说东一美术馆是一个极棒的美术馆。我的许多世界名画都是在它那里看的，疫情三年，每一年，从它那里我见到了莫奈，梵高，毕加索，达芬奇，拉裴尔，国外有名的我见过一些。很走在前面的美术馆，也是相当有资源的美术馆。
这次的展是现代艺术100年一
意大利国家现当代美术馆珍藏
为庆祝2022中意文化游旅特年，位于罗马的意大利国家当代美术馆在上海东一展出一系列珍品，打开百年艺术史。
我看展经常喜欢把文字拍下来，回到家后再慢慢看，因为我背疼，听解说词也一样，下来慢慢听，这样我腰不疼，有时间，能静下来。我从来认为看展，不是你看展的当下，而是之后。
很自然。神态和姿势。脚和手都画得相当好。
丨我现在就是在边听讲解，边写，其实我对它画了什么内容不需要讲，自己能看，我想听它我不知道的地方，目前没有听到，讲的是太学术了，而少了情感。
若我喜欢这副画我喜欢它左边天边蓝色地天空，右下角桔红色的衣服，那个颜色对比强烈，在一条对斜线上。
这张画的作者米歇尔·卡马拉诺(Michele Cam marano， 1835-1920) ， 是活跃于19世纪后期到20世纪初的一位意大利画家，1835年出生于意大利半岛最南端的那不勒斯，32岁时移居威尼斯。
在卡马拉诺生活的时代，艺术上，正是库尔贝(Gustave Courbet) 所领导的现实主义在法国横空出世之时。卡马拉诺迅速被现实主义“活在当下”的理念所吸引，成了库尔贝的小迷弟，这张画其实就已经是一个非常典型的现实主义风格作品。
我的感觉是街面地板画得好，光泽感。画的是贫民窟。这副画体现了油画的特色，光泽感强。一个生活场景，写实，很写实，就是真实。我不懂画，但我的感受就是解讲的重点就是我写的，只是我简化了，并且是我没听她解讲前写的。我很喜欢这种感觉，我预判了她的预判，证明什么？证明我的美学敏感度，漂亮。
1855年，西尼奥里尼开始尝试在户外光线下绘制风景画，并且很快就遇到了一群志趣相投的朋友，并组成了一个新的艺术团体，叫作斑痕派(Macchi aioli) ， 西尼奥里尼是这个团体的核心画家之一。
什么是斑痕派呢?他们的基本艺术主张，就是要在户外写生和绘画，捕捉自然的光线、阴影和色彩。哇，是不是听着很耳熟?这不就是印象派的那一套吗?
没错，就是那一套。
但是，但是请注意这个时间点，1855年，当时莫奈才15岁，连油画颜料是啥都还没见过。所以，斑痕派和印象派，从艺术主张到绘画的题材、风格，都大差不差，时间上，斑痕派比印象派还早出现了十来年。但是，意大利斑痕派对艺术史的发展几乎没有影响，在意大利以外的地方也基本上被人遗忘了。
这就说明了一个道理，创新和才华固然重要，但是，时机与趋势，在哪个风口上起飞，更重要。
是画家的梦，还是少女的梦，我更侧向是画家的梦，因为这个少女太美了，聚了我许多的梦。我喜欢。
河神的女儿，逃避阿波罗的追求。我觉得好的地方是远处的树，裙子，裙子如泉水，草地。但主人翁的脸画得不好。
卡斯塔利亚是希腊神话中一个没啥存在感的女神，她住在帕纳苏斯山(The Parnassus) ， 是当地河神的女儿。为了逃避阿波罗的追求，她跳进了帕纳苏斯山脚下的泉水，这个泉后来就被命名为卡斯塔利亚泉(Castalian Spring) 。
阿波罗是主管艺术与科学的神，他还是9位缪斯的领导。阿波罗赋予了卡斯塔利亚泉特别的功能，凡是喝过这泉水的人，就能获得歌唱和写诗的天赋。女主背后的喷泉，就代表着她与泉水的关系。她拿着一个乐器， 这是古希腊的里拉琴(Lyre) 。手持这个道具的，通常是9位缪斯中主管歌唱与写诗的埃拉(Era to) 。在这个画面中， 很可能是将这两个女神二合一了。
卡洛里斯和自由风格
这张画作的作者， 卡洛里斯(Adolfo de Carol is，1874-1928)是意大利画家，也擅长插画和摄影。他的风格属于意大利自由风格
恬静自然有爱。静如处子。
他女儿并不一定很高兴。俯视的感觉在画。衣服是白色却画出了不同的质感。
怀孕了。萨托里奥@《加莱塞女公爵肖...
1883年，19岁的玛丽亚·哈杜安遇到了20岁的诗人， 加布里埃尔·邓南遮(Gabriel eD Annunzio，1863-1938)，两个年轻人迅速坠入爱河。玛丽亚的父母当然要反对这桩门不当户不对的爱情，但是玛丽亚已经光速怀孕，最后只能是父母妥协，奉子成婚。
月亮的消失，通过颜料，画出渐隐的感觉。
有些像麻布。意大利分离派，小点，线条，新印象派在意大利的分支。强调了分辨率。起源法国。
我看别人的相片天空的蓝，紫得可以。我都差点没有找到该图。我这个天空蓝更平实，更舒服。
当时我奇怪风暴过后为什么树是歪着头的。后来明白了，正是因为风暴过后，所以它天是亮的，地是白的。
为什么叫幸存者，是因为只有他一个吗？懂了。是，幸存者，给我那感觉了。
画得很浓，像贝多芬。色彩的搭配强烈而激烈。十分有冲激感。尖锐，前进。
黄长裙是女，另一个是男。但有强留，不舍的感觉。这个画表现的是形而上主义。用强烈的形式主义表达内在需求。
有一股强烈的惑。修长，扭曲，夸张，勇敢，坦露。
恬静。神抓得很好。梵高画画十年，十年生死两茫茫，是不行。因为他少技巧，多精神。看是简单，但神很难得。梵高太强烈了，他的感情与精神都太强烈了。
母子之间的情意。画家的妻女。
伊格纳西奥·祖洛加lgnacioZuloaga
《神采奕奕的老人》Sprightly OldMan 约1903
布面油画
这个家里有男人，女人，孩子，男人的神态姿势，背负的压力，身体的语言。
日晒摄影技术。头。
说是粉红面纱但在少女粉红裙的衬托下，显得是黄色，不是粉红色。
德国人。就是把四方形分割。
我看不出姐妹。
左，悲观，右，乐观，末来主义。
绿色，生命，光，生命。有尺寸，生命。螺旋，生命。混沌，生命。暗黑，生命。
虚想与现实主义
裹着的女人。隐藏的女人。
有双向情感障碍，所以才这么乱，他的作品超级贵。
欧普主义，不是波普主义。
我觉得是平衡或动态。
抽象主义，你想是什么就是什么
超现实主义，哪里有恋人，多皮。全部说他超现实主义，只有他不认。恋人的虚幻。弯月是米罗的标志。
空间主义。在虚无的空间中等待延生，时间是漫长，空间是虚无，延伸。
不懂
更不懂
