要理解伯格曼的电影，是有门槛的。最起码，必须对《圣经》非常了解，如果不熟悉《圣经》以及以《圣经》为代表的一系列西方文化体系，便不太可能看懂他的电影。

对一个普通的中国观众来说，他的电影是过于晦涩了。我看第一遍《第七封印》的时候，可以说完全没有看懂。

直到我去查了相关资料，第二遍一格一格地慢慢推进，并做好笔记，这才稍微了解了导演想要表达的东西。

给我感触最深的是，《第七封印》分明就是一部文学作品，几乎每一句台词，都具有文学语言的深邃和隽永。

关于女人，乔恩说：“有女人是地狱，没有女人也是地狱。”这是针对铁匠有个水性杨花的妻子而说的。虽然调子颇为悲观，也有些歧视女性的意味，但这句简约凝练的话，也道出了一个人类永恒的精神困境。和钱钟书《围城》主题：“城里的人想出去，城外的人想进来”有异曲同工之妙。我们可以把这句话扩大到任何方面：有工作是地狱，没有工作也是地狱。有钱是地狱，没有钱也是地狱……人类犹如困兽，不是困在这个网里，就是掉入那个网里，这是人类永远的宿命。

教堂的画师说：“一个头骨远比通奸更有吸引力。”头骨代表着瘟疫、死亡和末日。在世界末日面前，连平素最吸引人的情爱也必须让道。而如何面对世界末日，正是本片探讨的话题。

《第七封印》的历史背景是中世纪席卷欧洲导致半数人丧命的黑死病泛滥时期，人们把瘟疫解释为上帝施行的惩罚，并因恐惧而把它上升为“世界末日”。

面对末日，每个人都或多或少变得疯狂。

最虔诚的信徒，为了得到救赎，不惜自我鞭打、自我惩罚，他们衣衫褴褛，背着沉重的十字架，抬着受难的耶稣像和小棺材，拖着疲乏、伤痕累累的身子，脚步踉跄，时不时往自己裸露的胸膛抽一鞭或互相抽打，从一处流浪到另一处，每到一处，身披黑袍的教士都要在人群中大声叫嚣：“上帝让惩罚降临到我们身上，所有人都会死，所有人都有罪。”于是，一时间哀鸿遍野，活生生成就一幅人间地狱图。

有人则找来替罪羔羊。一个十几岁的小女孩，被说成是魔鬼附体，带来了瘟疫，在教士的唆使下，她被士兵们捆绑着，在半夜被送上了死刑架，被绑缚的姿势，俨然另一个受难的基督。

参加过十字军东征的骑士布莱克则严肃地质疑着上帝，提出自己要的“不是承诺，而是真理”，他需要“面对面地和上帝对话。”他不想要“像一个躲在黑暗中的爱人，无论你怎样呼唤，都不会出现”的虚幻的上帝，他怀疑上帝的实质不过是“我们必须构筑一个对抗恐惧的偶像，而那个偶像我们称之为上帝。”所以他得出结论：“信仰是沉重的负担。”当他和演员夫妇一起分享野草莓和新鲜牛奶时，他甚至摆脱了关于上帝的思考，认为“所有这些都变的虚幻了，忽然变得无关紧要。”但在最后死神来取他的性命时，他还是不由自由地向上帝祷告。尽管布莱克认识到上帝的虚幻、信仰的沉重，但信仰作为精神慰藉，却也是他能够抓住的最后一根救命稻草。

不同于多愁善感的主人，仆人乔恩要快活得多。在他看来“无论天堂还是地狱，都是无关紧要、无意义的。”---他干脆抛弃了一切信仰，而且看出“每个人都是荒谬的，甚至他自己。”他的超脱性使他比主人更为出彩，一路行侠仗义、打抱不平，面对死神时，也比主人更为镇定自若。

与自我惩罚型相反的一类人，是及时行乐者。包括铁匠红杏出墙的妻子，还有酒馆里喝酒起哄、看热闹不嫌事大的群众。

还有一类人是亵渎上帝的。如瑞沃，趁着混乱，大发死人财，恃强凌弱。

影片中没有末世情怀，照常过日子的，大概只有那对演员夫妇约瑟夫和米亚了，他们简单、质朴、快乐，一如既往地歌颂上帝：“一只鸽子栖息在盛夏的百合上，他唱着赞美上帝的美妙歌曲，天堂如此的欢喜…….”

酒馆里的人们在描述着审判的黄昏：“天使降临，坟墓敞开。那真是可怕的景象。”

但演员夫妇、骑士、骑士的仆人、被仆人救下的女孩，却度过了一个“祥和的黄昏”。约瑟夫弹奏优美的琴弦，米亚悠闲地躺在草地上，骑士吃着野草莓，喝着牛奶，仆人与女孩互相依偎。

演员夫妇的生活态度告诉我们：任何时候，都不要失去对生活的信心，毕竟生活还是美好的。

同样是信仰，为什么在骑士看来如此沉重，而在约瑟夫看来，却很轻盈呢？约瑟夫说过一句很关键的台词，因为他“不需要圣母救赎。”有点“心地坦荡天地宽”的意味，他做人本分乐观，用表演给你们带来欢笑，对人无害而有益。而骑士那场历经十年的十字军东征，却充满了杀戮、掠夺和罪孽，还是以“上帝的名义”，口号的崇高与实际行为的肮脏，使得他的信仰摇摇欲坠。

影片结尾，朝阳中，约瑟夫和米亚神采奕奕，宛如重生，而其他人却都被死神带走了。快乐的人，连死神都会远离！

作者： 杨春艳，在清冷中升华，在孤独中沉思，我手写我心，哪管世间繁华。个人原创公众号：杨春艳的番茄园(ID: cara990201)