引言
在莫扎特之前，没有音乐家被称为“天才”。可他究竟“神”在哪儿？我们今天又该如何欣赏莫扎特？
下面这张清单，全方位地认识一下这位艺术天才。
1. 莫扎特树立了音乐领域中“天才”和“神童”的标杆。
在他之后，我们再形容某位音乐家极具天赋，都会冠以“莫扎特”之名。比如，门德尔松被称为“德国莫扎特”，圣桑被誉为“法国莫扎特”。
2. 莫扎特只活了35岁，但创作生涯却长达31年。
他4岁开始作曲，7岁写了第一部交响曲，11岁写第一部协奏曲，12岁就写出第一部歌剧。要知道，“乐圣”贝多芬也是到29岁了，才有了第一部像样的作品。
3. 莫扎特一生短暂，却给后世留下了丰富的作品。
莫扎特的作品总数超过1000部，出版的有626部。《安魂曲》是他的最后一部，也是最著名的一部作品。
4. 莫扎特作曲从来都是一气呵成，乐谱手稿看不见任何修改涂抹。
莫扎特做的事不太像是作曲，更像是将脑海中的作品誊写出来，因此也有人说莫扎特是“上帝的抄谱员”。
5. 莫扎特的作曲方式很“吓人”，他可以同时想象所有乐器在一起发出的声音。
别人都是横着写，写完一个乐器再写另一个。而莫扎特是竖着写，同时写出不同乐器同一时间演奏的音符，就像是一台扫描仪一样。
6. 莫扎特的音乐，风格典雅，线条简单，听感甜美。
莫扎特对于悲伤或喜悦的表达，十分隐忍和适度。即使是表现反派角色的旋律也十分优美，因为他不允许“丑陋”的音符出现在自己的音乐中。
7. 莫扎特的音乐中，始终带着一种“宿命论”。
莫扎特的音乐如果以忧伤开篇，结果也一定是悲伤的，他想用这种方式来表现无法逃脱的命运安排。与此形成对比的是“音乐斗士”贝多芬，贝多芬往往是压抑紧张开场，但结尾却是胜利光辉。
8. 莫扎特的音乐表面十分“套路”，但深层次的变化却极为丰富。
莫扎特作曲其实有很多明显“套路”，很多曲目的结局甚至是相同的。但他总能在相对类似的框架下，写出几句神来之笔，经得起永恒的推敲。
9. 莫扎特的音乐，看似不复杂却隐含着极高的技巧，常让演奏者“如履薄冰”。
所以，有的钢琴家在演奏莫扎特时会手指内扣，始终保持指甲缝接触琴键，保持最灵敏的触感，这样才能演奏好莫扎特的音乐。
10. 钢琴家傅聪曾评价说：莫扎特就是“孙悟空加贾宝玉”。
孙悟空说的是莫扎特音乐风格的千变万化，贾宝玉讲的则是莫扎特音乐中的那份赤子之心和反抗意识。傅聪本人对莫扎特音乐的演绎非常经典，可以说是一个结合了东方韵味的莫扎特。
11. 莫扎特的天赋能够发挥，很大程度上是他父亲的功劳。
莫扎特的父亲是一位为教廷服务的音乐家，在发现莫扎特的音乐天赋后，便带着莫扎特到处见世面，继续开发他的潜能。莫扎特6岁时，在欧洲范围内已经小有名气，10岁开始为奥地利王室演奏。
12. 天才，不代表不努力。
莫扎特自己就说：“我每天花8个小时练琴，但是人们却用天才两个字概括我全部的努力。”
艺术的魔力，在于让你随时随地从日常琐事中抽离出来，感知美好，表达美好。
