此书的引进和出版缘起于书中的很多画面早在网上盛传。日本著名花道家川濑敏郎《一日一花》一书于2014年2月由杨玲翻译湖南人民出版社。
作者川濑敏郎是日本“自然野趣流”的著名花道家。他1948年生于京都，自幼师从最古老的池坊花道。从日本大学艺术学部毕业后，去巴黎大学留学，回国后不拘泥流派自由创作。
究竟是什么让那么多的人喜欢这本书，喜欢作者的366个插花作品，沉迷在他所创造的意境之中？
现今人们的生活无论是自然环境还是人文环境所缺失的那份和合自然，清净自然和敬畏自然，在川濑敏郎的插花作品中得到了满足。是人们在心灵饥渴时饮到的山野清泉，是都市丛林中嗅到的草木清香，在一呼一吸之间浮躁的心得以安宁，在一花一草的意境中有了对生命的思考。
人类一直像受宠的孩子，在大自然的怀抱里成长。天地、日月、风雨、星辰……人类繁衍生息，从何时起，我们蜷缩在高楼大厦里，蓝天白云成了奢侈品，听风观雨只在我们的想象里。
越来越多的背信弃义苟且偷生，我们因为害怕而恐惧，因为恐惧而占有，身体不断放纵，精神不断荒芜，看不到尽头的欲望，挣脱不掉的贪婪，渐渐远离了我们的根，远离了自然。是我们被大自然抛弃了？我们变得越来越轻飘，越来越心里焦躁不得安宁。
我们思念自然，我们渴望大自然，渴望回归，被生活烤焦的我们内心渴望改变我们的生活，山野中清爽的风，一阵阵花香，一簇簇草浓。
2011年3月11日日本发生了“东日本大地震”，东北部海域里氏9.0级地震并引发海啸，福岛第一核电站1~4号机组发生核泄漏事故，地震造成重大人员伤亡和财产损失。
川濑敏郎的这部作品，是他在地震后从电视新闻中看到灾区废墟上新生的草木和鲜花，内心的触动，萌发出一日一花的想法。从2011年6月起，在一年的时间里，他用质朴的花器，依据时节到山野里寻觅花枝树叶425种（还有索引和解释），不着痕迹地将自然带回到我们的面前。干净的画面，契合心灵的枯寂之美，带入生命的思考和感悟。他用“最高的技巧即没有技巧”，来表达“素”之花之极致的自然姿态。
山野中的花花草草，呈现着生命的过往和顽强。川濑敏郎的插花有日本花道的精髓和自己不拘一格的想象与自由的挥洒。
每一幅都如同听到自然里的花鸟之声，田野里的气息。他的插花不是生命之歌的绝唱而是生命倔强复生的希望，孤寂之中清宁却不冷漠，造形设计和谐天成豪不做作。这是插花技艺上非常难做到的，甚至是很多人一生的追求。
只有心与自然相通的人才会做出这样的作品，只有对生命认真思考的人才会有这样的意境，只有热爱自然的人才会在山野中找寻到那花花木木，他的插花再现了花草与人，自然与生命的不离不弃的关系。
从书中一幅幅极素美极富禅意的画面中，可以清晰地看到作者内心对自然对生命的尊重和敬意。自然界生与死，新与旧的矛盾用他特有的语言表现出来，唤醒人们对人生意义的思考。他的作品表达着东方式的淡雅宁静的中和之美。
在极其自然的线条和设计中会自然流露出思考的空间和意境，野趣跃然而出，情景交融。朴实含蓄，纯粹空灵，如同一本哲学书，引导读者静思、冥想。
读者不仅看到了极致的素美，也会感受到暗合的深刻的思想内涵。花道艺术中提倡天地人合一，高低错落的造型设计，和合协调的美的表达。在这里都是围绕对天地人的敬重之心，谦恭之心这样的期盼，阐述着花道本身取于自然又崇敬自然的情感寄托。
在这里读者的心被洗涤，内心的焦灼被抚平，无论是宗教还是艺术，一幅幅山野间的花花草草感染了读者。用你的慧眼和禅心，体会内省，在自然之中找到自己，认识自己。花中有我，我在画中。
