前段时间把学堂在线的新闻摄影课程学习完了，确实是一门不可多得的优秀摄影课程，我认为主要有以下几个方面

1、不功利。从光圈、快门等基本属性开始讲起，而不是‘旅游如何拍出好看的照片’。更有利于新手对摄影建立一个全面的认识

2、深入浅出，插播了非常多的优秀摄影作品，带着学生去品味镜头后面的脑袋的想法

3、有趣，老师有趣，课堂方式有趣。不得不让人羡慕清北确实占有了全国最优秀的教育资源，哪怕我已经是一个著名985学校毕业生。

以下为笔记，顺道推荐下自己常用的慕课平台，《学堂在线》，多是一些高校开设的课程，比较有学术性，能免费听到很多真正的‘名师’的教诲

最近也入手了一个50定焦镜头，搭配自己的SONY微单，足够进行创作，希望之后也能有一些自己的作品吧

焦距

长焦距更清晰

短焦距视角更大，但焦距过短会有畸变

光圈，确定相机进光量，F1/X，1/2最大

景深

指被对焦物体，前后多少范围内的东西是看起来清晰的，若前后很短就不清晰了，称为景深浅，若前后很远还能看得清，称为景深比较深

景深一般和四个因素有关

光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深

焦距越长，景深越浅，焦距越短，景深越深

物距越近，景深越浅，物距越远，景深越深

画幅越大，景深越浅，画幅越小，景深越深

通过光圈和焦距的配合控制景深

美食和人物面部会使用浅景深，让观众集中注意力于画面核心，提升画面感染力

镜头的几个关键要素：焦距、对焦、光圈、景深

相机取景方式

老式双镜头相机，最大问题是看到的和拍到的不是一个视角

单反、微单，解决了这个问题

传感器

胶片时代：光化学反应，银盐胶片

电子时代：光电效应

怎么衡量传感器

画幅大小

全画幅 or 非全画幅，画幅大小决定像素多少，镜头转换率，感光度

快门

用多少分之一秒来衡量，如1/10s，和光圈配合决定进光量

慢速快门（延时摄影），轨迹性记录

快速快门，记录运动中的物体

ISO 感光度

光圈、快门、ISO共同决定照片光量

色温

衡量白平衡的指标，指的是一个绝对的黑体，在特定温度下发出的光波的长短，不同温度对应这个黑体被加热到该温度时发出的光谱

几个常用的色温：5200K（正常白天的基本色彩，白色），3200K（日出或日落，橙黄色的光线效果，或是白炽灯在室内的颜色）

第二章

如何选购一个照相机

预算？用来拍什么？

单反还是微单？

取景方式不同，反光板和五棱镜是单反

顶级单反的宽容度更高，对不同亮度的物体展示能力更强

光照不足情况下，全画幅相机画质更好，正常光线，画幅不同画质接近

盲拍？

曝光模式

曝光模式，指的是相机怎么进行光圈和快门的组合

M档/手动曝光，纯手动曝光

A档（光圈优先档）手动调整光圈，相机自动确定快门速度，配合自动调整感光度ISO；也适用于拍摄风景照

使用镜头最小光圈，会造成衍射现象，降低画质

S档（快门优先档）手动调整快门，相机自动确定光圈大小，适用于拍摄一定速度的物体（画面中有静有动），拍摄高速物体一般用A档，把光圈调到最大

测光模式

测光模式，指的是相机自己的审美标准和取向，一般用点测光或者矩阵测光，点测光只对屏幕最中心的点进行测光，矩阵测光指对一片面积进行测光，使用的场景不同

如果使用点测光，被测光的点曝光合理清晰可见，其他部分不一定能完美曝光，会过度曝光或曝光不足；环境光线复杂时使用点测光保证人的面部曝光正常

如果使用矩阵程序测光

其他拍摄技巧

等待，预想

镜头选购

首相尝试熟练的使用套头

买一个便宜一点的50mm定焦镜头

结合拍摄需求选购其他镜头

决定照片的，永远不是设备，而是设备后面的脑袋，照片都是有自己思考的

第三章 数码后期

新闻摄影后期准则

真实性是新闻摄影的最高准则

剪裁是一种选择性的呈现，任何摄影、后期都是摄影者意志的体现

光线、明暗是可以接受的处理

数码照片处理

宏观的来看相片是什么？

一个个像素点阵，构成了照片，人眼对灰阶的识别极限是2的8次方，灰阶称为位深

彩色的像素，就是RGB三元矩阵的叠加

位图和矢量图

位图：由矩阵中的像素点组成的图像（摄影使用）

矢量图：由一个个几何形态构成的图像

位图放大后会失真，矢量图放大不会失真，矢量图无法有效描绘复杂的影响

RAW和JPG

RAW，adj 生的；未加工的，是一个基础的数据包，未经处理的原始数据

存储方式为像素点的位置和像素点的颜色，还包含了相机调校的参数，如ISO 快门 占用内存很大，几十M上百M

该格式比较便于进行后期调整，失真数量较小

JPG，相机通过一些简单计算，把RAW格式进行压缩，JPG给原始图像套用了色彩、锐度等设置

PS 入门

第四章 摄影曝光

光线与影调

曝光要解决什么问题：

确定相片的明亮程度

以及不同明亮程度的色块的位置

画面中的明暗对比度

快门、光圈、感光度的组合

M档，手动，自己调节快门及光圈

高速快门凝固瞬间，低速快门记录轨迹

大光圈景深浅，小光圈景深深

测光

相机对光线强度的测量，即设定光圈--相机测光---建议快门，

相机一般会倾向中灰度的测光准则，指的是18%的灰度板在正常环境下所能够识别的色彩

平均测光适合整个画面中景物之间光线差距不大，会取所有景物的均值

中央重点测光，会对中央的部分有40%的加权平均，适合于拍人像

点测光，只测量画面中心1%-3%的位置

分区综合测光

测光的评价标准，哪一部分需要准确的呈现出来

曝光的标准-什么是准确的曝光与正确的曝光

正确的曝光是基于物理原理的

技术标准确定正确的曝光，但艺术更为重要

瞳孔就是眼睛的光圈

人眼是一个远比照相机精细的生物学感光系统

正确曝光首先是基于物理原理的

曝光补偿与包围曝光

进度条中的+1，表示调高一档光圈，即进光量为之前的两倍

白加黑减

遇到本身较亮的无敌，需要增加曝光补偿，故会增加光圈（白加）

环境较为昏暗是，需要减少曝光补偿，

包围曝光

相当于测试，

分区曝光法

将亮度分成十个区，将两度按照这个十个区来划分，其中第5区称为中灰度

一般控制曝光度在2-8区，人像控制在3-7之间

大多数拍摄场景不是单一亮度的拍摄场景，考虑不同场景需要的曝光亮度

物体光线跨度大，且分布均匀

光线亮度反差巨大（常见逆光），根据想要展现的视觉效果来确定

高调与低调

高调、亮调（大部分区域处于5区以上的曝光）

低调、暗调（大部分区域处于5区以下的曝光范围）

摄影构图

画面造型的基本任务

构图的目的：调动画面内所有元素为统一的目标服务，不仅要满足美感，还需要表达你想传达给读者的东西

立体感（还原物体三维感）

展现主体的多个表面，如魔方

通过光影的效果强化多个表面的效果（依靠侧逆向光线）

主体与背景的反差

质感（还原物体触摸感）

粗糙表面

使用有方向性的柔光，强化表面的粗糙感，比如食物，餐厅灯光

光滑表面

通过强烈的明暗对比表示光滑表面，器物金属表面，高光部位的反射

镜面表面

高光&反射，镜面不仅能表现质感，还能营造空间感

透明物体

通过逆向or侧面光线穿过物体营造空间感

空间感，整个环境

照片纵深

线条透视，两条平行线纵深后总会相交，从而营造空间感

大气透视（测逆向光线）近处暗远处亮，明暗对比度

构图的三项标准

1、明确的主题

主题：通过照片像表达的内容

2、有吸引力的主体

主体：借以用来向观众传递主题的画面构图要素

3、背景足够简洁

尽量排除和主题无关的冗余信息

构图的五种基本规律

来自心理结构，认知规律

对称

对称能带来肃穆和庄严感，可以通过镜面实现对称构图（同样可以反向使用：打破对称，用以营造新鲜感）

对比（表达反差）

体积上的对比（高矮、胖瘦、大小）

颜色上的对比

黄金分割

井字形构图，三等分法，将拍摄对象置于等分线或等分点上

均衡

来自重量的感知，主要指视觉均衡，左右均衡，上下均衡；

一般来说符合黄金分割的构图都比较均衡

节奏感

错落有致，裕变化与整齐的观感，变与不变，平衡与打破

构图要素

1、主体

画面要素与摄影主体的关系，

主体，画面形式与内容核心；

主体的位置，中心、黄金分割点&线（人物面部朝向画面中心）、对角线（两个主体）、三角形（多个主体）

主体的面积，主体尽量的放大（强调）主体较小，通过视觉引导（线条、色彩、明暗）让观众看到

2、陪体

只保留对画面信息有帮助的陪体

对主体起到补充说明作用的陪体（乐器、照相机）

有更重要意义的陪体

优化画面形式感的陪体

3、前景

位于主体前为前景，主体后为背景

交代环境

提供图片趣味性、形式感

倾向使用框架性前景，如使用窗户构图，还能提供有方向的光源，折射和反射的叠加

4、背景

背景（几何要素）和前景类似，可以交代环境或提供图片趣味性、形式感

如何清除复杂的背景：浅景深；光线（大气投射）；调整拍摄角度

5、留白

不是越满越好，

拍摄角度

横看成岭侧成峰，远近高低各不同

距离与景别

可以调整，远景，中景和近景

远景

远景+俯拍+广角；反映空间的广阔感和纵深感，需要在远景中选择支撑性的框架

若较为辽阔可选择一个支点来支撑整个画面

全景

展示整个拍摄对象的全貌，甚至有丰富的环境细节

中景

人物腰部或腿部以上的照片，环境的因素减少，人物动作和表情更加丰富

可用于反映人物之间的关系

近景

能观察到人物神态及人物细节性特征

特写

人物面部充满整个画面，突出人物神态和表情，以及人物之间的相互关系

手部特写

角度

拍摄方向

正面

呈现人物的表情、神态

侧面

呈现人物的轮廓，侧向动作

两个人或事物，相对或向向

斜侧面

正面和侧面之间的选择

背面

跟拍，能感受到画面人物所面对的，身历其境

正面强调郑重

侧面强调动作、互动

背面强调参与

拍摄高度

1、最常用平角度

可以将画面内各种要素平铺开来

仰拍和俯拍都带有一定情感要素（如俯拍有怜悯的感觉，高高在上），但平角度代表尊重

2、俯角度

拍摄风光，展现气势（宏伟的画面）

简化背景，或将地面叠加到画面背景中

3、顶角度

与众不同

4、仰角度

对英雄，伟大人物的赞美

还可以用于处理纵向的运动

5、底角度

构图总结

光线造型

营造层次感和灰暗

光线品质

硬光；光线方向统一且亮，阴影、轮廓边缘清晰

软光；光线方向不同意，阴影边缘不清晰，缓缓过度

光线的方向

对人像摄影影响较大

正面、侧面、背面、上面、下面 共五大方向，可以随意结合，如斜侧面

坏人——阴阳脸（侧光、顶光、底光）；好人——正面光线

光线的强度和色彩

光线强度和距离平方成正比

光线的色彩，白平衡来平衡

主光

给场景、主体提供基本的光线照明，一般光线强度最强

斜前光（瘦脸！，左前45°）

侧光（真假难分，）

侧逆光（舞台表演、迷幻）

逆光，人物轮廓

顶光&底光，人物心理阴暗面

各类辅助光

补光，对一些暗面等的补充光线，会影响光线造型，如阴阳脸补光

补光并非一个新的主光，不要造成新的阴影，只是为了较少阴影

注意补光强度

轮廓光，为了将背景和主体分离，角度决定了被强调的要素，强度很重要

背景光，有效的营造空间感，还原背景颜色，消除背景上人物阴影

其他类型的辅助光，头发光，眼神光

户外光线应用

室外光线应用

时间——太阳方位，维度影响日光角度

摄影师调整自己位置，调整光线角度

日出日落1-2个小时最适合人像拍摄

闪光灯的使用

夜间拍摄用光