十月的西安，有件大事发生了！
这件事就是——第十一届中国艺术节！
中国艺术节是具有全国性、群众性的重要国家文化艺术节日。自1987年秋始，原则上每三年举行一届，节期为15或20天，包括音乐、舞蹈、戏剧、话剧、曲艺、书法、篆刻、绘画等多种艺术形式。由中华人民共和国文化部与所在省、市的人民政府共同主办。可见逼格之高啊，所以，那些平时爱装文青的，十一艺节你去看了吗？
我去看了，也去听了。京剧，越剧，秦腔，黄梅戏，芭蕾，舞剧，歌剧，书法，篆刻，绘画，一一看过，欣赏过，如今且回过味儿来。
中国的艺术，细看细想是件极有意思的事儿。
传统国画山水，近景可居，中景可游，远景可观。之字形的构图，层层回环往复，必是由生活起居而起，满足生活需求再转而寻求郊游访友之乐，继而到人迹罕至处，虽不能及，心向往之。虽是极普通一山水小景，也寄居了诗意生活栖居的愿景。
中国的篆刻艺术，咫尺方寸间，精神自见。朱文，白文，公印、私印、闲章，指甲盖大的印章上容得下宇宙苍穹，也不吝于表现芥子须弥。
书法艺术，单是黑白二色，又可衍生出节奏、变化、气势、布局、意境等多重享受。
不管是国画、篆刻还是书法，真真是把每一根线条用美了，这就是中国式的优雅，在细微处见精神，处理得很巧妙，但意境颇丰。
再看中国的戏剧艺术。
看惯了韩流，听惯了流行音乐的人们，是很难体会传统戏剧艺术的妙处的。那一举手投足，那一百转千折的唱腔，带来的审美感受，如饮酐醴。
京剧有正统范儿，皇家气质，越剧、黄梅戏、昆曲如小家碧玉，唱腔婉转。秦腔热闹，有世俗味儿。
戏剧如国画、书法一样，在有限的舞台空间内既可以反映千军万马之势，又能营造人物内心独白。至广大，尽精微。气极、怒极，头上帽翅剧烈摆动，双手剧烈抖动，胡须剧烈甩动，观众便知演员内心悲愤至极。人物思想斗争激烈，双眼左右快速转动。千军万马压境，也只需几个跟头连着翻过去便知。也正因有了这份智慧与委婉，《牡丹亭》《西厢记》这样“大逆不道”“违背朝纲”的戏剧经典才得以流传至今。杜丽娘与柳生私订终生也只在梦里，戏里更是一个眼神足够，柳生手按香肩，向下揉上三揉，其间的敌情蜜意已然呼之欲出。真是让人看呆，直呼妙哉，妙哉！正因含蓄，所以隽永。
中国的艺术里，体现了中国的优雅。这种优雅，正是儒家中庸之道千百年来的延伸。中庸，中正平和，其理论基础是天人合一，合一于至诚，至真，至善，至美。“喜怒衰乐之末发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。”意思就是人的内心没有发生喜怒哀乐等等情绪时，称之为中。发生喜怒哀乐等等情绪时，始终用中的状态来节制情绪，就是和。中的状态即内心不受任何情绪的影响、保持平静、安宁、祥和的状态，是天下万事万物的本来面目（基础）。而始终保持和的状态，不受情绪的影响和左右（自我控制情绪，不让情绪失控，让情绪在一个合理的度里变化），则是天下最高明的道理。
古人言“圣人不动情”即内心不发生喜怒哀乐的情绪，始终是平静安宁祥和的状态，此为中的状态。动情时，也始终用平静安宁祥和的内心来控制情绪，不被情绪所牵引和左右，此即“真常须应物，应物要不迷”的修行目标和修行标准。
中国的艺术便是如此，发乎情，止乎礼，永远不会太过。即使悲恸也不会失态，即使喜欢也仅限于眉目传情。无大喜，亦无大悲。作为线条艺术的书法，更是简约至单纯一墨色幻化宇宙万千之态，传统国画也无夸张性的色彩，大红大绿皆为过，总要找其他色彩破一下。
中国的艺术，便是一个藏，一个找的艺术。创作者把所有的心思藏起来，鉴赏者在欣赏的过程中循着蛛丝马迹一点点地找，如此才有乐趣，才符合中国中庸似审美。慢慢来，欣喜便一寸一寸出现，心花一朵一朵地开，细水长流，缓缓而过，这便是中国式的优雅！
