这两天，朋友圈被一场演唱会小小刷了屏，这场演唱会是罗大佑12月31日即将举办的“当年离家的年轻人”巡演北京站，昨天开始预售。跨年夜、五棵松，63岁的华语乐坛教父归来，带着无比的荣耀和自信。
10天前，这次巡演的第一站已经在台北小巨蛋开跑，这是罗大佑二度攻蛋，相比2月份“假如我是罗大佑”那场仅售出6成票房的惨淡，这一场吸引了一万名满座歌迷捧场，刨去成本净赚500万，这不仅让人想问：
同一个歌手，差距咋就这么大呢？
1. 歌手IP不是票房“护身符”
如今，“IP”概念大行其道。放在音乐行业中，最大的IP就是歌手本人，对于周杰伦、陈奕迅这样的歌手，无论巡演叫“魔天伦”还是“地表最强”，“Eason‘s Life”还是“Another Eason‘s Life”，整个巡回演唱会票房都是有保障的。
相对应地，当一个个唱歌手拿掉了自己的IP之后，观众的认知度就弱了很多，是非常有市场风险的。比如，“雨神”萧敬腾的个唱可以场场爆满，但是当他以乐团“狮子合唱团”的身份出现的时候，却鲜有观众买单。
而这样的现象，让很多主办方陷入了一个误区：歌手IP一定是演唱会的票房保障。
事实呢，并不是。
就像去年一部将IP概念打到极致的电影《爵迹》，导演是超级IP郭敬明、原著是超级IP《爵迹》、演员是超级IP范冰冰、吴亦凡、陈伟霆、陈学冬、王源，结果呢？口碑与票房全面扑街，3.6亿票房亏出翔、豆瓣3.8的评分也低到底。
在演唱会市场中，同样如此。
去年底，王菲举办“幻乐一场”演唱会，这是几年来天后唯一一场的演唱会，还是在12月30日跨年的好日子，但相比举办之前的全民热议，现场其实座位都没有坐满。即使面对王菲这样的超级IP，最低1800元、最高7800元的价格也真够高了。另外，10月8日，《中国新歌声2》总决赛巅峰之夜，虽然拥有周杰伦、陈奕迅两个天王IP，也没能挽救现场演唱会票房——就像没能挽救节目两年来不断下滑的收视率一样。
2. 好概念，更要有好内容
在影视剧市场盛行的IP剧中，原著粉评判好坏有一个很重要的标准：还原度高，也就是影视剧的改编内容跟原著IP对的上。腾讯视频去年与今年出品了两部相同IP的网剧，但获得的点击量和口碑是截然不同的，即《鬼吹灯之精绝古城》和《鬼吹灯之黄皮子坟》。这也是为什么今年拥有周杰伦与陈奕迅的《中国新歌声》的收视率和口碑持续走低，而《中国有嘻哈》则持续走高：观众是来听歌的，不是为了看小公举和陈医生插科打诨斗嘴的。
内容偏离了原有的IP概念，就会变得不伦不类，市场接受起来就难多了。
比如9月份黄国伦老师在鸟巢举办的“没有不可能”演唱会，正如黄国伦老师自己在综艺节目中经常提起的他写过《我愿意》等金曲，这场演唱会举办不是不可以，主打“黄国伦”也不是不可以，但在内容呈现上，观众想要的不是黄国伦、甚至也不是《我愿意》，而是“王菲现场演唱《我愿意》”，这才是最完整、完美的内容。
此外，去年“假如我是罗大佑”的概念，听上去好像也不错，但是仔细想想，便会发现问题所在。虽然演唱会是想主打“罗大佑”，但演唱会的内容重点却落在了“假如”两字上，现场请来戴佩妮、田馥甄、张宇、林俊杰等歌手来演绎罗大佑的歌曲，但罗大佑本人之唱了2首半，对于那些冲着“罗大佑”的歌迷来说，这样的内容设计并不能让他们满意。因此，这一次在北京、上海、台北三地举行的一次巡演，票房可以用惨淡来形容。
但翻开罗大佑的历年巡演，不管是15年前的“围炉夜话”还是5年前的“恋曲2100”，其实票房都非常好，包括这一次“当年离家的年轻人”巡演，第一站台北现场也是爆满。因此，这个IP是没有问题的，问题就出在演唱会的策划与制作环节，没有给这个IP一个名副其实的好内容。
所以，对于一场演唱会来说，不仅是打出一个好IP，还要像做唱片公司AR一样，为IP做概念包装、创意企划、内容设计等，只有内容和IP对得上，才有观众买单。
3. 如何把“情怀”做得不商业？
如今，在互联网与粉丝经济的崛起下，音乐行业分化非常严重，线上专辑与线下演唱会两种音乐最为主要的表现方式，在同一个歌手身上可能是完全不同的表现。周杰伦、五月天、陈奕迅、刘若英等传统唱片工业时代的歌手，在音乐行业圈层化发展之下，很难再造时代金曲，他们的音乐价值更多地沉淀在现场，主要听的是老歌，消费的是“情怀”。而TFBOYS、鹿晗等依托“偶像养成”和“粉丝经济”的歌手，他们的音乐价值则体现在数字专辑销量上，但如果让他们开一次全国20场以上的体育场馆巡演，是非常有难度的。
因此，在演唱会市场中，传统唱片工业出来的港台歌手依然是主力，这样的歌手，是情怀，是回忆，是青春。而歌手陪伴的80、90后，已经毕业，拥有了消费一场演唱会的经济能力，消费意愿和消费能力跟得上，自然卖得好。根据道略音乐产业研究中心《2016年中国演唱会市场报告》数据显示，2016年全年演唱会票房，港台歌手占了一半以上。
因此，很多演唱会都会打“情怀牌”，但在“消费情怀”这件事上，也千万不能过了度，在过多的商业捆绑下有了铜臭味。
2011年5月1日，滚石唱片在鸟巢办了一场“滚石30周年”演唱会，40多位歌手一共唱了100多首歌，从下午4点半一直唱到晚上10点。这场演唱会，包括整个“滚石30”巡演，获得了空前的成功，不仅观众很喜欢，票房也好到滚石唱片扭转了公司亏损的颓势。
在此之后，很多主办方也“眼红”，纷纷推出这种主打“情怀”的拼盘演唱会，
好东西都经不住“多”，当数量泛滥之后，“情怀”也变得廉价。加上如今的音乐综艺节目，那些老一辈歌手在露了一次又一次面之后，老作品听腻了，歌手透支了自己，观众也早已审美疲劳。这样的情怀不再纯粹，而是蹭情怀、卖情怀，是充满金钱气息的情怀。
因此，如果想要策划制作“情怀”的演唱会，一定要避开拼盘走穴的歌手，选择深藏在人们的记忆里，但却很少出来的歌手，比如崔健、罗大佑、李宗盛，你可能认为他们已经老了、过气了，他们陪伴成长的那一代，已经成为大叔，但对自己的“偶像”，老了老了也会“疯狂”一次。就像这次罗大佑在台北的演唱会，品冠带着岳父、岳母来朝圣，“陪长辈来追星”。
对于崔健、罗大佑、李宗盛这样的歌手来说，他们不是蹭情怀、卖情怀，他们就是情怀本身。
对于主办方来说，数量不应该是追求标准。你不得不承认，观众越来越理性，在现如今娱乐方式变得越来越多的情况下，任何有经济消费的音乐娱乐行为，都会引起观众的衡量：到底“值不值得”。因此，在音乐圈，“红”已经不是观众的消费动力，仅仅是简单的大IP、大明星对他们的吸引力并不够，歌曲好听、现场体验好……好的现场……“好”也是他们选择的标准之一。比如王力宏因为新专辑没有可听度的歌曲而销量惨淡，而周董因为一首全民表白情歌《告白气球》新专销量超150万张。
因此，只有“歌手IP”与“好内容”有机结合起来，才能真正成就演唱会品牌。
