但丁广场、佛罗伦萨市政厅、圣母百花大教堂……九个月前，在佛罗伦萨匆匆停留了几十个小时，那是被艺术和文化密集轰炸、滋养的时光，我像一个孩子一样，徜徉在孕育文艺复兴的殿堂之中，贪婪地吮吸着精神养分。文艺复兴时期的艺术大师的名字和他们的作品，仅仅观赏了冰山一角，但已经为我的精神世界打开了一扇通向高雅悠远的大门。
前几日，又一次和不时回忆起的佛罗伦萨“相逢”，这一次是在艺术电影《佛罗伦萨与乌菲兹美术馆》（以下简称“乌菲兹美术馆”）中。还记得去年看完《但丁密码》，我告诉福先生，这电影很套路，情节和表演上都乏善可陈，但却是一部很好的佛罗伦萨风光推介片。
邂逅文艺复兴的典雅和肃穆
很遗憾，我在佛罗伦萨并没有机会走进乌菲兹美术馆。
我们在古老的石头街道上漫步，街旁不时有门面清新、陈列整齐，风格大多偏向小清新路数的冰激淋店、水果蔬菜店。
当然在靠近知名景点，比如但丁故居、圣母百花大教堂的地方，会有一些耳熟能详的知名跨国品牌，以及意大利当地品牌的店铺。就这样，一路走着走着，在小街的尽头，无比恢弘的圣母百花大教堂露出了冰山一角。当时骤雨初歇，映入眼帘的首先是大教堂的一部分，确切来说是红、白、绿三色花岗岩石片均匀拼接出来的教堂墙体。屏息欣赏片刻之后，我们开始绕着大教堂欣赏，沉醉于乔托的钟楼，间或抬头仰视那座13世纪的穹顶，间或驻足在洗礼堂铜门前。
13世纪，在现代科技的萌芽尚且没有踪影的时候，这样一座高91米，最大直径45.52米的穹顶是如何建出来的？查阅资料得知，该穹顶是菲利浦·布鲁内莱斯基设计并建造于1420年到1434年间，这位巨匠在完成这一空中巨构的过程中没有借助于拱架，而是用了一种新颖的相连的鱼骨结构和以椽固瓦的方法从下往上逐次砌成。
圣母百花大教堂是文艺复兴时期第一座伟大建筑。设计和建造历时一个多世纪，其间还经历了肆虐欧洲的黑死病。1436年春天，圣母百花大教堂举行献堂典礼。
百年以后，美术史上赫赫有名的米开朗基罗在罗马建造了另一个类似穹顶。他却自叹不如：“我可以建一个比它大的圆顶，却不可能比它的美。”
艺术电影：一把双刃剑
圣母百花大教堂的恢弘典雅、富丽堂皇，离不开美第奇家族的豪阔资助。可以毫不夸张的说，佛罗伦萨之所以成为文艺复兴之都，离不开“实际统治者”抑或“金主”的对文化艺术的支持。
乌菲兹这部电影的一大亮点就是从洛伦佐·迪·皮耶罗·德·美第奇的口吻出发，让后世演员扮演的他来推进整部电影。陈丹青在影后谈中说，这个口吻抑或视角，是目前的艺术电影中比较新奇的。以中国古典书画为主要内容的艺术电影也可以采用这样的视角。比如请来宋徽宗。
乌菲兹美术馆曾经是美第奇家族的办公地，电影一开始就让德·美第奇坐在自己生前生活、工作过的地方，倾情阐述自己和佛罗伦萨之间的密切联系，说那是一种艺术和文化上的皈依。
就像现代的旅行者，大多是倾慕文艺复兴带给佛罗伦萨的光彩，而踏上这座来了就不想轻易离开的艺术之城。《乌菲兹美术馆》以现有的最好呈现古典艺术作品的方式将大卫、维纳斯诞生、春等大名鼎鼎的杰作搬上了大荧幕，为西方美术初学者、爱好者提供了不可多得的提升艺术修养和审美品味的机会，当然也相对成本低廉、便捷。
正如每一枚硬币都有反面一样，陈丹青在影后谈中指出了技术的缺陷：“电影中运用3D技术和丰富的机位，为观众观赏著名雕塑（比如大卫）提供了肉眼无法实现的视角。但是在变化莫测的机位和追光灯下，雕塑用到的真正材料（白色大理石）反而无法真实展现出来。”
想起在卢浮宫参观时，导游在带领我们去观赏蒙娜丽莎时反复告诉我们要放低预期，“因为很小很暗淡”。果然，偌大一个大厅中，挤满了和我们一样的参观者。我终于挤到了人群前列，在数米远的墙壁中央，看到了玻璃框内的两尺多长、一尺多宽蒙娜丽莎原作。那一瞬间的感觉难以形容：从小在各类美术教材和书籍中既伟大又神秘的画作，居然这么小？！然后在距离原作一段距离的地方站立，观赏完蒙娜丽莎似笑非笑的神秘微笑后，我的注意力被画作的暗淡色调所吸引，据说这个颜色是多才多艺的达芬奇调试了无数次的成果，后世的科学家从微笑本身和画作底色中获得了不少发现，这就是旷世名作的多元价值吧。
爱艺术，以任何现有的方式来感知艺术，都是好事，但是所有的间接方式终究抵不过惊鸿一瞥。
