，也可以搜网上的图片当范本；画树、墨法可学清人龚贤，南宋的可以不学；现代的黄宾虹的画好，但很容易被陷进去，用笔可以学齐白石，张大千的有的东西可以学，但泼墨的不必学~~现在画的人太多，最后再学倪瓒，我个人认为如此比较好，这一套下来抓紧也得五、六年时间。不过可以边学习边创作，学到一定的时候，也有了一定量的作品，学以致用，活学活用。理论学郭熙、石涛和黄宾虹的就可以了，当然古代的画论也都可以读一读。
说说你画的石头~~行笔基本上是中锋。
绿云：嗯
开华 10:40:57
画轮廓一般中锋用笔，视画面需要墨可稍浓，画独立的石头轮廓可用重墨，也有人整幅画用焦墨的，如张仃先生，但初学不易掌握，一般用重墨（焦浓重淡清），即五成中的三成浓度；皴石纹（石头的纹理）一般用淡墨，最好是笔润湿后在废宣纸上拭干后笔头蘸淡墨，然后中侧锋并用，这样皴法较活，也可用干淡墨皴，画到笔上墨尽为止。我在《云里山乡》中用的是此法。这是线皴，古称披麻皴，如何用笔？中锋、侧锋并用；笔锋要毛，用笔要松。这是面皴，卧锋，我在《我画山水》5中讲过；用“扫”方法，扫法怎样用笔？横着锋“刮”；极致之态称为“刮铁皴”；皴法是中国山水画石法的核心技法；山水画的发展史从某种意义上来讲，是皴法的发展史。
绿云：10:52:03
横着锋“刮”就是刮的方向与锋相互垂直？还是平行 ？
开华：
垂直，平行则成“拖”，墨干则徐，墨湿则疾，中国画墨法都是如此讲究枯湿浓淡，花鸟人物墨法也是这个讲究也可一笔中，也可以淡破浓，或以浓破淡，墨法是千变万化的，用笔千古不易。如时间充裕，可同时学些理论。
6.4
开华：草书沉稳有力，墨脚浓重，杂而有序，属于艺术性宣泄。楷书意若飘云，韵势矫健，线条利落，起笔和收笔都很工整。特点都很分明，也很流畅，不会有唐突的感觉。书画无分俗雅，内在(也只是意象)才是真知啊.谨按照老师的尊嘱，这几天分组练习字了的，每天只练习几个字么？不必太多是么？
开华 ：你感觉写得顺手，跟范本一致了便可，如果已经写得好了，没必要重复，就可以进行下一组了；等把各种类型掌握得差不多了，就可以通篇来写，以此检验自己掌握的熟练程度。
开华：写小楷要有“秀”的感觉，但不能有弱的感觉；特别是女人写小楷，一定要秀。用笔要挺劲；结体要娟秀；用现实的来讲，你也可看看我的小楷，你感觉一下；我有个相册，是小楷集。如何才能做到挺劲？比如“撇”、“捺”是最易写得“软”的，因为笔画是“弯”的，写出来的笔画要有弹性，这个弹性就是劲的感觉，不知这样说是否便于理解？
绿云：能理解。
开华：另外，那方印的边款，缺了“刀味”，有如用铁笔“写”出的一般；绿云一印要好些；不过，章法上不应两字平齐；笔划少的就让它少；这样正好形成对比；而且大的空白与小的空白也可形成呼应；那方汉印风格的“谢南容印”方整有余，圆转不足
而且四字没对齐；并非说每印必须对齐，但此印的错落不失，谢字可减些笔画，篆刻在章法上常用“增损”来克服此类难题。
以前也玩过篆刻，在《书法报》上发表过几个，不过是很早的事了。
绿云：可以欣赏吗？
开华：当然可以，不过今天太晚了，明天吧，我得下了，好吧，再见。
6.8 去市场买回了兰草（春兰，剑兰，四季兰，蕙兰）和种了一丛竹子。家里增色不少呢。
6.13-16：星期四和同学去重庆解放碑书店买回画兰草和梅花，竹子，荷花的的资料（十本）。 后星期六回到家里，在家里画画。看书，写字。星期天下午去了徐老师处写字。（基本点划不到位，没有贯气，徐老师说要用行书的手法来书写楷书）。
6.18
今早六点起来画画了，昨晚跑步回来就写字。
绿云：石头怎么能画好呢？老师。
开华：真勤奋，如此，令我很高兴，石分三面，用皴法来概括。不错，花鸟画中的石就该这么画 ，它与山水中的石是不一样的，花鸟的石头相对是次要的，所以不需要详写。
绿云：
皴法怎么用笔呢？
开华：一般来讲，线皴（如披麻、解索）中锋用笔，披麻皴用墨可干可湿面皴（如大小斧劈）用侧锋，绿云：不懂，云里雾里的，如果能有老师演示一下就好了，等我过几天到画室录个视频你看看。线皴,是为了表现石纹。我再给你找个面皴的，线皴（如披麻、解索）中锋用笔?这种将笔横下来扫；线皴可用中锋，也可用侧锋；横下来扫?面皴，典型的斧劈皴，是用侧锋扫的；对了，《我画山水》5中好像说到过；恩,很自然,炉火纯青的,象千年苍苔。还有这种用没骨法的；实际上是花鸟画的方法，山水画中一般不用，我是试着用一下，看看效果如何的。云卷云涌之效果,画牡丹“切瓣”就是此法,就是用后一笔来切前一笔，因为不用勾线，不勾轮廓，直接色墨相浑一笔画出，我也用得少，偶尔灵机一动时用一下。
绿云14:30：兰叶 是否要用力?
开华：用力，不一定是使劲，力入纸内，这个力是通过线条的弹性来表现的，到用笔上实际上是控制笔的能力，举个例子比如杀猪的有力，但拿起笔来手抖，甚至捏不住笔而老画家力不能缚鸡却能运用自如所以劲大的，笔不一定有力因为老画家对笔性很了解，能自如控制笔现在有的学院有专门的线条练习的课如短直线，短曲线、长直线长曲线等等，进行一段时间的专门练习，学习控制笔道，这话说得内行，我以为将这种练习放到临习中更好，上述的线条练习的方法，是吸收的西方艺术的方法，而我更看中传统的方法，因为对于理解中国画艺术的哲学内涵更有好处，再举个例子，比如西方人对要制造一个器物，他是从“头”至尾一步一步推算出来，而我们的传统方式则是一通百通，也许西方的方式更科学，但却失去了很多神秘感在制造业上西方的这种方式很有优势，而在艺术上我们传统的方式的优势就显现出来了，传统艺术中更多重感觉的东西
绿云：14:41:39
就是将这种练习放到临习中么?
开华 14:41:39
是的，先可作些局部练习，比如画树，画树是练习线条的最好方式，粗一些的树干也是皮纹的，也可以用“皴”的方式来解决（学习），这样也为画石打一个好的基础，我写《我画山水》在画树上不厌其烦，这是非常重要的，还有一点，学会了画树，单靠画树本身就可以进行创作，树本身可以成为独立的作品，你是说干就干，这点倒是跟我很相像，
绿云：嗯，就是自己觉得很笨的。
开华 14:48:44你还笨啊？
哪里话，没有一点基础，不过要说笨，越没有基础越说明你不笨
绿云：14:50:13
为何？余生想做点自己喜欢的事。
开华 ：如果一个基础很好的人画不好那可能是因为笨，如果连基础都没有，能动笔那就已经是聪明的了，只有一腔热血.想余生做点啥子喜欢的事情,,这跟我一样,所以得想办法多活几年。
开华：你的目标是活到多少岁？
绿云：经您这么鼓励，似乎有了勇气,93 八字先生说的。
开华 ：以前中国人的平均年纪只有50多岁；现在八十、九十的人多着呢
绿云：嗯
开华 ：前面几十年就当是生命的草稿，现在才是真正的开始
绿云：赞同
我们要做的就是所谓的“尽人事”，生命才开始，这话很对；前面几十年就当是生命的草稿，现在才是真正的开始,人在任何年龄做任何事都不算晚，就怕光幻想不行动，那就真的什么都晚了；昨日随风远, 您对我说的第一句话是： 书画就是坚持 ,我就死死的记住了。
开华：是的，技法并不难，无非是下功夫,,坚持才是最难的，学书画最难的并非技法，而是坚持到底的毅力。
开华 ：这幅里几乎只有树,配上个人就是一幅作品，石头随手勾勒一下即可，这可以算我刚才说的画树很重要的例子，画境实是诗境，中国画的底蕴是文学.
6.23日上午
立新老师与小宋到家中。临走赠立新伉俪绿玉一块，赠宋夫人折扇一柄。钟老师演示兰草，相交于一点，墨当多，纸当大，随意写来。并又嘱学赵孟坚的兰，高古。清标。余赠一诗：
《咏窗兰.致立新小先生》
自来自去落花风，秋逸绿窗兰一丛；荆国何曾生寂寞，墨香清发与君同。
立新先生有绝句：
寂寞生荆国，飘零处士家；
相约春降日，谢吾数茎花。
绿云简评：此诗高古而蕴藉，如清音发幽谷，天然，读之忘餐。
因《易·系辞上》曰：二人齐心，其利断金；同心之言，其臭如兰。 立新赐愚字曰“心言”，故记之。
网络好友诗情画意留玉：
二人齐心绘兰风, 画里画外意融融。
空谷幽居高洁客, 几人通晓古人情。
6.27
开华：远看山外月，近听门前溪。老病不落笔，春秋方吟诗。我这是有感于汉朝宗炳卧游的观点作的：居山水不如游山水，游山水不如画山水，画山水不如观山水；以我之见只有山水画，才是中国画的灵魂。并非贬低花鸟画和人物画，天地俯仰，山川无言；按说，学习中国山水画是必读《林泉高致》的但现在很多人对此都不感举了；在构图上东西方差异比较大；西方人讲的科学，但同时又被所谓科学所束缚；科学性越强，则艺术性越受束；而我们中国画不受此约束，想怎么画就怎么画，我们称之为散点透视．不像西方人那样，像照相机的焦点透视；中国画是“一路走一路看”；我们在透视方面只有这个三远之说；山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。要抽空多看画，看古人的优秀作品；脑子里山水画知识多了，眼界也就自然高了，分辨能力也就强了。学山水画先要依法而行，等到了一定程度，可以不受约束。郭熙“每落笔必曰：画山水有法，岂得草草”；现在有的人为了掩饰自己功力不够之拙，胡乱涂画，美其名曰“玩弄笔墨”。这是要不得的；先从树法入手；一步一个脚印向前走；积跬步而能至千里；是的，我以前要求学生，学习山水画的树法，至少要临100棵传统的树；每一棵都要临得维妙维肖；以后出手就有法； 树法先学四王的； 后学龚贤的比较好；四王用笔周到，龚贤用墨多变；在中国山水画的批评中，四王是被批得最多的；其实有些人不了解四王，纯粹是人云亦云；你若不信，等你读通了四王，你找那些批四王的人，你随意提些与四王相关的问题，他必定答不上一。呵呵；其实四王的创新能力极强，只不过他们喜欢在画上写上“仿某某”，就被人误认为是，一味摹仿古人特别是王鉴和王翚；他们的画笔墨是典型的文人画的格调，王时敏的画也是非常清高的；很脱俗的；各人观画自己心里有数，但不敢说，说了，别人以为要为他们翻案。甚至有人会认为是想借尸还魂炒作自己；所以，说到底，还是让笔墨说话的好；其中王原祁是王时敏的孙子；得其家传四王都是非常优秀的；不用我多言，你可以自己找来他们的作品看，那画一入眼便可见其格调 ，王时敏的树法对初学者是最好不过的教材，差点以为是倪瓒的作品，只是觉得笔墨没有倪瓒的散淡。明代作品看得不多，除了明四家的其他的只是大略过眼，据我所知，王绂是学倪瓒的。但笔墨没超越倪瓒，原来只知道王绂墨竹厉害，对他的山水画没多少印象，在明代也该算是很优秀的了，不过若从取法乎上的角度来看，似乎学王绂的不如直接学倪瓒的好，一是因为明代山水画整体没有超越元代，二是王绂虽然优秀~~但还算不上顶级~~三是从笔墨意境上看甚至不如清四王，如果要学这类格调的可能还是学倪瓒来得直接些，以上个人意见仅供参考，这个也是王绂的墨竹，王绂的确很优秀，不过学习还是有针对性的好，另外提醒一下；另外提醒一下，初学者最易犯的毛病是“贪”，贪多则嚼不烂。愈好学者愈“贪”。最重要的是要“静下心来”！切记．如此累积，定有所获。
开华 ：
扳麻皴，应为披麻皴。你写的《山石法》；别的地方出个笔误不打紧，这种笔误得改；披麻皴是所有皴法的“祖宗”；嗯，就是线皴呢；是的，是线皴的代表；解索、折带等等都是披麻皴的“变种”；点皴后来用的人也少了。北宋范宽的《溪山行旅图》是点皴的代表作；后人用点主要是“点苍”或“点苔”，是为了表现树木或山石的疤节和青苔；范宽那种积点成面的做法很费事儿；黄宾虹倒是用过，不过是将点化成各种极短的线条；最近我有躁动不安，呵呵，见了啥都喜欢，因为我是门外汉，见了啥好看的都蠢蠢欲动，我可要记住您的话，静下来，从树木画起，一步一步来，随着您的思路步入绘画殿堂。有些人本来天赋、勤奋都不错的，可是由于东一榔头西一棒子，到最后也没学到手，甚至还有放弃了的；我觉得我内心跳动着一种火焰，火光，开始都这样，
绿云：以前学写诗也有过，
开华：读画，什么画都要看，有的画甚至就是只能看不能学的，比如我一般不推荐学《芥子园》，因为太杂，有些初学者几天就把书读完了，甚至里面的东西都临摹了一遍，但山水画哪有这容易就学会的，而且那时的印刷技术的原因，笔墨比较粗糙，而笔墨恰恰是中国画的核心 。里面的知识可以吸收，怕的是学坏了手。这样学，既能提高兴趣，找到针对性的东西，又能在进行创作的阶段很好地过渡；举个例子，比如，临摹一棵树，先对临，临到十分像时，可以背临，然后这一棵树在你脑子里可以由着你来变。比如，开杈的地方下移就是另一棵树，倚斜的方向变化，树叶的疏密，各个方面都能进行变化。这样，学会一棵树，就等于学会了与它类似的无数棵树。相信你定能学成功。嗯，主要是要思路，不能浮躁，要静心，一步一步地深入，这便是捷径。
绿云：谢谢！
开华：
不客气，我们来个约定，以后相互之间都少说客气话，既浪费时间，也显得虚，我教你也不是为了我自己，实是为了让更多的人愿意接触中国画，了解中国画，学习中国画，也算是一个小小的善举吧。写天地之辉光，晓生民之耳目： 您的心胸广博。我其实是很微不足道的,不过是尽点力，做点力所能及之事.我也不会别的什么，就会画两笔。 木父是我的好朋友，福建的篆刻家。这些都是那时登在《书法报》上的，以前兴趣太广，什么都想玩一下。后来认识的高手多了，就不敢公开玩，归隐躲着玩了。当时确实是这样，没有“怕”这一字。刚开始画，线条要交代清楚，一笔就是一笔，像写字一样，先学会把线的位置画准。主干向下行笔的那两笔是分解动作，按两笔来写，但转折处笔不离纸，这儿不宜断开，但运笔的变化要有，甚至可以用“翻毫”使转折更加明显。线条要交待清楚。然后参照不同风格的优秀作品，慢慢才可能形成自己的东西。我所批，都是自己的看法，不一定对。另外，我认为学写兰，有一课必修，即书法，特别是行草。所以写兰看似易，实最难，非难在形，而难在笔墨。特别是用笔。我个人认为，写兰是典型的中庸之道。画树最后要的是“情”。其实书画都是要情的。多年以前我还专门写过一篇《书法我尚情》，
冬索春敷夏盛茂，唯有秋来木萧萧。
晨雾千重枫色染，斜阳几点雁影凋。
登山临水万物薄，游笔舞墨一兴高。
未识潘岳桃花面，满目金黄说丰饶。
我自己觉得梅枝那首读得很爽，所以用书法写了。意象生动，有人想买，没舍得卖
以后不能都卖了，也要给自己留点可玩的。按500元一平尺。一年就只写几幅，画几幅，多数时间是涂鸦、读书什么的。什么书都读。梅儿要多注意身体~~不要为书画玩命~~书画是持久战~~
开华：
写得不错，继续努。初学能写到如此实属不易。书法毕竟非一日之功。反复练习，多加体会。时间长了，自然感觉就有了。
~勤奋~~ 用线有进步~~这里画得比较好，符合要求，关系清楚，虽然只一笔，但这是有，这样树才能长在地上。虽然只一笔，但这是有，这样树才能长在地上。用笔可以率一点，树由干、枝、叶、根四个部分组成 ，这种根为入土根，可一笔代过，但要“有”，有和没有是不一样的，树枝之间的关系，哪根线压哪根线~~表现树枝之间的关系，我刚才注明你画得好的那个地方，树枝关系清楚，好像明白了一点，想把树木的基本功底打扎实，临两百棵树。临的时候以一、两家为主，这样再画别家树的时候~~对提高辨识能力有好处，初学最忌东一家西一家。观者看到的是随意轻松的，画家画的是认真的。清代有个蒲华，他的山水画难出精品，就是因为太随便，笔墨粗糙。
绿云：恭请老师指出不足之处。这种地方要交待清楚，用笔可以率一点，但关系要交待清楚，一般树的干，下面要比上面粗，我们画画不能违背自然规律，这里太齐，即使这棵树长得确如此，我们画的时候要有意识地进行加工，让他更美，这正好是一个问题，在忠实于生活的基础上，进行艺术加工，画家就是做这个事情的，前面那棵树画得要漂亮一些，总体上比上次有很大进步，临画既是学习的过程也是创作的过程，要有主动性，首先是要选择临摹对象，选择，就是要提高自己的眼界，这就是主动性，动笔之前，要对对象进行分析，想像作者画的时候是如何动笔的过程，这样做是养成“意在笔先”的好习惯，临的时候要认真，临一遍后要与原作进行对比，看看自己哪些地方画得好，哪些地方画得不对，这样临摹，等于是一种再创作，有了这个习惯，以后进行创作的时候，不会走弯路，可以事半功倍，重在学而能化。上述的过程就是一个消化的过程，如此下去，就能很快吸收所学的东西，这就是捷径，所以真正的捷径恰恰是不走捷径，真正最难的是“坚持”，是持之以恒，切记。
绿云：以前皆为草稿，人生才开始第一步，我记住了，老师。
开华：你有诗词的底子，对书画的学习创作，比别人更多了一份功底。郎世宁初入翰林院，向中国画师请教时，画师送他一本《唐诗三百首》，可见书画与诗词的渊源之深，同时也告诉他，要把书画纳入到中国文化之中，这样的学习和创作才能高屋建瓴。
2013.8
开华老师指导：
用笔很流畅，很不易。撇开赵的不说，以我的感觉，还应再注意以下几个方面一是疏密关系，还要稍拉开一些的好。中国画讲究这个，并非有意要这么做，主要是为使画面主体更突出是有一定道理的。如果画的时候出现了断笔，不应用这种方式，这样出现了接头，而应反其道而为之。这样做是对的 ，干脆使之断开，只要笔意相连，反而是高一筹的做法 ，笔断意连。蕙的画法除了姿态各异外（这一点你做得很好），当它们比较多时，要使之处理成前后关系，关键在“脚”上 ， 花茎，脚的上下，表现物体的前后，这跟画树是同一理，进步非常大。很多人都做不到的。像这种地方用笔的微妙变化是很不容易的。另外还要注意一点，古今画兰，都讲究“束”，束之间的区别也是在于脚，脚再集中一点，章法上会更好些，特别是右边那一束 ，有点散，不过已经非常难得了，画画最恨是“没有时间”， 如果时间上不济时，建议弄一本画册随身携带，日夜赏玩，是可谓“读”画看得多了，就会有感应， 我以为“读”胜于“画”，很多人画了很多年没感觉，往往失之于读。我很欣慰，你做得很好。
2013.8.14中午开华老师指导：
用笔有进步。提按比前顺手一些。笔要立得起来，中锋用笔是关键，等画得熟练了，再研究用笔的变化，这一笔明显看得出不自信，笔锋没立起来。这些地方行笔不能自持，有阻碍。两处变化画出来了，不错，这种提按就是比较顺畅的。兰要画得飘逸，飘逸中线条不能较浮，这是画兰最难的地方，所以用笔要畅，但又不能一滑而过，实际上是中锋用笔的结果。 这地方进步很大，既集中了，又交待清楚了，每一片都要清楚，花的用笔相对比较容易一些，但墨色要有变化，笔蘸清水，笔尖蘸淡墨，要把笔平下来，在调墨盘中拍两下，这个很重要，这样墨才能融合，而层次不乱。花的用笔要干净，一笔就是一笔，从笔尖按到笔根，一个瓣就画好了，墨色就会很自然地过渡，花瓣才能清幽。瓣与瓣之间要有连有断，不能都死沾在一块儿，花才有活力有生命力。叶的练习特别重要，要反复，反反复复地练好一片叶，比如长叶，要练百次千次，自然就能成画兰的高手。等画得顺手了，再求用笔的变化，可曲可直，任其自然。
开华 2013-9-6
这里不能堵塞~~不过这幅的石头画得不错意在笔先，作画不能信手而作，除非你的功夫到了信笔成章的地步，即使如此，也仍时难避免出问题~~不过对诗人可不必如此要求~这里不成势~~请重新上传根散，无主次之分，细叶多丛，单株粗壮，正好抵消，故说无主次。另一幅问题跟这一幅差不多，但石头没这幅画得好。要么交叉~~要么避开，基本功起着决定的作用，熟能生巧 .
立新先生：
立新先生评： 不算，基本过得去，行笔稍微再慢点，线条的之感韵味还差一点，有点油滑，行笔要知留。花茎再仔细琢磨下，弱了；文征明一路的，花茎比较弱，但仔细看也还是有笔的．
立新先生点评： 构图摆中了一点，撇叶虚处要注意，左叶要好点，花画活了。 虚处虚而不弱，这个虚弱了。
开华: 构图最忌讳在中间出枝且左右对称。
姜愿秋：兰草基本要求:凤眼破凤眼！名画家怎么画都有理，但非名时按规矩画！
开华：2013.10.12
你的水平有提高，花鸟画的石头与山水画的不同， 花鸟画中石大多起衬托作用，因而不宜突出， 你可以参考任伯年的画中的石， 认真临一下，可以只临石，先从局部入手来解决问题。不错的， 而且这幅石头的形也好， 可以把墨色的变化在石上体现出来，稍有变化就好，也不宜太突出，兰草的用笔也好了很多，
绿云问：
这种画是不是一定得交凤眼、
开华师：
那不过是为了让学画者掌握规律性的讲法，构图上，三撇兰稍对称了点，即使是临别人的画，也要有自己的见解，中间那支如果太正了些， 临画之前一定要认真读画， 前人的画即使是名画，也不是说一点缺陷都没有。即使是最完美的画，也要 、读出自己的理解来，这样学习进步会很快， 看到你进步这么大，我感到很欣慰的， 还要下些功夫， 特别是兰草的用笔上， 读画中特别要用心体会兰草用笔时的节奏，
开华：你弹钢琴吧？
答：没有，谈过古筝，家有古琴。
开华：节奏，就如诗和歌，钢琴家大多会在弹奏的过程中身体不由自主地“动”，这种动并不是有意为之，而是钢琴家陶醉其中，这种“动”体现着曲子的节奏，古琴也是一样，画画和写字的过程中笔运行的节奏跟这个是一样的道理 ，沉住气，下功夫，功夫到了水平自然会高， 花鸟画构图有一个重要的原则，也可以说是一种程式华的规定，就是忌向（由）八个位置出枝。即四个角和边上的四个中点。
一般先画兰，除非兰长在石头后面，中国画原则上是先画前面的东西，再画后面的东西.你这幅就是兰长在石头后面的.石头画得还不错,从国画的角度来讲，太写实了些.要有线条留出来，不要把开始勾的轮廓线埋没了,你看了任伯年的画吗？恽寿平、张熊、任伯年、田世光~~是一个路子的,也可以看其他几位,没骨法,也不一定是看石头，是看画法,吴昌硕的也可以参考，他的笔墨趣味性强.近代海上画派花鸟三大家虚谷、吴昌硕、任伯年.任伯年的相对要俗一些，但技法对初学者有好处。吴昌硕笔墨造诣最高，但初学者不易掌握。你学画不必像我们那样亦步亦趋，什么都可以学。是从一样画起，是什么风格都可以参考,一般来讲，你看着喜欢的学起来兴趣会更大一些,各种风格的兰草你都可以学,重要的是要研究,画一种风格就要研究它,在相互比较中进行取舍,先取顺手的，画得顺手说明这种风格对你比较合适,
绿云：我喜欢舒展的，娇羞的，内敛美的兰花和草叶，美人态的,舒展的叶子，娇羞的花，低头、垂首,内敛而不张扬.
开华：
那就自己造一个出来,我期待，画一幅完整的出来,这也是学习~~到公园去转转，然后在家里窝几天，试试.
2013.10.13
开华：启功的花鸟画得并不是最好~~启功是以书法名天下的~~所以他的画以表现线为主~~所以如果说山水画启功的倒还有得一看~~花鸟画不敢恭维~~我的意思并非是让你看见什么喜欢上的就学~~而是在比较中“发现”自己喜欢的去学~~是要你去找自己喜欢的~~我还是力荐任伯年的~~以我之见~~用没骨的石头配合兰~~石头可以起到很好的衬托作用~~如果下些功夫认真临一临~~石头也就可以先行解决~~在构图上可以有更多的章法可用~~等用熟了~~有了规律性的认识~~自然可以随心所欲~~拙见~~另外吴昌硕、虚谷的石头~~名家中只要是没骨画法的石头都可资借鉴~~我昨天还说到恽寿平、张熊,都可以看一看，多看总是没有坏处的，没骨法是啥呀？没骨中间不用线条了么？一般不用张熊在当时是很有名的，是“三熊”之一,张熊、朱熊、任熊（任伯年的叔父）,当然如果你看了他们的画实在不喜欢也不要勉为其难,画画最重要的问题之一——不能怕麻烦,反而要给自己找麻烦,这样会越画越感觉简单,如果怕麻烦，画到后来可能就只想画那些简笔画了，类型人嗯，你喜欢当然可以学，不过建议你画时要用淡墨来画,因为着眼点要在兰上,石头墨色不宜过重.我那本画册还是九十年代初买的，现在还经常看,他借鉴西方的画法~~但不生硬,是把西画法“收进来”的法子~~我个人这么认为,他常常用色较重~~画面却不“火”,就是他淡墨用得好的原因,而且任伯年的人物、花鸟、山水都能,比较而言，除了山水差一点外，花鸟和人物都堪称大家,特别是人物画,写意性强但造型很准确
人物有神韵~~呼之欲出,《斗梅图》非常棒,等你把兰草画好了~~如果你喜欢~~可以专攻任伯年的花鸟画,然后上溯恽寿平~~下学田世光~~可成。说你可成~~后面的“高手”两字先空着~~但我相信没问题~~有一个最重要的原因。当然可以~~你是不需要受约束的~~你比梁子他们有优势~~她们的优势是她们都是美术老师有这条件经常接触画,但教学的东西并不能补偿所需要,但她们缺一个最重要的东西,这就是你的优势所在,诗意如果画面诗意足可以题个穷款了事,如果嫌不足，可以题首自作诗。所以假如你想成真正的高手还有一课必补_书法
绿云：穷款是啥？
开华： 就是只落名字甚至只钤印,穷款或无款,反而耐看,早年的画北宋之前都无款,学画忌“贪”,贪多嚼不烂,就画兰，终身画,哪怕你一辈子只画兰，搭配石头，竹子，草，你儿好悟性，剩下的就是持之以恒，其实技法最不可怕~~无非是下死功夫，任凭风浪紧~~稳坐钓鱼船。
2014元旦：
邀请钟立新老师一家人到屋里小坐：
一岁梅花一岁梦，半窗兰叶半窗云。
1.3日去艺庐十三工作室向刘九久请教画兰，教授用笔用墨。回家果然会用笔墨，且分五色了，次日再去，并指导买回《钦定三希堂》《中华书法大字典》，题咏《鹅卵石》，《致刘阿本先生》记之。
梅疏影先生论书画：
叶很得法，枝较弱，赵孟頫说“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”，竹管用篆书。 小枝要劲挺，籀，籀书，即篆书，叶用鲁公（颜真卿）撇法 我喜欢文与可，吴镇，王紱的竹 ，不喜欢板桥， 夏昶差可 ，柯九思的也不错， 习画要多读文史，古大家须烂熟胸中，否则无以高辨别，吴镇极佳，王紱须慢慢品，柯九思最有文气 ，近人之长枪大棒式的最为可恶 ，犹以吴昌硕等大写意画法为甚近代写竹吴湖帆、谢稚柳亦佳， 吴湖帆、谢稚柳近代圣手，石涛写竹亦佳，古人说喜气写兰怒气写竹， 你的作品近来作品进步很大啊， 所谓怒气者言其须有张力，石涛的便觉有怒气， 初习文人画者，多从梅兰竹菊下手， 但是梅兰竹菊也是最难画的一招一式，皆须灵心、功力，赵孟頫的竹也很好 ，写字一开始小楷也这样 ，不能悬腕则无法画好兰竹， 坚持一个月后就好了 ，练字先练中楷，练中楷掌握笔法结构后就可大可小了古人练字兼及篆隶，篆隶可练中锋行笔，篆书分大篆、石鼓、金文和小篆 一般写小篆，还有甲骨， 笔法第一要紧 ，很多老先生写了几十年都还不懂笔法，很是可悲——梅疏影论书画。
1.12开华点评：
宜先进行叶子的局部练习~~各种姿态和组合~~仔细对照摹本~~从叶子程式化画法入手~~特别注意叶片相聚处的关系~~干的部分也应如此~~先画好局部~~多作练习~~这一幅的构图太平均了。或画疏竹~~或画密竹~~无论疏竹密竹~~又都要有疏密之分~~进行对比~~竹节处有疤，框中太平均，两组竹叶顶部忌平行，力弱 诗情画意：竹杆走向不好,还要研究一下,竹叶用笔和画兰花一样,要用书法用笔,注意竹叶字法组合。用墨要有浓淡变化 。
干的部分也应如此~~先画好局部~~多作练习~~这一幅的构图太平均了一般先画兰，除非兰长在石头后面，中国画原则上是先画前面的东西，再画后面的东西.你这幅就是兰长在石头后面的.石头画得还不错,从国画的角度来讲，太写实了些.要有线条留出来，不要把开始勾的轮廓线埋没了,你看了任伯年的画吗？恽寿平、张熊、任伯年、田世光~~是一个路子的,也可以看其他几位,没骨法,也不一定是看石头，是看画法,吴昌硕的也可以参考，他的笔墨趣味性强.近代海上画派花鸟三大家虚谷、吴昌硕、任伯年.任伯年的相对要俗一些，但技法对初学者有好处。吴昌硕笔墨造诣最高，但初学者不易掌握。你学画不必像我们那样亦步亦趋，什么都可以学。是从一样画起，是什么风格都可以参考,一般来讲，你看着喜欢的学起来兴趣会更大一些,各种风格的兰草你都可以学,重要的是要研究,画一种风格就要研究它,在相互比较中进行取舍,先取顺手的，画得顺手说明这种风格对你比较合适,
绿云：我喜欢舒展的、娇羞的、内敛美的兰花和草叶，美人态的,舒展的叶子，垂首而娇羞的花，内敛而不张扬，不太喜欢画仰头兰花，那是汉子兰，不是美人兰。画画就是画自己。
开华：那就自己造一个出来,我期待，画一幅完整的出来,这也是学习~~到公园去转转，然后在家里窝几天，试试.
立新先生点评：
你这个竹子画得很好哇，真的画得好，把我吓坏了，我那是画了多久哟，才这么几刷子，你这个一画就有味道，不得了不得了，现在看你的通体，肯定有很多不足，但天赋已经显示，骨子里的东西，十年都学不来。——立新评拙画。
2013.13
启功的花鸟画得并不是最好~~启功是以书法名天下的~~所以他的画以表现线为主~~所以如果说山水画启功的倒还有得一看~~花鸟画不敢恭维~~我的意思并非是让你看见什么喜欢上的就学~~而是在比较中“发现”自己喜欢的去学~~是要你去找自己喜欢的~~我还是力荐任伯年的~~以我之见~~用没骨的石头配合兰~~石头可以起到很好的衬托作用~~如果下些功夫认真临一临~~石头也就可以先行解决~~在构图上可以有更多的章法可用~~等用熟了~~有了规律性的认识~~自然可以随心所欲~~拙见~~
另外吴昌硕、虚谷的石头~~名家中只要是没骨画法的石头都可资借鉴~~我昨天还说到恽寿平、张熊,都可以看一看，多看总是没有坏处的
绿云：没骨法是啥？没骨中间不用线条了么？
开华：张熊在当时是很有名的，是“三熊”之一,张熊、朱熊、任熊（任伯年的叔父）,当然如果你看了他们的画实在不喜欢也不要勉为其难,画画最重要的问题之一——不能怕麻烦,反而要给自己找麻烦,这样会越画越感觉简单,如果怕麻烦，画到后来可能就只想画那些简笔画了，类型人，嗯，你喜欢当然可以学，不过建议你画时要用淡墨来画,因为着眼点要在兰上,石头墨色不宜过重.我那本画册还是九十年代初买的，现在还经常看,他借鉴西方的画法~~但不生硬,是把西画法“收进来”的法子~~我个人这么认为,他常常用色较重~~画面却不“火”,就是他淡墨用得好的原因,而且任伯年的人物、花鸟、山水都能,比较而言，除了山水差一点外，花鸟和人物都堪称大家,特别是人物画,写意性强但造型很准确，人物有神韵~~呼之欲出,《斗梅图》非常棒,等你把兰草画好了~~如果你喜欢~~可以专攻任伯年的花鸟画,然后上溯恽寿平~~下学田世光~~可成,
说你可成~~后面的“高手”两字先空着~~但我相信没问题~~有一个最重要的原因，当然可以~~你是不需要受约束的~~你比梁子他们有优势~~她们的优势是她们都是美术老师有这条件经常接触画,但教学的东西并不能补偿所需要,但她们缺一个最重要的东西,这就是你的优势所在,诗意如果画面诗意足可以题个穷款了事,如果嫌不足，可以题首自作诗
所以假如你想成真正的高手还有一课必补_书法
穷款是啥？就是只落名字甚至只钤印,穷款或无款,反而耐看,早年的画北宋之前都无款,学画忌“贪”,贪多嚼不烂,就画兰，终身画,哪怕你一辈子只画兰，搭配石头，竹子，草，你好悟性，剩下的就是持之以恒，其实技法最不可怕~~无非是下死功夫，任凭风浪紧~~稳坐钓鱼船。
1.15
开华老师点评作业：
胡乱涂鸦也好~~正而八经也好~~画画必须要有想法。这个非常重要~~同样的事物在画家笔下被再现出来~~有没有想法是很不同的，这其实跟写诗是一个道理，我不懂诗~~但我觉得艺术应该是相通的~特别是诗与画~~苏东坡说王摩诘画中有诗~~诗中有画~~因为画画是画诗意~~这是画的意境所在~~而写诗写景时其实是用另一种形式来画画，那么有人写诗~~是有感而发~~有人写诗是为了卖弄~~有感而发的的人也许写和不工~~但意境可能是好的当然如果诗的功底好再因感而发~~当然是最好的~~我说这些你也不必感到自己有什么不好~~
现在你也要走向这一步~~即使是临摹别人的画~~也要有自己的想法，这样边学习边创作~~其实学习本身就应该是一种创作~~现在具体说这幅画，其实这幅画给我的第一感是很不错的因为最重要的东西出来了，就是线条有了非常大的进步，线条的用笔上还要锤炼，像这种线的起笔落笔时是不宜顿的，再就是几个转折之处，这个不用着急~~你现在的速度已经超过了常人学画的速度，这种地方，折处在运笔过程中稍稍一提，味道会更好。单就局部而言，这一块画得最精彩，这种渴笔的表现很适合这种地方，跟我上次说的有些问题一样~~一个是构图，这幅比上幅要好一些，
这幅没有我刚才说的那幅好~~这幅在构图上问题更多一些，所以用这幅来说可能对你更有启发，所以动笔之前的工作非常重要，就是古人所讲的意在笔先，当然我是就构图本身来讲的，这里面还有一个主题的问题以我的理解一般画竹石图古人多以竹为主，是竹为主，石为宾，这里面涉及到一些关系，从某种角度来讲其实画画就是画关系，虚实关系~~主次关系~~大小关系~~等等各种关系，前幅关系有了~~也可以将石头画得高于竹，但是这种构图如果是以竹为主的，怎么样才能突出主题——竹呢？假如我重新要你画一幅你会怎么做呢？想想看假如必须将石头画这么高呢？这时就将石头画得更虚些，而竹要画得浓重些，你觉得应该是这样处理吧，这相当于给自己制造一个难点，再来解决这个难点，这是常有的事。这样画出来的东西比平常的会更胜一筹，现在我们可以再深入一点，刚才讲的只是用高低、浓淡来处理主宾关系，其实还有许多方法，不然竹石图就会千篇一律。 我们可以画成一正一斜，画面是不是会更生动呢，在靠近石的地方可以重，而离开的地方可以轻，这样画面就有了一个“点”，这样构图会更加集中，你觉得呢？
在画家眼里所有的东西都是有生命的，越是活的东西也许越会用笨拙的笔墨来表现，而越是死的东西却越要用活的笔墨来表现，这可以成为强化个人风格的手段，有些常识性的东西我们必须遵守，但遵守并不是死守，我们更应该看到常识中的规律性规律性？
是的，画画有很多规律的东西，比如自然规律，比如你仔细观察过竹没有，比如竹竿是怎么长的？临摹是学习技法，但物象是自己观察的，很多人画的竹竿是反竹竿的每一节是如上一节插入下一节的样子，是个倒梯形的，画的时候可以自己处理，不用照搬现实，画法上可以学前人，但是表现出上得靠自己。
疏密关系处理得不错。这种呼应关系很重要。这些线起到了平衡的作用，黄宾虹先生称之为“不等边三角形结构”这幅画得不，而且用笔很清润。
梅疏影兄论诗书画：
二纸俱有佳致，题款书妙于往日，取法欧阳率更，观之可喜。书画贵坚持，所谓积成跬步者是也，日久自见高华。习书于临帖之余，须钞书，以钞《古文观止》为佳，文法书法可两兼也，钞书是练字的最佳途径，所谓书卷气者，大抵皆从此中来。昨晚读陶诗，见陶公古风注意押韵，而声律不较，自是宇宙第一等好诗，自己学着写了一首古风，不知今人可以这样写不？五古要在风神简远，七古要在纵横捭阖，五古一韵到底，古人多不转韵，七古可数句一转韵。枝干穿插甚无法，梅兰竹菊要在高雅，须从杨无咎、王冕、吴镇、金俊明等名家处取法，梅枝穿插多作“女”字，金农、罗聘、汪士慎等亦可师法，用笔要在一个“写”字，近代画梅如王成喜辈恶俗不堪，君作似受此一派影响，可速弃，书画不在技艺，而在气质，知此可进道也，此种梅花皆是受其影响，肆中俗画史多作此样。
2014.2.26
绿云：什么是笔法，墨法：
开华：也不要把笔墨看得那么神奇~~有空的时候我一定跟大家一块儿讨论笔技法的角度来讲~~笔法不过中锋侧锋~~墨法不过焦浓重淡清开华.“笔墨首先是工具，其次是技法，第三是精神”。在北宋之前~~人们在笔法上强调中锋用笔~~甚至笔笔中锋~~不可擅改~~墨法以浓重墨略辅以淡墨~~墨色变化少~~南宋之后~~人们逐渐注意到绘画的情趣上来，特别是元代之后~~赵孟頫首先将书法线条用到画上~~虽然之前如唐代的王维、宋代的米芾等人也有将书法用笔~~以及比较丰富的墨色变化用在画上~~由于那时多是在绢上作画~~墨色的变化没有多大发挥的余地~~所以自觉地将书法线条用于绘画应该算在赵孟頫的头上，线条的流动性增强了画面的形式感，通过这些变化多端的线条（中锋、侧锋甚至偏锋）~~来渲泄画家的个人情感~~这本质上就是文人画的特质应该讲~~注重主体情感的表现是在文人画之后，由于中国画工具和材料的特点~~笔墨被发挥到了极至，像钢琴曲一样，每个人弹感觉是不一样的，方法都是那几个个人有个人的风格和特点，以至于到明代之后~~特别是清代扬州画派之后~~所谓的文人画逐渐走向笔墨狂怪的极端有些画家不再讲究造型~~追求笔墨多端的变化成了绘画唯一的目的一直影响到现在，这同时给一些没有任何绘画功底的人一个很好的藉口，就像我这样的，前几年的中国画笔墨之争~~吴冠中先生的“笔墨等于零”的观点引爆整个中国画坛你比他们强多了注重笔墨是中国画独一无二的特点，但是既然是艺术作品就应将主题放在首位~~作品本身就包含了情感的内容，对笔墨技法和特点的探索一直是中国画家追求的终极目标~~笔墨在画面上的情绪表现正是画家自觉或不自觉的情感表现，也就是精神表现，意境，也很重要吧，我看中学课本上有，是的~~中国画最深刻的东西就是意境，不懂，那是画面之外的东西，由于不同时代的人对笔墨的理解不同~~又造成了在总体面貌上的时代感也就是我们讲的时代精神，而前面所讲的所有那些关于笔墨的内容~~同时正好表达了画家对艺术的某种观点~~这种观点被纳入到对中国传统哲学——“道”的不同理解中来，
绿云：我得把老师的话复制下来，有时间好好看看，
开华：这些都是我个人的理解~~仅供参考。中国画哲学内涵、笔墨精神、时代意识~~恰恰在画家的创作过程中自觉或不自觉地表达出来~~但是自觉和不自觉却有着截然不同的意境~~所以我们强调中国画的自觉意识~~这种自觉在创作过程中有时又是以不自觉的形式所表达这就像人们在生活中形成的某种习惯~~往往在下意识的状态下表达出来~~这就是一种高度。因此我认为所谓“自然”的状态正是中国传统哲学所讲的“天人合一”的境界，并非某些人说的那么神秘的东西.
钟立新谈笔墨：说笔法就是线条的正侧等，很重要，墨法就是墨分五色，就是浓淡对比形成墨韵。
常州书画院院长张泽江：形比较好，但没有笔墨。构图也可以，缺乏系统训练。不符合中国画笔法、水墨法。
宋世勋：你天生对艺术敏感。学画这么短（九个月），取得这些成就，今后必大成。
刘阿本先生：2014年3月4日 00.06
不错。竿，叶都好，只是枝叶差点，另外竹叶变化小了点。加强中锋用笔就会把竹枝画好，祝贺！
江苏苏州：朱老师 2014年3月4日
看来画竹已经相当，下去要结合一些简单布景例如：南方风格的湖石，园林石以及梅花的交叉略有布景，方能成为小作。大胆落款盖章这个方面也是重要。另：有干应有枝方能显得前后大小层次，画尺幅也可大小体验，先将少许日后增近。画竹有南方风格，从画到写要一个过程，画出竹子的不同性格和动态方能生动，最终达到特其一格才能成为传世大家，努力吧，我看好你！
钟立新老师：画不要太注重形似，注意笔墨趣味，放手画，感觉有点紧，不潇洒。 你还是应该走文人画的路子，逸笔草草。
江苏苏州：朱老师 2014年3月5日
画兰结构松散，兰石要相依穿插。落款太正中规矩，用印上方一阴一阳，题款开头可用随形章。下面的一般盖方型压脚章，用于画面的平衡和协调。落款也就是款式，以印鉴一样重要，根据画面风格，题材，留白，轻重点缀，字的大小字体选择应以画面统一。画面以及画法已经体现了你的形象，所谓画如其人，一点不错，书画是锤炼人的意志品格，她的如轻若重是本人的一写照，真可谓艺无止境，人无完人的说法。只有不放弃潜心修为，渡过一个又一个的瓶颈，才能出现优秀作品，最后还要独树一格方能成为大家。
刘阿本先生3月5日：
兰花基本技法是对的，行笔提按过注着，不流畅，抽时间让九久陪同来工作室，看我怎样用笔用墨。
绿云 心得： 9:48:22
学画快一年了，得习画心得：在于勤问师，勤习之，和勤思之，
3月9日：三教采风：阿本先生见面语：“南容，中国画写精神。”
3月10日：
浣溪沙.谒石龙山刘公墓
寻谒公坟已草齐，龙山旧壁系谁题，村花杂树各参差。
绝顶路危人少至，古崖松茂鹤长栖，百年孤独待云归。
观石龙山摩崖一
青春易老学难成，一寸光阴未可轻。
大道风波思忖久，藏书石畔忆先生。
观石龙山摩崖二
湖草青青碧水湾，摩崖半壁绕鱼田。
唯叹藏书留胜景，风霜洗礼已卅年。
周啸天先生：
学莫便乎近其人，学之经莫速乎好其人。“转益多师”。功者难成而易败，时者难得而易失也。时乎时，不再来。
2014.3. 11
梅疏影兄点评： 甚好!恩恩，就是用笔稍微快了点,但很有感觉,用墨不够灵动,新笔初用，就不能使笔根沾墨, 墨永远只在尖，根部是水，每次笔上的墨务必用完，再蘸第二次墨，要做到笔用了不洗都是干净的，这样水分由多到少自然变化，墨就灵活，不必孜孜求墨分五色，而五色自分，笔头水分是作画的一个最关键的事情，先可备一小叠宣纸，每次先用宣纸将笔头多余的水分舔去，再蘸墨，这样时间久了就可根据经验把握了，其实用墨的关键还是用笔，湿墨则行笔要稍快，干墨就要慢，此事存乎一心，没有道理可讲，总之就是根据笔头的水分和所描绘的物象来随机决定行笔快慢 。
韩矿老师：
墨色也有变化，这幅本来就没有什么可转折的，如果画立一点的，就得考虑转折，这幅是春兰，构图还是很巧的。从点花上可以看出，用墨还行。出乎我的意料，很好。对，用笔要变化。这幅好，力度有了。这幅问题少多了。唯一不足是局部构图，三片叶的方向，感觉的风，而兰叶没风，兰和竹应相和相谐，这幅因为大多是用浓墨画出，墨色变化少是正常的，不是问题，有很多画兰名家都是画浓墨，他们只注意笔法和章法，也是可以的。很多东西不一概而论，在学的时候可以借鉴别人的，但之后一定要有自己的东西出现。跟写诗一样。比如板桥等名家画竹，特别是竹石图，是在竹石下配兰，而不是给兰配竹。因为兰矮小啊，竹高。画的一枝嫩竹，小小的，也不能从地上出来，得从旁边伸过来。如果画大，可以加上石头，在石头后边加竹。反正你这样构图有难度。
何祥松院长点评：
意境不错。但注意竹干大小要根据画面需求来定，不能太粗；二是竹叶结构还要多观察；题跋要统一规范，不能分成两个部分。
立新老师点评：
竹子不自然，用笔生硬，结构也不自然，感到做作，主要是你太想画好了，不随意，心，手都要松；主要还是画少了，你每天画100片叶子，坚持10天，效果就不一样，画出不同形状，不同浓淡的来，不不，只要唯手熟尔。不要管浓淡什么的。你的最大问题是想一下解决所有问题。你先把运笔熟悉了，就好。全黑的也无所谓，你看管夫人的竹子还不是全黑的，但人家姿态好，用笔好，就好。你找一个喜欢的叶子组合，三笔或者五笔，每天画二三十组；我要检查的哟。
钟老师专门为余找来古老兰谱一册，并嘱：学赵孟坚兰。高古，飘逸。
附：一
2013-4-25 情多故诗多/钟立新
俗语有云，牢骚出诗人，我曾以为然。今以吾友南容女史观之，否也。南容女史，其人淑和，眼目中无不好人，无不平事，牢骚何来？然其听风雨，观鸟虫，皆有诗。无他，因其情多故。人常诫曰诗人当关照现实，也即要发牢骚也。其实又何必强求耶。因记共勉。并附南容哀地震之作。——钟立新
临屏睹4.20地震——谢南容
一望芦山尽断烟，哀鸿遍地卧难眠。老天底事生狼藉， 霜月无光照蜀川。
吾感其情真，挥拙笔和之——
造化弄人不一般，想倾想覆尔轻拈。铁人为洒女儿泪，泪尽还当葺旧园。
2013-04-25
五一游棠城诸景忆坡公有感并奉绿云女史/钟立新
破公《超然台记》自云能无所往而不乐，盖其能游于物之外也。庸人出游，言必名山名城，慕其名也，未必真赏。坡公屡迁，以至于海南，人皆言苦，公独得其乐，可谓善游。棠城，千城之一城，山不高，湖不深，非善游者安能得其至乐。五一，余徜徉于棠城诸景之间，想见坡公当年，便觉清气入怀，因赋并奉绿云女史正之。
有意三湖亭独坐，
无心箕岭雾常观。
弈棋松溉古槐下，
任尔江行去去船。
2013-3-12
有诗不负春//钟立新
南容诗曰：
蒹葭意如何？清风旷野多；
此花吾独爱，霜重满池坡。
古人向来喜踏春寻诗。今岁春早，瓜山花期提前，梨花海放。吾友南容女史观花独具慧眼，寻得蒹葭，并赋诗抒怀。发图与诗给我，我感而歌之：
