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这本书一直摆在我的案头，独具匠心的深蓝色的布面装帧，厚重的基调，泛黄的内页，似乎无时不刻提醒我去读完它。这就是李泽厚的《美的历程》。
说实话，这本书我读起来有些晦涩和吃力，刚开始很难走进去。每次打开翻了几页之后，就会合上书，脑海里涌现出前所未有的画面，似杂乱，又似清晰。
在书中，李泽厚先生没有像历史书般的传统介绍，它是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，进行艺术鉴赏，他把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美都沉淀在历史的长河中，成为一场美的历程。
这本书按中国历史的时间顺序，从远古到明清分别展开叙述，给予了我们对时间轴更清晰的辨别。每个时代都有自己独具代表性的美，那是那个时代的人民的智慧，是我们能模仿却不可超越的美。因为中国美学，自出现以来，它的变化都离不开人们的社会实践与精神世界。
《美的历程》把中国美学史分成十个部分，分别是龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十个简短的词句，却能概括出每一时期美的最大特点。
这次参加先秦读书营活动，就是想强迫自己开始一点一点的剖析这里面的文字。当我的心沉下去，内心深处就被狠狠的触动了。虽然还只是读了这本书的前三章，但我忍不住要把这几天的一点点感悟写下来。
李泽厚先生在《美的历程》里对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是为多样流动的自由美。指出汉字是以“象形”“指事”为本源，“象形”如同绘画，来自对事物概括性极大的模仿写实。“象形”中也蕴涵有“会意”的内容。
正是这个原因使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义、价值和功能。但由于它源出于“象形”，并且在其发展过程中没有完全拋弃这一原则，从而就使这种符号作用所寄居的字形本身，有形体模拟的多样可能性，让这些独立的字符开始了自己的发展道路，而成为一种独特的艺术形式——书法。
远古时代创造一种文字是非常困难的一件事，我们的祖先造字也并非心血来潮，而是非常讲究，有迹可循的。因为他们造出的每一个字都体现着他们对世界的认知、感悟与审美。了解汉字的造字法，就是了解汉字的音形义，了解我们祖先的智慧，才能学习祖国博大精深的文化。
最早的原始人类使用了结绳、刻契、图画的方法帮助记事，慢慢开始用特征图形来简化取代图画。当图形符号简化到一定程度，并形成与语言的特定对应时，这就形成了原始文字。最早有记录的文字是在约公元前14世纪的殷商后期出现的，这就是已经初步定型的文字甲骨文。
汉字的造字法从汉朝以来，一直沿用"六书"的说法，这六书分别是象形字、指事字、形声字、会意字、转注字和假借字。 但严格说来，转注和假借这两种应属于用字的方法，并且都是在秦以后使用。
应该说甲骨文的发现，极为有力地提供了汉字的早期形式，其构成有很多象形、会意文字，从而使人们认识到中国文字的真正的起源。汉字的演变过程经历了六千多年的变化，先后顺序是甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，楷书，草书，行书等，至今的汉字中仍有一些和图画一样的象形文字非常生动。
当时我们的祖先创造出象形文字以后，周围的人还没有创造出别的文字，所以大家都开始用这个文字。即使发音不一样，字都是一样的，根据图形表达的意思却都是一样的，大家口音差别再大，但是一写字就都能认识理解。这样的文字为后来秦始皇统一中国，做到书同文，车同轨也奠定了一定基础。
有了文化的认同感，写出来的文字、文章、法令人们都能够接受。可以说，是汉字使得中国这么多年颠沛流离，分分合合，经历了打来打去那么多次战争，也没有形成永久性的分裂。
汉字的发展主要经历了三个阶段：第一阶段是图画文字阶段。商代以前的文字都属于这个阶段。第二阶段是以表形文字为基础，以表音文字为主体的表音文字阶段。从甲骨文到秦代的文字都属于这个阶段。第三阶段是以形声字为主体，还保留了一些表形字和表音字，从秦汉到现代的汉字都属于这个阶段。
出土的甲骨文已经是发展到较严密系统的文字了，这时甲骨文的原始图画文字的痕迹还是比较明显。但从这些文字可以看出，它们已具备了中国书法的笔法、结构、章法三要素。从笔法上看，甲骨文因用刀契刻在坚硬的龟甲或兽骨上，所以，刻写时多用直线，曲线也是由短的直线接刻而成。从章法上看，出土的殷墟卜辞行款清晰，文字大小错落有致。
《美的历程》里谈到，文字发展到金文的春秋战国时，已开始了对美有意识的追求，那些净化了的线条美表现的书法艺术，在当时不是自觉的。殷代的金文和周代比，前者更近于甲骨文，直线多而圆角少，首尾常露尖锐锋芒。但布局、结构的美虽不自觉，却己有显露。
在周金中期的大篇铭文，则章法讲究，笔势圆润，风格分化，字体或长或圆，刻划或轻或重。著名的《毛公鼎》、《散氏盘》 等都达到了金文艺术的极致。到东周春秋之际，才明显地表现出对这种书法美的有意识地追求，这也可以从当时铭文内容和文章风格看出来。
郭沫若在《青铜时代.周代彝铭进化观》里说：“东周而后，书史之性质变而为文饰，如钟镈之铭多韵语，以规整之款式镂刻于器表，其字体亦多作波磔而有意求工。……凡此均于审美意识之下所施之文饰也，其效用与花纹同。中国以文字为艺术品之习尚当自此始”。
宗白华在《中国书法中的美学思想》写到：“中国古代商周铜器铭文里所表现章法的美，令人相信仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式的秘密”。他认为“通过结构的疏奋，点画的轻重，行笔的缓魚…，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱高低、节奏旋律等有规律的变化来表现自然界社会界的形象和内心的情感。”
在早期，青铜器上的这些汉宇符号虽然都具严重的神圣含义，但当时只是记录，根本没考虑到审美。一直到春秋战国，人们对美越来越开始有意识的追求，这些汉字符号作为审美对象的艺术特性便开始慢慢展现出来，并独立地发展开来。而这时具有某种独立性质的艺术作品和审美意识也才算真正出现。
大篆是对相对后来的小篆而言的，小篆之前的文字都被称为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
之后的小篆，它笔划均匀，书写一般是长方形的，笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本上保持一致，同时个体平衡对称，字体上紧下松，小篆的空间分割均衡对称，呈现出了汉字书写的独有魅力。
再后是汉隶 ，字形稍扁，呈现出一种左右分展的趋势。笔锋藏匿在字体的结构当中，笔画直立，没有小篆的圆润，字形呈现出一种方形的状态，笔画转承起伏比较明显，有粗有细，破圆而方。
再变为楷书，行书，草书，随着时代和社会发展变迁，就在这“上下左右之位，方圆大小之形”的结体和“疏密起伏”“曲直波谰”的笔势中，创造出了各种各样多彩多姿的书法艺术，并且具有高度的审美价值。
与书法同类的印章艺术也同时发展。在一块极为有限的小小天地中，应运刀笔和结构，表现出种种意趣气势，形成各种风格流派，这也是中国所独有的另一“有意味”的艺术形式。而探究印章的字体起源，也要追湖到青铜时代的钟鼎金文。
从篆书开始，书家必须注意对各种汉字对象的形体、姿态，进行灵活的抽象的自由的模拟，这是一方面。另一方面，“象形”作为汉宇的始源，人们又在书写演化出来的线条章法和形体结构之上扩充，让它们的曲直适宜，纵横合度，结体自如，布局完满。
此时的汉字更以其净化了的线条美，更为自由和多样的曲直运动和空间构造，表现出和表达出不种形体姿态、情感意义和气势力量，终于形成中国特有的线的艺术：书法。
可见，从甲骨到金文之所以能开创中国书法艺术独立发展的道路，其秘密正在于它们把象形的图面模拟，逐渐变为净化了的线条书法美，再也不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上活生生的、流动的、富有生命意义和表现力的艺术。
中国书法艺术不是机械的重复和照搬某种僵硬的规则，而是如绘画一样即状物又抒情。他行云流水，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以自由创造、有变革甚至有个性。
中国自古就有"书画同源"一说，因为最早的文字来源就是图画，书与画好比是兄弟，本是同根生，他们有很多内在的联系。可以说是汉字的发展，终于让书法在后世成为中国独有的艺术分类和审美对象。
我们可以这样认为，这一切追根湖源，都应回顾到这个汉字定形确立的时期----先秦时代。因为汉字的形体结构以及独特的造字方法，为后世书法的发展莫定了 原则和基础。
从《美的历程》中，我读懂了汉字，读懂了书法那澎湃无限的生命力正是来自于汉字，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知。
