整部电影像一首长诗展现在我们面前，用气节来分开各个部分，既体现了主角心态的变化，也反映了故事展开与各个人物的不同，开头与结尾相连，且整部电影好似从中间劈开，以中间为心向两边蔓延，这样的镜头的剪辑在最终版体现得十分明显，对称式的发展，相连的故事线，错综复杂的关系得到了整理，就像对仗的十分工整的诗。
从台词的设计上来看，十分具有王家卫的风格，措辞对象的不明朗化，高度浓缩抽象的语言，印象派地讲述着角色们的真实内心直观反映与感受，使角色的各种性格区分开来，也使所有的故事得到了很好地讲述。
从画面的呈现来看，影片的色彩十分丰富，同时高度凝练，取景角度别致大气，既不让人觉得单调乏味，又不会让人觉得异色纷呈，当关注于特定的一个镜头时，画面通常是取材到一个大环境上，继而慢慢放到具体的某件事或人身上，苍凉的感觉油然而生。
从镜头的调度使用来看，影片的慢镜头使用的十分的多，在这一点上，把打斗的场面很好的很有重点地展现了出来，对于打斗的戏份，有迅速敏捷的镜头，也有很多放慢到一定程度的镜头，两相组合形成了松弛有度，快慢相合的局面，使观看者更加投入。
从配乐的使用上来看，前半部分古典而又不失侠风的传统乐器弹奏使“江湖”二字体现的淋漓尽致，多有豪放、洒脱之感。后半部分随着故事的展开，“江湖”背后每个人的故事被讲述，更多的是弦乐的沉重之感，使感情得到很好地释放。
最后从主题的体现来看，影片将数个江湖人物的关系阐述，“爱情”成为了主要的描述对象，每个角色都有自己的爱情故事，其中有辛酸痛苦，也有后悔与无奈，“情”的各种蔓延展开，使所有的故事富有生命力与真实感，在其中不仅仅是江湖人士的爱恨情仇，也让人看到了具有普遍性的所有人都无法避免的与“情”的纠葛，相信许多人在其中看到了自己生活的影子。
