♥ 第五集（下半部）分析 ♥ ～非常非常认真写的，汪汪！～
2016年8月韩剧《云画的月光》原创剧评 (9)
你的身体、眼泪、心愿都是我的（下）
by Kilualavender隽 （隽永剧评）
【作者心语】
自从《太阳的后裔》后，这是我写过的第二部最认真最特别的韩剧剧评了（虽然其他的剧评也是认真写的）。认真，是因为每集中宝剑的每个分镜都基本兼顾了；特别，是在于写评的重点放在了对宝剑的演技分析上。写《太阳的后裔》，我精疲力竭，因为是第一人称，所以情感的代入令身心憔悴。写《云画的月光》，我依然身心俱疲，因为为了揣摩宝剑的演技反复倒带回放研究，并思索模拟如果是自己会怎样去演绎这个角色和诠释这个场景。我写评从不勉强自己、也不刻意褒贬。只要有感触、感悟、和感动就会写下来。所以《W两个世界》我写了4篇剧评 + 1篇申明，12-16集没有看。要是哪天我无话可说了，也就不会写评了。我几乎从不读其他人写的剧评，所以你们认为有好的，也请烦劳转发给我哈。谢谢阅读和支持。珍惜、感恩我们的相遇和互动。
【第五集 （下半部）—— 你的身体、眼泪、心愿都是我的】
对于演员来说，最先要克服的困难和最大的挑战之一，就是要在嘈杂的拍摄现场彻底地摒弃自我、迅速地融入角色、专注地倾泻感情。第二大困难是对台词、情感、和时机的高度掌控。对于极其敬业，但感情充沛的演员来说如何抑制天性、本能、冲动是比较困难的挑战。而宝剑在这场深夜安抚昏睡的裕贞戏中，做到了对于情感的控制。他是一个很容易流泪的人，因为善感、因为柔软、因为动情。所以我总以为他在涉及到有关母亲的戏码中一定会控制不住自己泛滥的深情和眼泪。但是在这一幕里，他做到了不被自己的感情淹没，并配合裕贞的节拍，不落一滴眼泪地将感情渐进地延展、将伤感逐步地泛滥。
如果我是导演，我会借光并提升世子隐于黑暗中那只眼眶里的泪水亮度。
世子抖颤地伸出手，想要拭去乐瑥眼角的泪，但又不知这样做是否合乎礼仪教条，所以伸缩颤抖了几回。宝剑在说完 “都这么大的家伙了” 之后，有一个非常、极其短促的翻起手掌又放下的动作，之后才缓缓地、栗颤地探手抹泪。那个动作太过迅速也非常自然，就好象世子下意识地想要拭去乐瑥脸上惹自己心烦的眼泪，却又当下停顿反悔并恢复理性的思考。世子擦泪的那个动作中，宝剑的食指和拇指都有微微的伸缩运动，表现了世子在肌肤即将触碰前的那种忐忑和思考。
裕贞4岁从广告出道，5岁开始出现在小屏幕上，对于苦情的角色她已经十分擅长了，常被誉为 “下一个全智贤”。在《黄金彩虹》和《May Queen》中少年时期的表演深得我心，她演戏中受的苦可见一斑。因为陪同姐姐参加比赛而获得了最受欢迎奖并被星探挖掘，经常出现在公益和主持活动中，得到总统颁发的显忠日爱国大树徽章，她的星途可谓艰辛而又坦荡。一直很在意她在《云月》的记者发布会上说的最后一句话 “希望大家都能在好的环境下成长”。即将跨入成人行列的她将不再受到青少年儿童保护法的限制和庇护，她将面对更多的机遇、挑战、和潜--规--则。希望她能安然度过未来她不得不接受洗礼的渴望、抉择、和转型，也希望韩国和中国的演艺圈都能越来越宽和、公正、纯粹。宽和得让演艺圈不再因为演员的外形、年龄、人气而对演员的演技抱有成见、偏见、厌见；公正得让更多对表演有才华、有真爱、有觉悟，却没有背景、缺乏关系、不屈服于潜--规--则的演员能拥有公平竞争的平台；纯粹得能让演员全身心地付诸他们的热情、热衷、热爱于表演艺术之中。
裕贞在哭睡那一幕里有一个动作出现在屏幕下方，就是手指紧抓被褥，并随着对母亲的呻吟而被梦境牵引着颤抖。但是因为大部分的镜头和注目都投射在宝剑身上，所以对于裕贞的关注点就会大大地下降。这便是我在之前的剧评里提到的和宝剑对戏的优劣。因为裕贞从小出道，人气和后来居上的宝剑可谓旗鼓相当。再加上裕贞年龄尚浅，不需要也不允许展露太多风情，所以会被大家一味地怜惜和照护。而看这部剧的绝大部分观众是女性，虽然我不知道年龄层的统计数据是什么，但是综合播放时间和观众定位，妈妈和女儿群的比例应该相当庞大。所以裕贞的表现可谓适宜得当。没有太出挑地抢了宝剑的风头，也没有太低劣地掩了自身的气场。如果换作是其他人气一般的女星来演的话，太过努力展现演技的话会被粉丝骂为出头鸟，太过低调收缩演技的话也会被粉丝骂为不匹配。所以演员在考虑剧本时，关于对手演员和自己实力与人气的综合评估要得当。成败盛衰就在这每一小步所连接起来的时间轴和命运史。
当世子听到昏醒中的乐瑥回答自己 “金兄，做了和娘那天分离的梦。” 这个挑眉的动作已经明显到我粗劣的动图都可以捕捉到了。挑眉是因为乐瑥误以为他是金兄？还是听到乐瑥和母亲分离？还是触碰到了世子内心早年丧母的旧伤血疤？还是乐瑥没有防备的哭泣打动了世子长久深藏的孤独柔弱？。。。我想应该都有吧。我在想平时生活中的宝剑也会如此习惯性地挑眉并有如此之多的小动作吗？看他之前的剧貌似都没有这么多的细微神情啊？！如果他是专为这部戏而练了微表情的话，神啊，我觉得不仅他已练得炉火纯青、走火入--魔了，我觉得我再分析排演下去也快得道成--魔了！！！宝剑的脸部肌肉已经变成下意识的反射条件习惯性动作了！ 曾经，我觉得练同传可以把脑部肌肉绞成一堆糊肉，每次都得怒吼好几下来保持清醒和专注。原来一山还比一山高。现在，我觉得演戏也是可以迅速彻底地把人变成一堆酱肉的。
这里宝剑在低声发出感叹 “原来是伤心的梦啊！” 之前，努了努嘴唇但并未张开，似乎在酝酿要给出怎样的回应。张嘴时音配做得很好，让我们可以感受到世子微启唇瓣的那股艰涩，似乎冥思了很久才说出的那一句话。那句台词宝剑不是用正常的丹田在发音，而是用了近乎低喃的语气从喉咙压抑出来的，好像在哄着半梦半醒的孩子，带着万般的怜爱和心疼。虽然他没有煽情地掉落眼泪，但是布满血丝的眼白，和刻意压低的喉音，即使没有动情的背景音乐也足以营造出伤感的基调。
乐瑥说梦是幸福的，即使是与母亲别离的梦。因为只有在梦中才能与母亲相见，只有在梦中才能回想起快要遗忘的岁月和容颜，即使是被母亲打骂、即使是与母亲失散，那些浸润着泪水的回忆也是无尚快乐和幸福的。所以博主在被现实摧残打击后，时常会躲进过往的旧照片，目的是为了能强制性地让心再一次地滋润、柔软、回春，即使照片里的人早就物是人非、即便照片里的人早已不相往来、即使照片里的人正是在现实里给予自己伤害的人。。。即使以上种种，翻阅照片时脑海里浮现的那片回忆也依然是带着暖煦的热度，会让我不自禁地，微笑着啜泣。这里裕贞可以学习一下宝剑，不是用正常的嗓音回答，而用哽咽的、断坠的方式说台词或许会更好。因为 “哪怕是这样也总算是能见到娘，不是吗？” 说得太连贯，就不像是辗转于梦境与现实中哭喊着万分思念母亲之人说话的方式了。这句台词后的宝剑微蹙眉心、抿紧嘴唇、吞咽口水、细搓拇指、握拳低手、缓慢垂落、双眼晶亮、眼神深邃。没说一句话，但一气呵成地表现了他对乐瑥的心疼、心酸、和心灼。裕贞在还没有承认自己女儿身时，嗓音都用了低音口气和男性用词，却没有做作的痕迹，这点要赞一下。
在贴吧里有人提出自己的观点 —— “不知道楼主有没有听别人说过梦话，其实梦话是可以很连贯的，我家人或朋友说梦话时反而比平时更连贯更激动，如果故意拖长，断断续续讲反倒觉得不太真实。个人观点。” 我很喜欢理性的探讨，也能包容不理性的评论。因为只有共同的研讨、互动、磨合，才能使我们的思考更全面、完善、健全。所以我的回答是 —— 恩，我听过，很激动也很短促。但是考虑到那时乐瑥是处于 [近乎] 清醒但视线模糊的状态，并且回话也有逻辑 [条理]，但是她又因出汗失水过多，喉咙嘴唇都很干涩，所以我才觉得声音更 [嘶] 哑 [断裂] 一点会更好。[当然，] 裕贞的表演方式也是可以的。
让我们再来新欣赏一下世子水下救人的片段。我一直觉得韩剧的特辑观看度不大，除了最多10分钟的花絮、采访、和未播放片段外，其余都是前几集的综合剪辑。经常刷新社交媒体的粉丝们早就失去了新鲜感。我觉得特辑用第一人称的独白方式去拍摄岂不是更好？经常读小言的读者都很了解也很期待番外，有的番外是写后续故事；有些是从配角的角度出发；有的则是从男女主角的视野概括相逢牵手的心路。如果《云月》的特辑也能分别从世子和乐瑥的视角出发，插入两人内心的旁白和心理活动，应该会有趣很多，当然制作成本也会高出不少。甚至，特辑也可以从世子身旁的张内官着手，衬托男女主角的爱情，应该会很有趣；或者从明温公主入手，拍摄一部古代少女的减肥励志自立成长番，并宣传那个时代的健康饮食和锻炼方式，应该也会寓教于乐、匠心独具（咳咳，博主的言下之意就是，KBS World TV 用我吧！我是人才，哈哈）。
让我们看一下世子傲娇的小表情变化吧。傲娇该如何表现呢？首先，要用高冷的背影营造出神圣不可侵的范儿（记住，一定要站在光源处。因为逆光剪影的神圣感和神秘感，不用我明说你都可以感觉得到吧？！）。其次，要用对于手上事情的全神专注打造出认真好男人的形象（不是总说认真的男人很帅吗？！记住，手上一定要有道具，书千万别拿反了！如果是背对那个人，面部表情不要穿帮就可以了，但是也要注意周围有没有镜子、玻璃之类会泄漏你小表情的。如果是正对那个人，记住一定要摆出严肃正经的样子，微蹙眉头，展露自己最美好的一面。360度无死角的美男美女就不用担心这点了！）。第三，要装出一副满不在乎的飒爽风范。总之就是为了告诉你身后的人 —— 你要说什么，我不在乎。爷很忙也很用心，我的背影是不是很伟岸啊？！快点沉迷于我高深莫测的背影之中吧！第四，说话时的语气要漫不经心、慢条斯理、满不在乎。要用趾高气昂的藐视态度说出伤害对方的话语，但实际上是为了表达对对方的深切关心（如果对方是情商比较低的，有极高自尊或自卑心理的，内心异常敏感的人群，此项请慎用！但如果对方是适合被虐心态的抖M，请大胆但适度地用吧）。这里世子用了 “汪汪你啊” 这类的昵称表达了他对乐瑥不着边际却又不知不觉的宠溺。
没想到乐瑥技高一筹，一句话的前半段让世子暗中欢喜得意（宝剑浅笑，抬眉，眼神已投注在书本之外的一点，手里仍装腔作势地翻弄书本，心下一定温柔蔓延），后半段让世子气得直接转身，呲牙咧嘴。高冷的傲娇形象俨然轰然坍塌、不复存在。却而代之的是争风吃醋、斤斤计较的小孩心性（这面具真是不经撕啊！）。
很多成熟的人都信奉 —— 糖衣炮弹，不如真枪实弹。花言巧语，不如良言苦心。纸上谈兵，不如脚踏实地。 空谈快意，不如现身实干。所以，世子知道徒劳动口不如直接动手。而这样不用刻意渲染的温柔治本举动，严肃而又强势地搅乱了少女的一湖春水涟漪。
为什么说是温柔的呢？因为宝剑修剪得整齐的指甲。如果我是宝剑，我为什么要那么在意这个小细节呢？1. 今天这支手指要将 “药丸” 送入裕贞口中、并要轻贴在她唇上，所以一定要修剪整齐、清理干净，以免刺伤或弄脏她的嘴唇，降低病从口入的风险。这是对待搭档演员基本的负责和尊重。2. 我演绎的世子是对自身条件苛刻、有洁癖，对身心管理要求甚严的人，当然会在生活上的各方面都时刻注意了。这是对剧本角色基本的尽职和敬重。3. 我知道导演的拍摄风格，这支手指是无论如何都会进入镜头里的，当然要完美地出镜了。这是对屏幕外观众基本的尽责和尊敬。4. 因为我平时经常弹奏钢琴，要提笔写字签名，也是公众人物，当然各个细节都要让自己和旁人都舒心和整洁啦。
妹子吃得好开心啊，是巧克力吗？哈哈。。。宝剑大男孩的气质和世子真是相符。世子故作生气地笃然离去，徒留乐瑥在原地反侧思考。世子心理 —— 嘿嘿，你苦恼吧、迷茫吧，就要让你满脑子想的都是我才好呢，而不是那个莫名冒出来的 “金兄”。我就是一个这么大度善心的人，要是你知道昨晚伴在你身边的是我，放你假期的人也是我，你是会有多感动呀！
自古以来，无论是战乱还是和平时期，无论是信息还是僵--尸时代，只要掌控了那个时空里需求量最多的资源者（例如：食物、水源、药品、武--器、汽油、知识、信息、科技、信仰、希望、人力、物资、心智，等等）就意味着掌握了实权、力量、命脉，也意味着被觑觎、掠夺、和颠覆的无限危险与可能。所以一人之下，万人之上的金宪是权势实际的操纵者。他的人脉渗入宫中的各个角落，上至皇上身边的中殿，下至边远地区的官吏，外至大清王朝的使节，内至世子身边的眼线。他说世子没有做代理听政王的资格，他还没有准备好，还不是时候。意思就是，我还没能完全地掌控他，让他像他父皇一样对我听之任之。我还没有能够找到随时可以替代他的把柄和替身，所以暂且就把他这样放着，作为朝鲜的象征和傀儡。所以金宪的说话是非常有技巧的，总是先扬后抑，外褒内贬，所以听之有理，反驳无能 —— “当然充分了（世子作为代理听政人）。但是，还不是时候。让连筷子都用不好的小孩先握刀，肯定会伤了自己的身体。” 作为宫斗戏，《云月》显然还是不够高杆的，因为现实远比电视剧要精彩得多。而很多的勾心斗角，只可意会不可言传；甚至是言不得、传不果。
小银幕的人物构建是渐进的，反正有16-20集（3-6个月的拍摄时间）可以让你铺展，所以角色的塑造、成长、完善不需要操之过急。而大银幕的人物构造是不会拖泥带水的，角色与情节融汇要浓缩在2-3个小时内完成起承转合，所以视觉的冲击力度、角色的丰满程度要迅猛得多。所以对于大银幕和小银幕的演绎技巧是不同的，前者像是速成班、突击队、单人竞技；而后者则更像是强化班、正规队、团队竞赛。前者，根据角色需要，你大可以尽情地释放自己，把你所累积的一切表演履历通过戏剧化的方式，细腻深邃地表现出来。后者，你更需要偏重自身与团队的合作协调，力求台词的清晰表达。这部剧里少时回忆见缝插针地倒叙，使世子和胤圣的人物性格及关联更为饱实。所以在男主暗黑人格的塑造和诠释上，这是《云画的月光》比《奶酪陷阱》要成功的地方。世子和胤圣在本质上都没有改变，都依然有着处子般纯净的笑容和双眼，却因为彼此宿命的对立关系而不得不掩藏心事，故作潇洒地戴着面具，进行着无谓无味、不涉及实质的虚应对话。所以世子一脸自嘲地冷哼扯笑：“不管在哪儿，我不是一直都在玩吗？！” 潜台词：你们不都是一直这么一厢情愿地定位和孤立我的嘛，反正我无关痛痒，所以我在哪里又于你何干。宝剑在说这句台词的时候，又微眯了眼睛，带着警惕和审视的防备神情，与胤圣沉浸在童年回忆中转瞬即逝的真挚莞尔形成鲜明的反差。让人不禁叹息儿时情谊的荡然无存，和两小无猜的一去不返。现实生活中的我们大多不也是这样吗？害怕自己的弱点被利用、欺骗、卷入纷争，所以终日戴着一层可亲却又不可近的面纱虚掩着腼笑、对答、从善如流，但手心已然冰冻霜结。其实，我好想肆无忌惮地与你捧腹嚎啕；互揭伤疤的狼狈也比这虚伪浮华的平和要痛快豪爽得多得多。你可能透过这满室的阳春白雪，看穿我眼底这结苔的锦华沧桑？你可有这心、这情、这力？
很多人都说世子小时候的演员和长大后的他完全不像，说是兵沿的小时候还比较像。就外表而言，的确如此。从神态、口吻、气质来说，小时候的世子和长大后的他的确大相径庭、判若两人。我不知道这是否是编导有意安排的。如果是的话，那无非是为了突出生母的仓猝离世、深宫的居心叵测、深居的势单力薄。。。等等种种遭遇，是如何在十年间将一个天真无邪、纯良正直的微笑少年被迫疯长为如今孤冷疏离、满心悲怆的冷目青年的。这段世子和胤圣没有硝烟的对峙是精彩的，也是郑振永好好展现演技的一幕。他也有叹息、抬眉、眯眼、睁眼的微表情，但是因为有宝剑的对比，所以他的存在感被削弱了不少。也因为关于这个角色的塑造都非常散乱，不集中也不深刻，所以没能挖掘体现出这个角色的深层潜魅。这点，郑振永可以向《成均馆绯闻》里的宋仲基学习一下。虽然宋兄在那部戏里的戏份不多，但是他鲜明地塑造了那个表面玩世不恭、实则心细如发的女林具龙河。我对郑振永和他的组合完全不了解。但是根据对他简短的采访，我觉得他是一个非常内敛、害羞、慢热的人。他无疑是有才气也是稳重的，身为B1A4的队长，又为此剧作词作曲。他在片场也是经常一个人在那里抱着剧本钻研默背。当主持人问他，现场谁的拍摄氛围最好时，他老老实实地说是讨人喜欢的金裕贞。只要她在，片场总是充满了欢乐。但是他的现场，工作人员对他都是点到为止的有礼。我不知道他在片场的实际情况是怎样，但是我觉得他可以更主动地和编导、其他演员、工作人员时不时地沟通交流，而不是单靠自己一个人地刻苦钻研。如果他能再放开一些的话，说不定拍摄的戏份、对戏时的效果会更好。
胤圣：“殿下想代理听政的理由是什么？” （潜台词：殿下你是否操之过急了？现在的你完全准备好了吗？你有代理听政的能力和资格吗？如果清朝不允许，你有备用的计划吗？你真正的目的是什么？是想帮助皇上，还是想获得实权，或是为百姓民生着想，抑或是想获得真正的独立和自主？）
世子：“想知道吗？” （潜台词： 胤圣，你是真的想知道吗？你准备好了吗？如果我告诉你我内心真实的想法和真正的理由，你有承接的心理准备吗？你的立场是什么？当你知道了我与你祖父势不两立的真言之后，你会采取怎样的行动？你会像小时候允诺的那样，亦臣亦友地站在我的一边吗？还是你会继续顺从你的祖父，代替他在我的身旁监视和督管我？）
从侧颜和背影，摄影导演不依靠眼神，也照样刻画了世子身在高处的孤寂和无人知晓的落寞。
胤圣啊，我们小时候的点滴我并没有忘记。你曾经坚定地说：“我作为朋友作为臣下做该做的事。殿下若要走歪路， 我就会抓住他。作为殿下你的朋友，为了让你成为圣君能一直做出正确的抉择，我会始终在殿下的身边帮助你的。” 你的誓言，我一直铭记。我需要你的时候，你可否一如过往地立我身侧、借我一臂之力？
据说原作作者 “尹梨修曾希望朴宝剑来饰演金胤圣”，马上脑补想象。。。各位演员为此剧也都做了很充足的准备工作。据百科， “小说中世子琴技出色，朴宝剑为能更好的表现人物，在开拍前几个月就开始练习玄鹤琴演奏。朴宝剑、金裕贞在开拍前都特别练习了骑马。由于角色需要，朴宝剑在开拍前一直在练习射箭和武术。金裕贞为了剧中一场宴会上的独舞戏，跟随老师练习了两个月的舞蹈。朴宝剑将演唱该剧的插曲，这也是他出道以来首次参与OST。” 演戏和口译、辩论一样，台上一分钟，台下十年功。为什么AIIC协会的同传、法庭律师一个小时的收费会如此昂贵？除了工作中身心的巨大负荷，这些工作还有很多隐性的预先准备和付出。为了一场一个小时的口译和法庭辩论，要翻阅消化的资料可能是1个星期甚至更久。为了演戏而有机会、时间、资源去学习自己未能接触过的学识和领域，便是我向往成为演员的一个重大原因。拥有了才能，就拥有了打开新世界的钥匙，和获得更多自由的力量。而凭借宝剑的刻苦钻研和好奇好胜，无论是他的职业人生、还是个人履历，这些资历都是不小的一笔财富。因为高等和特殊教育皆不是免费的，越是高新的知识、艰涩的才能，越是被金字塔顶端1%的人群垄断和霸占着渠道与资源。而演员，是少数几个职业中能堂堂正正地与世袭贵族、高阶精英所相抗衡的学习速成途径。而那些只想通过演艺圈潜--规--则蹿红来获得名利的人，不免太浅薄短视，未免也太轻视这份职业真正的价值所在了。只有不断提升综合素养、各方才能，才能成为圈内的常青树，和不倒的甲方。那时，人际、关系、财富，都会主动攀附讨好，不需要你去巴结拉拢。
有时你别小看了这些群众演员，群众演员的质量高低也可以反映出一部剧的制作和用心程度。群众演员的存在是为了构筑场景，烘托气氛，让观众身临其近却又旁若无人的感觉。记得以前看过一部国产剧，是一个高级宴会的场景，结果出席那个宴会的群众演员无论是打扮、发型、着装、神态、身形、舞姿都完全没有进行过认真地调教和修饰，让人不禁对这个所谓的 “高级” 概念大打了个问号 + 惊叹号。难道国内宴席的档次如此之低？有几个群众演员的神情实在是太出彩了，看到香槟和自助餐非常兴奋，以至于我完全忘记了主角们在干什么。还有一个场景是在情侣餐厅，主角周围的其他几桌的都是情侣演员，但是他们拘谨得完全没有正常情侣约会时该有的样子。每个人都自顾自地低头吃饭，完全没有视线和言语的自然交流，一下子便将主桌的氛围烘托得更加尴尬了。宝剑最新代言的 Montbell 羽绒衣广告出来了，不知道大家看过了吗？宝剑的周围有三个身形高大，面容俊帅的男模，个人认为非常抢镜。导演你要拍四个人的脸，那就都好好地拍一下，定一下格，要有重点也要有兼顾。要不就索性让其他三个人都把脸给遮了秀身材，反正也是羽绒衣的广告。那两个四张脸都出现的分镜，脸都凑得那么近，实在是太混乱了，让人完全忘记了广告的主题。
乐瑥与世子在人群中深情凝望的眼神，让我想起了《太阳的后裔》中刘时镇空降到地震过后的乌鲁克， 姜暮烟穿过慌忙的人影，焦灼地追寻对视上他的瞬间。
和《太阳的后裔》以及《学校2015》里的场景一样，都是女主站定，男主一步步地走向女主。暗示了这段关系中男主们更为主动无畏的一面，而女主们都有各自尚未打开的心事心结。同样，这里也采用了女主佇立、泪目凝望；男主迈步、定睛凝视；而周围人群忙碌、穿梭不息，突显了男女双方自成一隅的芬芳天地 ，旁人介入不了、干涉不能、拆塞不得。
世子的汪汪姿态，估计在KBS演技大赏上会被要求现场做一下吧，哈哈！
由好朋友发展为恋人的状态是潜移默化的。因为心无芥蒂、彼此清明，所以才互吐真言、真心为对方着想，所以才毫不设防地露出自己柔软的触角和顽劣的脾性。
你的身体、心愿、眼泪都是我的。我的身体、心愿、眼泪也是你的，可好？
为真正深爱的人无条件地付出是一种无比幸福的心旷神怡。如果你会心有不甘、埋怨、气恼、后悔，或许你并没有自己认为和想象地那么深爱着对方。
祝愿大家都能穿透层层薄纱、叠叠雾花，坚定而执着地寻觅、守候到那位你愿意无悔付诸、无私深爱的彼氏彼女们。希望大家终能抵制母胎自带的软弱、抵御花花世界的诱惑、抵抗爱己胜彼的自私，以最无畏、端丽、深执的姿态迎接自己、对方、和不易的牵绊。
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（完）
