原创非首发，问责自负。

二、情感、直觉与象征

展览馆旋转楼梯很别致，白色的装饰门由近及远，一级一级延伸上去，仿若通向艺术的殿堂。

踏入二楼展厅，一眼望见对现当代主要绘画流派，及此次展览各个流派代表作的介绍，略微了解便按布展顺序看实物。首先是两幅写实风景画。卡洛·普拉达《风暴过后》，近处的乡间小路、风中摇曳的树，远方的山，皆笼罩于橙黄的清晨阳光中。有着风暴后的平静，我却看到《呼啸山庄》中迎风而立，永不倒下的荒原之树。旁边那幅彼得罗·弗拉贾科莫《幸存者》，色调则柔和许多，给观者以静谧、恬淡之感。一座孤立的白色别墅、一棵傲然挺立的大树、清澈的湖水、绿莹莹的草地、朦胧的远山。似曾相识的景在画家笔下生动起来，恰是画家对日光与湖水的渲染。光影下的风景，转瞬即逝，画家将美永存。

俄罗斯画家阿列克谢·冯·贾伦斯基《穆尔瑙》也是风景画，描绘了德国小镇穆尔瑙的山脉、树丛层层叠叠自然景观，却迥异于前两幅写实风景画。这位被称为“俄国的马蒂斯”，用浓郁明快的色彩抒发自己的情感，而不是忠实描绘真实风景。红、黄、绿、蓝，有点像儿童画，需隔着距离，一看再看，方见此画的魔力。

自照相机发明以来，绘画不再是忠实描绘外部现实。19世纪的艺术家力求超越形式上的要求，更多转达自我情感与精神体验。世界不再是眼睛所见，而是灵魂感知。

莫奈的《粉色睡莲》宛如犹抱琵琶半遮面的女子，千呼万唤始了出来。《粉色睡莲》镶嵌在精致的画框里，占了一面墙。观者纷纷与它合影，只待观者渐渐散去方能看到画家强烈的主观色彩，感受到一片一片睡莲慢慢消融于雾气中，朦胧而诗意之美。是莫奈让我知道睡莲还有粉紫色的，雾可以是蓝色、紫色，那些生活中司空见惯的景物原来有这么丰富的色彩。无数次在屏幕上见到这些美轮美奂的睡莲，水中倒影随光线不断变幻，或白、或粉、或黄、或紫的睡莲静静地漂浮在斑斓水面上。莫奈不知道画了多少幅睡莲，方有如此梦幻的色彩。此次展览《粉色睡莲》是莫奈组画《睡莲》中较早的作品，近距离看到这些色彩在莫奈手下变得虚虚实实、朦朦胧胧，恍惚来到莫奈花园，看莫奈怎样把颜料一层层涂抹上去，不断修改 ，慢慢变成我们眼前这幅灵动、诗意的睡莲。

从雾中睡莲走向梵高的肖像画《阿尔勒妇女（吉努尔肖像）》，这是梵高在法国南部阿尔勒为女房东画的，也是他生命最后阶段的组画之一。虽说视觉上没有梵高最有名的《星空》《向日葵》《麦田乌鸦》冲击大，却感温暖。暖色调的背景， 妇人慈祥的面容，想是对梵高还不错吧！那个善良情绪易变的大男孩有着怎样一颗简单、柔弱的心呀。

此次展览印象最深的肖像画，于我而言，要算莫迪里阿尼《侧卧的裸女》。裸女画看过不少，可从来没有见过无眼珠的裸女。裸女的舒展、优雅让人动容，那没有眼珠空漠灰白的双眸更让人难忘。莫迪里阿尼为什么要画没有眼珠的女人呢？是让观者专注于裸女的身体吗？有眼无珠的人是否更能感受人世的风雨、人性的美丑？我们总愿意相信眼睛看到的，而眼睛往往会欺骗我们。莫迪里阿尼，这位与毕加索齐名的天才，生于富贵人家，却在挥霍金钱时也挥霍自己的天才，被称为“波希米亚的布尔乔亚”，也即“BoBo族” 。他在巴黎生活十分困难，渐渐地形成了酗酒的习惯，在穷苦和麻醉中过着颓废的生活。据说，他的画作大都是喝醉酒后所作，笔下的人物并非真实，变形的女人体，有眼无珠的空漠双眸，经过加工之后，画面呈现出一种有韵律的优美节奏，有装饰画般的效果，却是他的自画像和他灵魂的象征。在贫困和肺病的折磨下，莫迪利亚尼只活了36岁。倘若他能高寿，是否又是另一个毕加索？

伊格纳西奥·祖洛阿加《神彩奕奕的老人》，给我留下深刻印象的非老人，而是身着绿裙的女子。画面色调低沉，两位女士与一位老人走在桥上，身后是河流与堤岸，仿佛是晚上，又像是暴风雨欲来的前夕。陀思妥耶夫斯基的《白夜》似乎与此画契合。画面中间穿绿裙的女子就是娜斯金卡，那孤独的男主角想必隐蔽于黑暗之中，默默注视着这位绿衣女子。绿色点亮整个画面，也为黯淡的生活点起希望之光。钟爱绿色，难忘那些身着绿衣的画中女子，超凡脱俗的灵性之美。

贾科莫·巴拉《粉红面纱》与《神彩奕奕的老人》中绿衣女子截然相反。画面色彩非常亮丽，粉红女郎处于高光之中，给观者以阳光之感。此画非抽象，不同莫迪里阿尼的抽象裸女，也不同伊格纳西奥·祖洛阿加《神彩奕奕的老人》的写实。画面节奏明快，对光线进行抽象化处理，也是画家情感的映照，同样打动着观画者。

现代艺术之父塞尚说，“画家切忌像作家那样思考。”作家用语言描述事物、故事，较为客观；画家用色彩、形状，更为主观。观这些大师的作品，无论具象还是抽象，皆是主观情感的写照。虽然画中色彩稳定，但这稳定的背后，充满了灵动，和谐和自然，远观，又不仅仅是一幅幅画，有生活的色彩却迥异于生活，那一个个霎那在时间不断过滤下渐成不朽。