1、构好图后，按照构图用纸筋蘸墨拓印树丛，注意树丛的聚散。用雪地皴笔画出房盖、独木桥和河岸。

2、用浓墨画出房子和仓房，小心衬托出树形。

3、画独木桥和河水，注意衬出树形。

4、用中锋线条爽利地勾出小树枝干，注意疏密关系和前后掩映。

5、打湿房子背景，用纸筋拓印淡墨，泼出后面的虚树，随时注意墨色的渗化，保护好房子的形。

6、在淡墨上画树，由浓而淡，力求丰富统一。

7、继续打湿后面，纸筋拓印远处的虚树，用淡赭石画房子和仓房。

8、用利索的书法用笔画出篱笆，在适当的位置画出黑狗，要简洁利落。

9、用淡墨树丰富后面的树林，用雪地皴笔法深入刻画近处白色树丛，力戒单薄。在黑树上嵌雪，调整画面。最后落款盖章，一幅画完成。

赵春秋：冰雪山水画写生转换技法

1、首先，对所要转换的写生作品进行解读，对整个构图的起承转合深入分析，对山石结构做到心中有数，对即将开始的画面做好设计。古人讲置陈布势，经营位置，说的就是构图要像行兵布阵一样，要仔细推敲，要有经营的理念。

图文/赵春秋

2、 用山马笔蘸墨枯笔散锋画出最近的山石，注意山石走向和大体结构。

3、用稍浓的墨找出山石结构，用雪地皴交代清楚山石与雪地的关系，开始点树。

小贴士：画雪地皴的时候，注意笔里的水分，要求墨色由浓到淡过度自然，可以在试笔纸上反复试验，有把握了再画。

4、点完树后，用大笔顺势按结构泼后面的山崖。

5、深入表现中间山崖的结构和形状，用雪地皴刻画岩石与雪地的关系。

6、点树，注意疏密关系。画树要当人来画，彼此之间要说话，要有俯仰揖让，要有故事才生动。

7、点完树后继续往后推，用大笔顺势按结构泼后面的山崖，干后深入刻画。

8、用大笔蘸淡墨横扫画背景，要注意控制水分，恰当的留出雪山的位置。

9、进一步调整背景，用更深一点的墨挤出远山，让画面更丰富一些。用稍浓的墨画小溪，用弹雪法统一画面。

10、调整画面，力求统一，最后落款盖章，完成。

赵春秋写生转换冰雪山水画欣赏：

原写生作品：

转换的冰雪山水画作品：

原写生作品：

转换的冰雪山水画作品：

雪地皴

在很多人眼里，冰雪山水画是很神奇的。冰雪山水画是发展了的雪景画，在中国传统绘画中，雪景画受到历代文人雅士的青睐，早在诗经楚辞等文学作品中，雪的形色质就被赋予了喻象的表现，雪的物理、物状与人的性情联系起来，具有了抒情言志的表意功能。雄浑肃穆的山体配以素洁的白雪更显凝厚朴重，雪景画也因此成为山水画中的一个独特的分支而传承下来。

历史发展到了今天，从审美理念到绘画技法都发生了巨大的变化，冰雪山水画呈现出崭新的面貌，为社会各界所喜爱，但是，无论对于专业还是非专业人士来说，对当代的冰雪山水画的认识都是肤浅的，很多人的认识还停留在“矾水”、“特技”的层面上，从而忽略和否定了它的文人画属性，割裂了它与传统雪景画的血脉传承和基因发展。

著名画家赵春秋老师从一个浸淫于斯30年的画家角度，向大家揭示冰雪山水画不为外人所知的秘密，希望可以有助于大家深层次地理解、感受、体验冰雪画家在作画时澄澈心境和虔诚态度，在一片冲淡寂静的荒寒雪景中荡涤情操，观物怡情，让我们于物理、画理、情理上并蓄兼得。

 你知道吗？冰雪山水画用矾水的时候需要在反面画，画完了在正面看！

下面的雪包，就是矾水调墨在反面画的。

雪包，还是矾墨技法。

白色的树，用矾墨在背面画的，层层叠叠是不是很神奇啊？

冰雪山水画中的白色树木，有时候是可以留白的，尽管需要很高的技巧，但是不耽误像普通山水画那样挥洒笔墨。

利用宣纸本身的白色，计白当黑，知白守黑，潇潇洒洒的一幅白桦林就跃然纸上了。

看到后面的树了吗？不著一字，尽得风流，感觉就是妙手偶得啊！

把宣纸揉出肌理来，因势象形，浑然天成。

本来是一团皱纸，略加笔墨收拾，是不是没有违和感啊？

不要以为冰雪山水画的树都很现代，其实是有传统的，没有传统的功力，一般人是画不好的！

看看这树，是不是有宋元山水的影子啊？

来几棵能看清楚的，是不是传统的树法？

双勾树

看看，需要传统功力不？不下功夫临摹传统绘画能画不？

冰雪山水画是讲笔墨的，没有传统的文人画基础是画不好的，一幅好的冰雪山水画，在点划披离间是闪烁着文人画笔墨精神的。

和文人画要求一样，冰雪山水画也是书法用笔，是写出来的，不是画出来的，更不是描出来的。

看那富有弹性的小树枝，靠描是出不来这感觉的。

冰雪山水画，善于表现雾凇，这是传统绘画技巧里所没有的！

冰雪山水画的色彩是丰富的，但不管什么颜色，不改冰雪本质！

雪地

雪地皴技法歌诀

赵氏雪地皴，人说是万能；

山水云天景，样样都能用；

整笔调淡墨，刮余成扁锋；

先试一两下，查看墨色情；

一边蘸清水，翻转把笔横；

上水压下墨，渗化自然成；

盘边荡两下，刮余再合融；

再试两三下，观察过渡情；

然后纸上画，水墨来补充；

一笔仨半包，一星管二用；

指甲来勾线，疏密有造型；

上边上面底，下边下面顶；

近景雪窝大，远景河岸平；

小燕忌单飞，组合成雪景。

苏振灜临摹作品一

杂树技法歌诀

赵氏画杂树，线条见真功；

单双勾树干，笔笔不放松；

树干中间启，中锋变侧锋；

侧锋需提笔，擦动变中锋；

再画两边线，顿挫有碎整；

皴擦细收拾，树疤在其中；

上干可单勾，中锋贯接成；

树干忌电杆，弯曲劲造型；

再说画树枝，单勾书法功；

笔笔送到位，长短女字形；

出枝似焊接，粗细收笔成；

唯美三十度，穿插自然行；

露枝要精到，指向看得清；

偶尔几个点，点线面即成；

大小前后错，疏密成树景。

苏振灜临摹作品二

镂空技法歌诀

赵氏镂空法，俗称曰掏树；

用纸干或湿，先画背影部；

大笔蘸淡墨，初设树暗处；

用笔有长短，出枝能照顾；

执黑重守白，胸中有白树；

淡墨先找型，小点和短竖；

点线管多面，下笔看白处；

找上两三遍，枝干已显初；

枝叉三个点，多枝有分布；

树干用浓墨，边缘要清楚；

白树外都暗，暗中点线厾；

画面黑白灰，层层见功夫；

主树可下伸，可显在近处；

横竖皴一下，明暗纹理露；

陪上远近景，画面更丰富。

苏振灜临摹作品三

矾墨技法歌诀

赵氏矾墨法，于老真传人；

矾墨或奶墨，技法有创新。

雪包用矾墨，旨在显矾印；

画树用奶墨，意在挡透洇。

矾水奶纸笔，画材要齐备；

双层夹宣纸，自制白矾水；

选笔有讲究，反画乃核心。

先说画雪包，技法用拖笔；

大号山马笔，整笔蘸矾水；

笔尖调墨色，一笔成雪皴；

拖笔宜慢行，意在可透浸；

自前往后画，铁律不可违；

雪包大小兼，疏密排列紧；

走笔看上弧，下边自留印；

前面包短厚，后面长薄引；

河岸需拉底，重墨压半分；

重复两三次，多层显矾印；

画完正面看，矾墨雪地吟。

再说画雾凇，技法写松针；

小号山马笔，饱蘸牛奶水；

行笔切勿快，意在遮透洇；

画法如画树，枝干笔笔劲；

出枝分组画，方显厚与密；

树头略下垂，可见雪压沉；

树船若嵌雪，反面牛奶浸；

换笔用矾墨，多层透墨洇；

一遍用淡墨，重走奶线路；

二遍用中墨，侧重树头林；

三遍用浓墨，枝干稍头真；

中墨调花青，反面泼头稍；

大号山马笔，中墨反面掏；

正面用水墨，补画浓小枝；

画完正面看，雾凇显主宾。

蓝天加碧水，靓丽矾墨新。

苏振灜临摹作品四

 山石技法歌诀

赵氏山石法，其实不简单；

冰雪山石画，明理应在先；

坡面雪覆盖，雪下露石颜；

中墨成渴笔，斜竖切块擦；

横竖结构法，斜竖画石面；

横线找结构，浓墨画暗边；

淡墨找立体，不画轮廓线；

大小与疏密，山石巧转换；

再画雪地皴，沿边走一遍；

染色三步走，赭石妙为淡；

虚实走一遍，二遍轻罩染；

色墨看效果，补色为三遍；

整体来观察，还有事一件；

石顶皴一下，山石亮而显。

苏振灜临摹作品五

大刷子技法歌诀

赵氏大刷子，堪称一绝活；

山水树云天，事半功倍做；

整刷来调墨，干笔墨要渴；

墨法雪地皴，刮余显融合；

先试两三下，方能纸上抹；

远山配天景，宜用浓点墨；

上边要刷好，经营边角落；

下边是山顶，刷出大轮廓；

胸中装远山，贵在用墨活；

白联黑不联，走势靠白说；

竖走横着用，扫擦颤皴嵯；

轻入又虚出，整碎好结合；

明暗不对称，防止成死墨；

中山需加工，皴法要朴拙；

山下中远树，浓淡层次多；

横竖推远法，上下用均可；

轻轻扫一扫，复刷防死墨；

趁湿找头型，淡枝实勾勒；

树下岸边水，色墨均可做；

注意地平线，水口不高过；

两岸平行走，岸水锐角多；

小笔横水线，竖刷倒影河；

岸边雪包顶，预留不用説；

刷子灵活用，变化自然多。

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