零四年，当好莱坞还沉浸在《指环王》的终结曲当中无法自拔，享受在约翰尼·德普的《加勒比海盗》富有魅力的表演之中，又惊叹于查理兹·塞隆惊为天人的《女魔头》。
这一年，《迷失东京》里的斯嘉丽·约翰逊被誉为好莱坞新生代的接班人，芮妮·齐薇格告别了单身日记，凭借《冷山》的表演拿下奥斯卡。那一年，不断有人转型，不断有新人辈出，不断有佳作诞生。
也是在这一年，有一个长着大眼睛，雪白肌肤的 16 岁女孩儿辍学从亚利桑那州搬到了加州，她一边自学，一边参加各种试镜，成为演员的信念感从她 11 岁时就倍感强烈，她说服了自己的父母，不知道她当时说了什么，可是这个女孩儿特立独行，只想朝着自己的梦想出发。
在美国分界线的另一边，一个 12 岁的小男孩加入了“米老鼠俱乐部”，在当时，还有几位其他的小朋友，谁能想到，他们长大后会成为乐坛的传奇人物。可这个小男孩没有，他没有像其他孩子一样成为一名歌手，而是继续上学，17 岁时，他也终于辍学，一心投入到表演当中，人们称他为小童星，可他似乎与这个头衔渐行渐远。
一零年，这个小女孩终于拿到了女主角的机会，时隔 6 年，她终于因为一部叫《绯闻计划》的电影而被大众所熟知，这时她才 22 岁。
同样倒退回 04 年，一部《恋恋笔记本》让男女主角拿下“MTV 最佳银幕吻戏奖”，我们怎么也不会忘了那场经典的吻戏，就像我们也难以想象当初那个在“米老鼠俱乐部”长大的小童星已长成郎朗少年，成为了女孩儿们狂热追求的偶像。到了一零年，他早已名声在外，成为了 80 后唯一一个提名奥斯卡最佳男主角的男演员。
11 年，他们俩第一次相遇相识，结为情侣，演了一出《疯狂，愚蠢，爱》；13 年，他们再次在《匪帮传奇》里胡作非为；似乎两人总能达到某一种特殊的默契，令观众们产生过怀疑，这两人难道有什么绯闻？他也曾说过：我们俩性格很像，所以相处下来很舒服。当然，同星座，同样的辍学经历，同样为表演执着着。只是，还没有一部电影足够让他们这对银幕最佳情侣名留影史。
等了两年，一个叫达米恩·查泽雷的新导演决定成全他们俩，这个导演哪来的本事？只拍了一部《爆裂鼓手》，他凭什么能够指导这部万众瞩目，还未上映就火遍全世界的电影。这两人无疑都相信了他，并确定在他的指导下，一部新世纪最浪漫的歌舞片就此诞生。一年后，这部名叫《爱乐之城》的电影拿下了奥斯卡 14 项提名，几乎持平了《泰坦尼克号》和《彗星美人》的记录。
这个女孩儿用了 12 年的时间，从一个籍籍无名的小女孩儿，靠着自己的勇气和领悟力以及成为演员的决心，拿下了奥斯卡最佳女主角的奖座，人人都被这个女孩所倾倒，她的名字，叫艾玛·斯通。
而那个男孩儿，他虽没那么幸运拿下奖杯，可他却早已褪去了明星的光环，变得内敛深沉，成为了一个《银翼杀手 2049》，成为登月的《第一人》。人人都会知道，加拿大出了一个好演员，他的名字，叫瑞恩·高斯林。
请原谅我用时间线把两人的履历串联在了一起，可当初看《爱乐之城》时，我们便认定了他们为年度最佳银幕情侣。最重要的是，倘若你不知道他们背后的故事，便无法感受到《爱乐之城》中两人的表演是多么的动人。
一个发生在好莱坞的故事，爱电影的人都把那儿当作圣殿。
一个在好莱坞打拼的无名女演员，屡次试镜失败。
一个是爵士钢琴手，试图想让爵士乐重回主流视线，开一间自己的爵士乐俱乐部。
这看似如此好莱坞的开端竟演变成了一部梦幻般的歌舞电影， 没有什么复杂的故事情节，女演员和钢琴手恋爱了，他们活在梦幻般的世界，一起在好莱坞大道逛街，一起在私人影院看詹姆斯·迪恩的《无因的反叛》，一起在穆赫兰道兜风，一起在爵士乐餐厅舞蹈。
导演达米安·沙泽勒从小便是影迷和乐迷，他热爱歌舞电影，喜欢好莱坞黄金时代迷人的面孔，更对爵士乐爱不释手。因为《爆裂鼓手》的冷门杀出赢得了各大制片公司的青睐，而这次《爱乐之城》的创作，他声称这是一封献给好莱坞的情书！
现在，电影大量的特效可以满足人们的需求后，真的没有人再拍歌舞电影了，换做上个世纪，有多少歌舞特技演员将面临着失业。所以，那些膜拜《爱乐之城》的人，那些爱电影的人，都会感叹一句：这部电影让我找回了爱电影的初心。
所以当《爱乐之城》因为乌龙事件败给《月光男孩》时，我们在想，属于歌舞片的黄金年代终究已经过去了，它像是短暂的惊鸿一瞥，留给某些人心中无尽的希望和憧憬，如果你问我《月光男孩》和《爱乐之城》该怎么选？这可能是个难题，人人都能看出《月光男孩》的立意和现实含义比《爱乐之城》更加的符合当代电影社会。而从技术创新和拍摄手法来讲，两者难判高下，唯一可以肯定的是，我爱歌舞片，我选《爱乐之城》。
电影中大量的歌舞场景令人眼花缭乱，其实歌舞电影是非常考验导演的操控能力，对于场景的掌控，对于色彩构图的变化，对于配乐和摄影的风格，如果你不爱看歌舞片，根本就无法拍出这样一部美轮美奂的电影，对，它美得令人窒息，仿佛脱离了现实，可这不正是我们热爱电影的原因，那个世界里，罪恶感和无力感通通都抛在了一边。
我看着星空下艾玛·斯通和瑞恩·高斯林跳着华尔兹，看着他们在山顶上踩着踢踏舞来表达两人的内心世界，听着追光下瑞恩·高斯林弹奏着爵士乐，在黄昏的海边哼唱着《City of Star》……所有的一切就像梦境般，看完后眼泪一直往心里流。
有时候在想，电影是什么？表演是什么？
我喜欢伯格曼和塔可夫斯基的原始影像，我自然也爱屎尿屁臭的喜剧片。
悲伤，情怀，欣慰，欢乐，都是我在电影里所渴望得到的共鸣，于是你会另作他想，人生是什么？《爱乐之城》的结尾，米娅和塞巴斯蒂安没能走到一块儿，那些美好的夙愿最终都远离了现实，可就像《后来的我们》那句宣传语说的一样：后来，我们什么都有了，就是没有了我们。
米娅坐在俱乐部看着台上弹奏着当年他们的主题曲，那一束光只照射在他深情的眼光之中，那双眼睛，仿佛在星空中沉溺着，最后的相视一笑，所有的回忆都成为了逝去的时光，在追逐梦想的道路上义无反顾，到头来，才觉悟，只有现实是真的。
艾玛·斯通和瑞恩·高斯林，他们的角色有太多自我的投影，也有太多的人生感悟，这是作为一个演员最幸福之事，找到一个角色，进入一个角色，成为一个角色，最后留下这个角色。多年后，回望自己时，发现那个角色是最完整的自己，感慨万分。
有人说这是一部文艺片，有人说这是一部歌舞片，也有人说这是一部爱情片。
在我看来，这仅仅是一部美好的电影。
或许在世界的某个角落，14 岁的某个女孩儿，看到了一部电影叫《天使爱美丽》，她被女主角的古灵精怪所吸引，被男女主角简单美好的爱情所打动。
16 岁的某个小男生，看了一场电影叫《外星人 ET》，他被外星人 ET 的友好和单纯所感动。有时候在想，年龄越大，经历的事情越多，就越不愿相信美好的事物；看电影越多，越沉迷于人性和社会带给你的内心挣扎。
其实所有爱电影的人都一样，他们内心住着一个童年的自己，电影是个造梦天堂，它可以带你回到过去。
电影里男女主角因为梦想而有了爱情，却也因为梦想而失去了彼此。一半甜蜜，一半现实，身在其中，令人怅然若失。
所有有梦想的人都是幸运的，在如今物质横流的社会，虚无渺茫的一代人里，谈梦想我们仍然觉得是件很奇妙的事情。我 15 岁爱上电影，激励自己以后成为一名编剧，一名导演，但拍电影对于像我一样的年轻人来讲，愚蠢且遥不可及。我们的父母告诉我们要踏实稳定，找一份像样的工作，赚钱养家为主。
但有一天当你踏上了一条路，便会觉得长路漫漫，这始终是一场孤独的战争。
电影启迪我要活在当下，追求自我价值，珍惜美好瞬间，做一个不世俗的人，我一直坚守其道，希望做好自己。
看完《爱乐之城》，我既兴奋又感伤，兴奋的是有人做着你想做的事情，而你应该更加努力；感伤的是人们不再留恋和喜欢过去的美好事物，他们渐渐失去耐性，仿佛置身在一个没有艺术思想的国度。
《爱乐之城》只是一次回归电影的最好证明，它证明着：当初在法国，卢米埃尔兄弟把影像投射在幕布上时，人们看着火车缓缓开来，脸上的惊恐和兴奋溢于言表。过了百年，银幕上出现了色彩和音乐，一群有梦想的人在唱歌跳舞，他们为这个伟大的艺术品而执着，且从不后悔。
