文化创意产品一般常见的有电影，电视， 动漫， 出版， 游戏， 卡通形象等。
迪士尼旗下的动漫人物和电影人物不下百位，其文创产品包括迪士尼手表、迪士尼饰品、迪士尼少女装、迪士尼箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具、迪士尼电子产品等多个产业。由于大多数人都是从小看着迪士尼的动画片长大，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。
迪士尼的循环伦次收入模式，以动画为源头，将影视娱乐、主题乐园、消费衍生品链接起来，凭借电影取得第一轮收入；依靠录像带（传统形式）和网络播放（新颖形式）拿到第二轮收入；迪士尼乐园中增加相应的新角色，新情节吸引游客前来，稳赚第三轮收入；消费衍生品庞大的市场需求催生第四轮收入。如此循环往复，迪士尼把资本运作成一个会累积的“圆”，领先开发了文创商业的奇妙领域。
迪士尼的成功绝非偶然，而是数十年如一日对IP的深度经营，对文化创意的独到运作才成就了今日的辉煌，成为“巨人”。在文创开发的过程中，授权无疑是相当重要的一环，授权做得好，不仅可以帮助企业获得丰厚的盈利，也自此开启了的衍生品运作的里程。
1923年，华特·迪士尼与罗伊·迪士尼兄弟俩创办了迪士尼公司，5年之后，迪士尼的经典动画“米老鼠系列”第一集《疯狂的飞机》上映，随后，经典动画如雨后春笋般层出不穷：《白雪公主和七个小矮人》、《阿拉丁》、《罗宾汉》、《美女与野兽》、《狮子王》、《玩具总动员》……直到1930年，迪士尼走上了从IP到超级IP的康庄大道，一个叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了送孩子一个特殊的圣诞礼物，向迪士尼购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权，由华特·迪士尼授权纽约的拜博兰出版公司出版发行米奇的出版物，自此，迪士尼迈出了文创产业链的第一步，一发不可收拾的席卷全球，直到二十五年后的1955年，当全球第一家迪士尼乐园在洛杉矶启幕， 迪士尼完成了从电影电视到文创衍生品再到实体乐园的完美蜕变，成为文创领域的一抹传奇色彩。
笔记梳理
出书训练营 常潇
