《暮色》
洛夫
黄昏将尽，院子里的脚步更轻了
灯下，一只空了的酒瓶迎风而歌
我便匆匆从这里走过
走向一盆将熄的炉火
窗子外面是山，是烟雨，是四月
更远处是无人
一株青松奋力举着天空
我便听到年轮急切旋转的声音
这是禁园，雾在冉冉升起
当脸色融入暮色
你就开始哭泣吧
伟大的文豪，诺贝尔文学奖获得者马尔克斯说过：“诗歌是平凡生活中的神秘能量，可以烹熟食物，点燃爱火，任人幻想。为伟大的美洲诗人路易斯-卡多索-阿拉贡干杯，是他讲诗歌定义为人类存在的唯一实证。“
一首好诗，给人带来的感动，震撼，力量非语言可表述，需用心去体会。
那么，怎样的诗才算好诗呢？
叶嘉莹先生说过，判断诗歌的好坏，不该只从外表的美丽和文字安排的技巧来判断，也不是一般人所说的只要有形象就是好诗。
这点我非常赞同。
再华丽的词藻，再美丽的文字，再巧妙的文学安排，假如没有情感，没有生动的场面，没有深邃的立意，这首诗只能算是形而上学的模仿者，既不能直击人心，也不能引起共鸣，更不能发人深省，进入到诗的意境中去，而那样的诗是没有灵魂的。
我认为，“情”，“景”和“意”这三个字涵盖了一首好诗所应具备的三大重要要素。
著名的大诗人洛夫先生的这首《暮色》我非常喜欢，让我从这三大要素来分享我钟情这首小诗的原因。
1. 情
《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”
叶嘉莹先生认为，这句话表明，诗是内心的一种真的感动，这种感发的生命是人们常会有的，然而它却有深浅、厚薄、大小、正邪等种种不同，每一种感情都是不一样的。
洛老的这首诗以黄昏暮色作暗喻，用灯，炉火，山，烟雨，青松，和雾等无生命的“背景”和“物件“，来烘托文中的”我“陷入了年龄的危机感，随之而来的便是痛苦，不安和无助。当岁月的车轮无情地向我们碾压过来的时候，我们放声哭泣。
洛老诗中写道：“当脸色融入暮色，你就开始哭泣吧。”
读者读至此，伤感之情油然而生。这是一种发自内心的真实的感动和震动。
好诗可以调动读者的情感，让读者随着诗的起伏而意难平。好诗为读者提供了一个很好的抒情平台，由诗联想到自己，以诗之情感折射内心所思所想。
《易经·乾封·文言》中的“修辞立其诚”，说真诚是作文也是做人最起码的条件和基本的要求。
洛老诗歌里的诚意，体现在诗中的“我”用心去看世界，不光用眼睛。
“我”听到了酒瓶的歌声，感受到了青松的“奋力“举着，留意到了年轮急切的声音，而雾，冉冉升起。
这所有观察入微的描写，就是满满的诚意。
2. 景
细致入微，生动形象的场景描写，是一首好诗的关键。
场景描写的成功，帮助作者渲染情绪，烘托气氛，也帮助读者进入诗的意境。
一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。
诗的作者通过自身的感悟，借用场景的描写，用精准的语言表达出来，不同的读者会有不同的诠释和感悟，并没有统一的标准答案。
洛老在《暮色》的一开始，就用黄昏的基调来烘托低沉，用灯和空酒瓶的声响来渲染孤寂，第一段最后还用”将熄的炉火“来加强低落的氛围。
紧接着第二段，读者闭上眼睛就可以看到一幅凄美的山水画，远山青黛空悠寂静，在细细的烟雨中回响着孤独。洛老特地选择了”一株“青松，而不是”两排树“或“三行”禾苗，并用“奋力”两个字，拟人化的手法，形容天已经低到可以被青松举着。大家的眼前浮现的是一种孤独的美。
最后，用“雾”的徐徐升起，脸色逐渐模糊，暗喻人生的轮转不可阻拦，变老是必然的趋势，虽然这件事很令人伤悲。
洛老那支厚重的笔，寥寥几行字就把人的担心，惶恐进入人生的倒计时阶段的顾虑绘声绘色地描绘出来。
3. 意
《礼记·乐记》说：“人心之动，物使之然也。“
诗人最基本最重要的条件，是看内心有无一种真正感发的活动，心动与否。假如诗人自己都无法感动自己，又如何去打动别人？
倘若只是用眼睛去看，没有用心去感受，就算学会了描写的技巧，写出了漂亮的句子，这都不能算是好诗，因为它只有文字和技巧而缺乏诗歌应有的生命。
这里讨论的是立意。
诗人想表达什么内容，什么是超脱于纸面文字的深层意境？
洛老的《暮色》寓意暮年，夕阳作诗歌背景。整首诗仿佛层层递进般地，一步步把读者带入洛老的感情诉求里。
由景生情，由情悟意，这是一首好诗能给读者带来的心灵上的体会和自我排解。
最后，让我用叶嘉莹先生的一段话来结束我对洛老的这首诗，《暮色》粗浅的分析和至深的感受。
“我们认为这个最基本的衡量标准，第一是感发生命的有无，以及是否得到了完美的传达；第二是所传达的这一感发生命的深浅、厚薄、大小正邪。”
致敬洛夫大师，暮荣照猫画虎般地写下脑海中的那些词句，回应那将晚未晚的暮色。
暮色
作者：暮荣司徒
白纱窗外的天幕 低沉
忽如其来的大风
将阳台上的藤椅吹得踉踉跄跄
我点燃 英伦玫瑰味的熏香
冬日的雨，说来就来
起初只是劈劈啪啪地敲打着屋檐
屋檐，承载着风的凌厉和雨的亲吻
连后院的翠竹都被压低了腰
我静静地听风，赏雨，数空中飘零的叶子
叶子急匆匆地奔向大地，在暮色中奔向了自由
泥土已将它埋葬
