一、词牌《浣溪沙》填词规则
1、《浣溪沙》是所谓“双调（diào）词牌”，也就是分成上阕和下阕两部分。
2、它的上阕是三句，下阕也是三句。
3、上阕的三句里边，每一句都是一个语意完整的句子，最后一个字必须是韵脚。
4、下阕的三句里边，前两句是对仗关系，第一句一定不能押韵。
二、秦观《浣溪沙》
漠漠轻寒上小楼。
晓阴无赖似穷秋。
淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，
无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。
三、分析
1、上阕：漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
2、三句里边，每一句都是一个语意完整的句子，最后一个字“楼”、“秋”、“幽”押韵。
3、下阕：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”是对仗关系。
4、第一句最后一个字“梦”和下面两句的“愁”、“钩”不押韵。
四、赏析
1、译文（源自百度）
带着一丝寒意，独自登上小楼，清晨的阴凉，令人厌烦，仿佛已是深秋。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。
窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。
2、上阕三句，只写了一个上楼的动作；下阕三句，只写了从楼上窗口望出去的一点点寻常风景。如果我们把这首词拍成一部视频短片，画面上无非是一个人上了小楼，望向窗外，剧情就此结束。
3、我们连这个人的相貌、衣着甚至性别，都无法看清。但是，只要整首词读下来，我们天然就会相信词中的人物是一位妙龄女子，有娇媚的容颜与优雅的仪态，正在为爱情或没有爱情而苦恼着。
4、词中的女子显然不是市井中的勾栏艺人，一切柔美的意象与细腻的情绪都暗示出她是一名精致的女子。她的眉头或许正在微微蹙着，但只是微微的；她的嘴唇也许正在略略抿着，但只是略略的。那座小楼里一定没有旁人，但她的衣饰一定没有一丝一毫的松懈，她的坐姿一定就像在大庭广众之下一样没有半点的放松。一切意象都在烘托着她那高贵的克制之美，会使我们想起《源氏物语》里的女子，幽幽淡淡，一整天可以不作一声。
5、“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”美在哪里？
⑴谁都知道这是比喻。
⑵人们为什么会用比喻呢？一般都是为了借助熟悉的东西来解释陌生的东西，或者借助形象来解释抽象。
⑶秦观的词里在描写一个精致女人的闲愁，闲愁总是没有来由的，既不像无产阶级苦大仇深，也不是具体受了某个人的委屈。一切都很好，但就是有点不高兴。
⑷这种愁到底是怎样的，她的梦又是怎样的，当然说不清，道不明，只知道她的情绪非常细腻、微妙。
⑸至于究竟有多细腻，多微妙，换言之就是梦有多轻，愁有多细，当然更说不清。
⑹为了把说不清的东西说清楚，就可以借助熟悉的、形象化的东西。
⑺我们都能感受到飘在空中的花瓣有多轻盈，毛毛雨的雨丝有多么纤细，那就可以理解她的梦到底有多轻盈，她的愁到底有多纤细了。
⑻其实梦并不能用轻盈与否来衡量，愁也不能用纤细与否来衡量，只有实实在在的物体才能说“轻”说“细”。所以，说梦轻，说愁细，就已经在把虚幻的东西形象化、实体化了，再把它们比喻成飞花和丝雨，就使形象变得更形象了。
⑼形象思维是最直接、最省力的思维方式，当然也就是我们的大脑最喜欢的思维方式。
⑽文学要想有“直指人心”的效果，就必须把各种不形象的东西形象化，画面感和即视感越强，表达的力度就越强。秦观正是这方面的高手。
⑾但是，把梦比作飞花，把愁比作丝雨，这也不算很高明，很多人都讲得出这种修辞。秦观反过来讲，不说梦似飞花，而说飞花似梦，不说愁如丝雨，而说丝雨如愁，这是故意制造出语言上的陌生感，而制造出陌生感也就制造出了审美距离。我们都知道一句话：“距离产生美。”
⑿用比喻来形象化是为了拉近距离，把比喻反过来讲是为了拉开距离，这一远一近之间的张力，体现出来的就是文学才华。
⒀飞花似梦，丝雨如愁，这种反过来写的比喻，本质上就是倒装句，就是要制造一点距离感。而更高明的是，在反过来理解之后，你依然可以正过来理解，于是飞花似梦，梦似飞花，丝雨如愁，愁如丝雨，比喻的本体和喻体交织在一起，互为本体又互为喻体。这种虚虚实实的感觉，不能被处理得更好
6、“宝帘闲挂小银钩”中的点睛之字
⑴重点是“闲”字。事实上在观察者的眼里，只能看到宝帘“挂着”小银钩，帘子被挂起来了而已，就像我们从外面看到邻居家的一扇窗户开着，我们只会看到“窗户开着”，不会看到窗户“闲”开着。
⑵这个“闲”字显然是词人硬加上去的，但我们之所以不会感到生硬和造作，是因为前边已经用了足足五句话把“闲”的氛围扎扎实实地烘托出来了，只差最后点睛的这一个字。
⑶一个“闲”字，使前面的淡淡愁绪显得若有若无，使一切动作和心思显得无可无不可。女主角不再是《花间集》里那种渴望爱情、思念情人，甚至和词人打情骂俏的女人，不再作为这种或那种“女色”被男性词人消费，而是有了一种“美人如花隔云端”的高级感。
7、秦观能写出美女的“气象”，这意味着宋词迈出了超越《花间集》的重要一步。
