9月的时候参加徐斌老师的相约星期二课堂，认识了静茹老师，很感谢她讲的绘画心理治疗，特此总结和整理自己的一些心得。
1）“曼陀罗”绘画不适合压抑的人画。
2014年下半年，我突然想学画画，于是买了本素描书开始练习，虽然我在练习线条的阶段就坚持不下去了，但是那段时间我特别的浮躁和压抑的时候，我就会画静物，画的不好，但是沉浸在绘画的过程，内心的烦躁沉淀下来了，压抑的痛苦也释放出来。这是很奇妙的体验，我当时觉得很神奇。
可是后来有个朋友送了我一本神秘花园的绘本，我拆开了想要上色和绘画，我却无从下手，因为看到那些满满堆砌的密密麻麻的叶子啊，花朵啊，我就难受，想要逃避，至今，那本绘本还是空白一片。
直到老师说，压抑的人不适合画曼陀罗，因为曼陀罗都是闭合的，会让人更压抑。我才真正明白自己为什么那本绘本我会画不下去的原因，因为我一直感到压抑和紧张，我需要开放的视觉去打开自己的心门，让自己放松下来。
2）“创伤是开启我们最大的天赋钥匙”
我刚刚去上心理学课的时候，有个老师引用过这样一句话：如果一个人没有创伤，那就是他最大的创伤。
婴儿呱呱坠地，就开启了它的创伤之旅，它渐渐长大，哪些伤害了它，哪些温暖了它，有时候妈妈也是不知道的，婴孩的言语和表达都还不完善，事件它可能会忘记，但是那种情绪却会影响它今后的很长的一段时间，甚至一生。
这一生，总会有不断的创伤让我们经历，小时候的创伤又会影响我们长大后面对困难和创伤的情绪和方法，好像创伤没完没了是个死循环。
这也无需太过担心，一方面我们的身体是有自愈能力的，另一方面那些的创伤，也许会开启我们最大的天赋。很多天才就是在受到巨大创伤后，找到了自己的出口。
静茹老师以几米和自己的切身经历为例，告诉我们创伤不可怕。几米的绘本我也很喜欢，比起他的画，我可能会更喜欢看他的画的配字，简单深刻。如不是课堂上知道几米是在自己身患癌症后才去画个人绘本，如不是知道其实几米的绘本中那些主角都不是，真正的他是旁边的小人，我也不会明白创伤的存在是把双刃剑。
3）“我们所执着喜欢的，不是我们的菜就是我们的药”
这句话是静茹老师说的。这句话让我从另一个视角去观察自己。
我对文字的喜爱，多过对绘画的喜爱，大概是因为学生时代，因为文字受到的鼓励多于绘画。没有开始写公众号之前，我常常记日记反思自己，发泄自己。如今才明白，这不仅是自己的菜，还是我的药。文字让我长的更加健康，更加完整。
4）天使在人间
电影《花落花开》（原名：Séraphine）里面的女主角朴素派女画家萨贺芬·路易，与梵高同时代伟大画家，没有任何绘画的基础，1905年在“天使”的指引下开始作画。
时代的大背景就是世界大战和经济危机，个人的背景就是父母离世，爱情受挫，那个时候的萨贺芬来到法国桑利斯靠帮人清扫房间和清扫衣物被子为生，有空她就爬树听风，和田野自热对话，晚上回来就在自己狭小的房间里作画，快做完了就开始唱歌。
我不知道要不是她被德国艺评收藏家威廉·伍德发掘她的命运会如何，但是即使有了这样大名鼎鼎的收藏家支持她的创作，还未成名的她却在时代的捉弄下精神失常直至去世也没有复原。
（萨贺芬精神失常后，伍德依然给予了她最大的帮助和支持，即使在自己财产被没收的情况下，依然想办法帮她转移到独立的疗养院休养，尽可能让她得到好的照顾。在伍德去世前，他也完成了自己对萨贺芬的承诺，帮她开了个人画展，使她的画作被更多的人知道和喜欢。伍德也是一个重义之人。）
虽然萨贺芬说她的创作来源于上帝，但是她的创作在物质贫瘠，生活动荡的时刻陪伴着她，抚慰着她受伤和孤独的心灵。作画就是她的菜和药。
在时运不济的年代，萨贺芬这类画家以自己的苦创作出慰藉人类心灵的作品，给人以美的享受，不是天使在指引她，是她犹如天使指引着大家。
最后，感谢徐斌老师给大家提供这样一个平台。
2016.10.7
