经常在网站或者报纸的首页中见到那种苦难题材的照片，很多人也都问过同一个问题：当面对苦难、暴力、战争的照片时，我们可以做点什么？
随着时间的推移，这种苦难的照片非但没有减少，反而借助网络发展的东风变得随处可见。每一周，甚至每一天，都有恐怖事件发生在世界的某个角落，可能在一个遥远的国度，也可能就在你的身边。
那么，这些照片伤害到发生国家的人民了吗？这些痛苦照片被呈现在人们眼前，真的那么具有艺术性吗？我们有权力围观别人的痛苦吗？
有心理专家指出这种苦难照片自带着苦难的传播性，观看者会从此类照片中感染到苦难者的痛苦，进而产生同情的感受。有人说优秀的照片可以改变世界，但是我们的世界变化了吗？并没有，唯一的原因是我们不知道如何观看这类图片，而且责任就在我们自身。
相机的发明经历了很多种类，从传统的胶片式相机到便携的数码相机，从单反拍照的专业性到手机拍照的普及性，这不仅仅是一次次技术的飞跃，更是一种相遇方式的发明。相机使得普通人可以拍摄普通人，还可以让普通民众拍摄行凶者甚至恐怖分子犯下的暴力。摄影师拍下照片，再加以传播，自然就会受到很多人的关注，这给了人们一个机会去分享摄影师的视野，在不可到达的时间和地点，使得人们看到了更多的景象。
有人称照片是另一种签证，它赋予了人们超越国界的公民权，通过寻找并察看照片，来获得了解外界的归属感。在观看照片的这一刻，我们不是国家的公民，而是照片的公民，我们对彼此负责，对照片展示给我们的图像负责。
这种责任并不是抽象的，摄影师和拍摄对象知道某一天会有其他的人看到照片，并对他们看到的作出反应。他们是你未来的观众，你将在未来的某个时刻通过照片的形式展示在他们的眼前，你不能辜负他们的期望。
“观察难以忍受的景象，并把它呈现到照片中。”某摄影师在深入以色列拍摄战争的场景后，形成了上面的拍摄动机，并寄希望于照片对恢复恐袭中公民权利能起到至关重要的作用。观众通过观察照片中的悲惨与恐怖，成为目击者，可以预见未来的恐袭，进而告诉身边人在发生这种情况下应该做什么，不该做什么。
因此，我们必须作为公民技能一样去学会如何查看这类照片，比如那个饿死在沙滩上的非洲儿童；那个被歹徒侵犯的女人；那个在街道上射击的男子。表象所展示的冲击只是感官的，只有学会观察照片背后的深度，才能体会到心灵的震撼。
照片和它的拍摄对象之间有着浑然天成的关系，甚至比其他形式的表现更真实，更精确。照片显示出“那里发生了什么”，这种显示的内容实际上往往多于摄影师想要观众看到的东西。画师可以用他的画笔画出他想要的任何事物，但是摄影师只能敞开他的镜头，并在按下快门的一瞬间，迎接无数种可能闯入镜头的意外。
相比于固态的景象，照片是不稳定的，丰富多变的，向外界开放的，总是使得摄影师失去初衷。
照片作为当今世界的一种实质的存在，任何人都可以随时去重新查看它，并在不同的查看过程中产生不同的感受，甚至是颠覆之前的所见。
优秀的照片，被人们查看的越多，改变这个世界的可能性越大。摄影，在摄影师手里，就像一种魔法，使得那些逝去的事物，获得了治愈与重生。但愿再次看到那些苦难的照片，每个人都可以感同身受，并承担起义务去结束这种苦难。
想起有一个人被诊断出患有一种致命的疾病，他临死时，有人对他说：“我无法想象你正在经历着什么。”他说：“你可以想象，只是你不想而已。”
