什么是嘻哈？它从何时开始？
20世纪70年代的纽约街区开始的美国文化运动产生了嘻哈，尤其是一个叫做布洛恩克斯的街区。这里有嘻哈的四个方面：即霹雳舞、墙上涂写、DJ、说唱。说唱以MC-ing闻名，它来自司仪活动。同时期的街区中演奏的DJ类型是灵魂音乐，音乐人注意到人们愿意用打击乐器来中断歌曲的的进行，以达到更好的听觉效果。由于适合跳舞，因而音乐人特别喜爱使用这一技巧。他们不断重复打击乐器致使歌曲中断，不过首先是在DJ中得到应用。
DJ海尔克是同时期美国里最受欢迎的牙买加DJ之一，被不喜欢霹雳舞的纽约观众所熟知。他不满足于这一方面，而为自己开拓出其他类型的音乐。比如，摇滚和迪斯科。海尔克在音乐中也会使用打击中断的技巧。由于打击中断时间持续不长，故而它与同事通过转盘上的两张唱片令其更长。DJ播放音乐时带有自己的情绪，时常随兴发挥。有时，当播放激情四射的歌曲时，他们也会言语和呼喊。通常人们认为当说唱诞生时，嘻哈音乐这种类型就已经产生。
最初，MCs经常演奏几个小时，重复歌词、乐句并改善它们。后来，他们通过使用有节奏的词语，而且来自非洲裔美国文化。
同时，人们开始跳霹雳舞。在街上可以看到他们的舞姿，并为其所感染。当我听到时，我觉得是一种全新的音乐类型。
为什么嘻哈如此成功？
有两个主要的原因。第一，成本低且简单。你仅需两个转盘与一个麦克风。每个人都能成为MC，前提是你要使用已被记录的歌曲。第二，人们对流行音乐感到无趣。迪斯科与摇滚都在20世纪70年代中期减退。然而，迪斯科有很强的节奏，适合跳舞。因而取得优势，并为憎恶迪斯科的人带来新式的迪斯科。
说唱歌手如何记录他们的歌曲？
说唱艺术家第一次记录他们的歌曲时，音乐人记录并回放。一切都在录音室进行，之后说唱歌手也添加一些自己的声音。下一代的说唱歌手以音乐人的身份记录他们声音，开始自己的说唱生涯。
在20世纪80年代，纽约是嘻哈的首都，以东海岸的说唱闻名。这个风格迅速传遍全美国。大量的西海岸说唱歌手以加利福尼亚为基础展开创作。在迈阿密的佛罗里达有一种新的类型出现，通过古巴和波多黎各音乐而强烈影响美国。
在20世纪80年代晚期，嘻哈传遍世界。日本和许多欧洲国家尤其是法国、比利时、意大利都受到强烈影响。在英国，一种新的音乐已形成，它被被称为迷幻嘻哈乐，即爵士、嘻哈、电子乐的混合。
