去年，一部《爱乐之城》让被“遗弃”多年的歌舞片重新回到观众的视野中，并证明，这玩意儿，一言不合就跳舞唱歌的宝莱坞才不是最好的，好莱坞才是！
虽然《爱乐之城》与89届奥斯卡失之交臂，让人惋惜，但影片本身的质量还真算不上好莱坞歌舞片最高水准。不过，让歌舞片这一传统片种回归主流市场，《爱乐之城》确实功不可没，市场和口碑上的成功，也让我们能都继续在大荧幕上看到更多的优质歌舞片。
《马戏之王》就是最近一部大牌云集、质量优异的歌舞片。
影片的故事层面非常简单，基本就是讲述美国“马戏团鼻祖”巴纳姆的发家史，全剧节奏异常快，除去一场大火烧毁剧院，主人公几乎没有遇到什么挫折事件。我曾一度以为他会和女歌手之间搞出幺蛾子然后身败名裂什么的，结果这样的剧情也没有出现。
许多人都在诟病这样的简单粗暴，甚至幼稚、童话般的剧本，但我却认为这样的处理是最为合适的。
因为《马戏之王》的定位就不是一部传记片，而是歌舞片，人物的塑造、情节的推进都是靠歌舞来塑造和推动，最多辅助以少量的对话，所有精彩的东西都凝结在歌词、旋律和编舞之中。
所以《马戏之王》不会像《芝加哥》那样将犯罪和悬疑融进剧本，将歌舞最大程度地戏剧化，而是像经典《雨中曲》一样，专注于歌舞的编排，为观众在影院带来身临剧院现场般视听的感受。这一点，《马戏之王》可以说做的非常成功的。
屋顶晾衣场、酒吧游说、大闯庆功宴、吊环表白等几场重量级对唱堪称教科书式的歌舞场景，不仅拍出了MV级的细腻质感，还有非常强烈的剧场环绕感，与整个故事节奏相得益彰。如果加入过多复杂的情节，我不知道我还会不会这么投入歌舞场景中去享受音乐和舞蹈的魅力。
此外，本片的卡司也可以说是非常厉害了！
主角休杰克曼本来就是歌舞剧出身，基本功不输专业歌手。男二扎尔埃夫隆靠《歌舞青春》出道，在多年挣扎在屎尿屁电影泥潭的他来说，回归歌舞片简直是如鱼得水。
女主米歇尔威廉姆斯专业演人妻多年，这个角色在适合她不过。
最新“蜘蛛侠的女人MJ”赞达亚饰演的杂技女也体现出了超高的杂技专业水平。
最让人惊艳的可能是丽贝卡弗格森饰演的女歌手，没想到“碟女郎”也能有如此优美的歌喉！
当然，有了这些硬件条件还不够，情感传达的软件才是感动观众、并另其为之叫好的决定因素。
从本质上讲主人公和他手下马戏团的“怪咖”们是一样的。在那个时代，出身贫贱和身体奇异在上流社会看来没什么区别，从骨子里他们就应该属于社会的底层，无论怎么努力怎么成功，还是无法摆脱身上固有的标签。就像片中那位评论家说的那样：“永远也不会称之为艺术。”
但是上流的、高雅的东西就是受欢迎的吗？“底层人”就不应该有梦想，就命中注定一直活在社会的黑暗之中吗？当这些“怪咖”们在马戏团的舞台上为人们带来欢乐的时候，他们就成为了主流。
「The noblest art is that of making others happy」 “最高级的艺术是逗人开心。”
当我们剥去身上的固有标签，重新认识自我，找到自己在这个世界上独一无二的位置时，我们会发现，我们一样可以去实现自己的价值，一样可以获得成功。哪怕这听起来有点疯狂，if it's crazy, live a little crazy！
如果我们不走出内心的自卑与黑暗，那么自然我们是永远无法成功的，更不用说去追寻梦想。所以当影片里的“怪咖”们，意识到自我时，就是他们勇于走出黑暗，踏入庆功宴大厅，在世俗的目光下，大声高歌的时刻。
每个人都有追寻自己梦想的权利，关键是我们是否有勇气去突破自己的“安全区”，拿出一点冒险精神并为之拼搏。随着时代的发展，社会的偏见也许会渐渐消失，但自我认知的“偏见”却只能靠自己去化解。
我想这也是影片想要传达出的主要讯息，也是能够让观众在极为简单的剧情下，还能投入真实情感的原因吧。
总的来讲，《马戏之王》是不可多得的一部优质歌舞片，如果实在觉得情节简单，那专心地去听听这些制作精良、极富舞台感的歌舞，也不失为一次赏心悦目的观影体验！
