【九洲诗词】
四位简友的诗歌，点击原文标题阅读
原文：《七月晚上的江心洲》
作者：今我所思
人间的盐花， 看到作者为自己的作品集起出这个名字，我首先觉得有一丝忧伤，看了其中的几首作品，却也隐约找出了一些有关愈合与慰藉的东西。
查了一下盐花，其中在海月作品集《冬青树》中《盐花》一文里，提到盐花可治病,可铺路,可当饲料,可做艺术品。而现实中其学名为盐结晶，因为凝结后的形状似一朵洁白的花儿，所以叫盐花。
到这里，似乎理解了人间的盐花为何物。她是作者治疗心灵的药物，是作者心中纯洁的艺术品。
这首《七月晚上的江心洲》，也是跟生活情感的体验有关。
关于爱情，我总觉得忧伤大于幸福，不提出任何依据，仅仅是从思想体悟边缘窜出的一匹直觉的野马。我们日常所说的七年之痒，大概可以概括爱情的短板吧。爱情不会一直新鲜如初，如同保存在冰箱里面的苹果，总有一个保质期。一旦过了保质期，有的随时腐烂发霉，有的极力保持一丝甜蜜。爱已疲惫，剩下的是情。
诗中“樱花盛开的时候”，我理解为爱情或者婚姻的某一个阶段，沉默或者出错。
去日照看海、去西藏看布达拉宫是解决问题的方式，或者避免尴尬或者错误延续的方式......
诗中情感的危机来自于欲望的颠覆和不可调和，然而隐忍还是成了现下的归宿，无奈终究成了无奈，自言自语的慰藉成为愈合心灵的苦口良药。
美好的情感如泉水叮咚，梦想中的爱情是在七月的晚上彼此相挽漫步在江心洲，平凡而清澈。
诗歌的结构具有整体性，语言似有还无，思想飘忽不定，抒情润物无声。
原文：《晚风》
作者：郭小郭
好久没读过散文诗了，鲁迅先生的《野草》，高尔基的《海燕》，已经渐去渐远。
在这个嘈杂的时代里，似乎写散文诗的人越来越少了。论坛、纸媒留给散文诗的位置越来越局促，是散文诗创作要求较高，还是与人们的阅读、思考疆域有障碍？
今天读一读作者的这首。
这是一首叙事+抒情的散文诗。如果定要说出个侧重比的话，我选择叙事多一些。
年少时的我们，心灵纯净，梦想热烈。
长成后的我们，历经远路，饱食沧桑。
——这中间，就是作者的作品，也是一个关于曾经与现在、美梦与现实的情感故事。
风铃响起，一段记忆在沙沙声中逐渐清晰走近。
年少时的她，清秀纯净，深陷爱情的美好不能自已。这里的“堂屋”是过去和现在之间很重要的关联场景，是唯一的。
历经浮云、流水、落日、晚霞，她发觉了爱情的美是凄美的美。她洁白纯净的心灵也开始变色，变成红色。
后来，她穿过乡村来到城市，她体验到了生活的冷酷和错综复杂，她也曾迷失放纵过，也曾饱尝孤独寂寞冷。她在人间的爱情越来越遥远，现实充斥着分离与痛苦。她红色的身体也变为寂寞的粉色。
光阴如流，转瞬即逝。风铃声再次响起，她瞬间惊醒，思绪回到现实，容颜不再，皱纹诉说着沧桑，她在最初的纯净洁白中感受到了昔日的美好。这里堂屋再次出现，但堂屋还是那个堂屋，她已经从曾经变为如今。让人动容的是，现在的她收拾着被击碎的梦，而曾经的她却依然义无反顾追逐如今已经破碎的梦。
啰嗦这么多，还是要回到写作方法上来。首先这首作品结构比较严谨，主要体现在逻辑（曾经与现在的关联）的交替呼应上。不论是堂屋还是情感的变化（色彩的变化，纯白-红色-粉色-晚风夜色），都铺排有序。
其次节奏感比较强，主要体现在引子——风铃声的重复引带。
最后，语言的优美性，我读来还是不错的，忧伤、柔美、放纵，一一展现。
原文：《居无定所》
作者：不要被淹没在生活里
读过作者的诗歌连载里面的一些诗歌，譬如《背包客》《记我失落过的所有萤火》《归宿》等，都是现实中的普遍素材、普遍群体素材。这首《居无定所》虽然短小，读来却如咽下枣核卡住喉咙。
是的，城市目前还是人们普遍的“宿主”，每天生产着无数幸福与希望。但城市给近几代人带来的压力也越来越大，尤其八零、九零后。站在社会学的角度，这是时代前进带来的必然社会状态，于个人而言无法怜悯，没有感叹。
但是城市人群灵魂的空虚是时下的、真实存在的。灵魂空虚的原因太多：生存压力、情感失落、失去目标......
作者的诗中反映的是关乎生活、精神方面的。
从一个城市到另一个城市，不变的是漂泊的浪子、居无定所的日子；从一份工作到另一份工作，不变的是枯燥的重复；从一所房子搬到另一所房子，不变的是租客的身份；从一辆公车到另一辆公车，不变的是拥挤和嘈杂；一个女子，两个女子，无数个女子，没有一个是命中的灵魂伴侣......
这是很多城市人共同的生存状态，生活的疲惫，终将带来精神的崩塌。面对梦与现实的鸿沟，无法阻止沦陷、悲伤、迷茫的不断扩散，沉痛在血液里流淌。
读罢诗歌，相信很多人都能理解其中的滋味。说回诗歌本身。诗歌如同慈祥的长者，非常宽容，容许幸福快乐，也接纳悲伤绝望。于创作而言，诗中的怅惘失望和黯淡情绪的肆意流淌带给了诗歌生命力；于诗歌的原始本性而言，她是要带给这个世界更多的美好。在这一正一反间，才是这首诗歌带给读者的生命力。
原文：《秧歌》
作者：多数派诗人亡兴
我拜读过作者的一些诗歌，有些比较尖锐，对看到的状况毫不留情，有些则敦厚踏实，集中于抒情。
这首《秧歌》则是后者之一。 对于土生土长在大西北的我而言，秧歌非常熟悉。
每年正月，家乡很多地方都会起社火，那便是唢呐伴着狮子舞，锣鼓喧天扭秧歌。小学开始，我们的文体课课目之一就是打腰鼓、扭秧歌。练习地好，还有机会在六一儿童节上台表演。如今虽然身在南方，但对腰鼓、秧歌的童年情感依然弥弥流淌。 所以说到秧歌，自然就想到了鼓。
我查了下，《易·系辞》中讲到：“鼓之舞之以尽神。”说明鼓与舞一并的出现，是古代人民对神明表达虔诚的行为。 作为舞的支流，秧歌在中国已有千年历史，逐渐成为农耕舞蹈文化的开端，是弘扬民族精神的重要艺术形式。但是就像文化始终在丢失一样，秧歌也抵不住光阴和时代的激流，正在被一点点洗刷剥离。随着老一辈人的远去，秧歌也正在老去。 作者的这首诗歌也是基于对秧歌这种传统精髓文化的关注而来（第一节有所交代）。
第二节，将北方扭秧歌的场景进行快镜式展现（本来想说蒙太奇的手法，但感觉快镜一词更为贴切），那种热烈欢快的场景只有见过的人才能生出共鸣，来自视觉、听觉、嗅觉揉拌在一起的粗犷与灵性之美。
第三节和第四节来到了抒情的故乡。将艰苦岁月比作九曲十八弯的黄河，也见其间的奔腾与激情。秧歌也是千百年以来属于农民的奔放和自由。将秧歌的壮观场面比作海，也是恰如其分，尤其入心。
只是这民族的精魄，不知何时就会熄灭，那时一同熄灭的，不知是否还有朴实的土地和生活其上的一个个子民？ 作为诗歌抒写者，即使我们有一丝这般担忧，也无能为，只有通过文字祈祷。
