我们总是花很多时间去研究如何拍摄和制作照片

也会花很多时间去大量的观看经典作品或者其他摄影师的作品

前者能呈现最直接的学习成果，而后者往往不如意

其实只是我们在看照片的时候仅仅只在看

没有融入思考和深度阅读在里面

今天，我们要讲的就是

如何阅读一张照片

​

一张好的照片不仅包含着我们走过的路，读过的书，爱过的人；

同样也提供了另一层体验，这张照片所表现的视觉语言，像书面散文一样丰富的阅读体验。

摄影师不过是介入在照片主体和观看者之间，利用构图和画面元素来叙事，

抓住观众的焦点，唤起情感认同。 

同时，对于观看者来说，

不同的心境，时间地点，文化水平都会对其观看的作品产生一定的影响。

那么，我们如何合理的阅读照片？ 

虽然没有严格的规则，但也有一些观看指南让我们最大程度的从一张照片里面获得信息。 

指南是基于我们如何对二维空间看三维空间的理解，

以及在这种文化中，我们如何解释视觉元素，图标和符号。 

专门从事摄影的美国艺术评论家特里·巴雷特（Terry Barrett）给出了几点建议。​

可用一个公式来表达：主题➕背景➕形式➕媒介=内容

1.主题：照片中有什么？想表现的主题是啥？​

首先，从照片表面来阅读照片。照片中包含了哪些人物，地点和事物？人物又在做些什么？在这张照片里发生了什么？将这些一一列出来，然后思考你所列出来的东西之间存在着什么关系，它们又和摄影师想表达的主题之间有什么样的联系？

       就拿上图来举例说，首先我们列出来在这张图上看到的一个半开的门，窗户，栏杆，楼梯，河，一个男孩，一个球，墙上的监控以及几个标志，还有阳光和阴凉处。       

       上面列出来的这些东西之间，男孩和球是一种游戏关系，球正在被男孩踢。那个半开着的门和墙上的摄像头，标志也存在着一种联系，第一反应会觉得是警察局或者政府部门等。而阳光，阴影，河，楼梯等形成了一个故事发生的环境。

       从上面得到的，还可以继续发散下去，去考虑这幅照片里面相关但是又没有显现出来的内容。那个缺失的内容是摄影师故意隐藏的？还是是由于构图等问题不得不丢失它。

       在上面的照片中这个男孩是对着门在踢球，这里就可以想到他是否和这个门里警察或是政府人员存在着某种关系；以及男孩是自己一个人在踢球，还是有玩伴在后面追逐。想到这些的时候这张照片的主题也就渐渐明显起来。

2.背景：照片的拍摄环境是啥样的？

       这里的环境不是照片中能看到的，而是这张照片背后的经济情况，文化氛围，社会习俗，国家政策等背景。

       举个例子，如果你所看到的照片上面有丰富的热带水果与海鲜，这张照片是最近才拍的，那它的拍摄环境就有可能是某个沿海地区，它可能就是一张旅拍照片；

       但是，如果这张照片是在19世纪晚期拍摄的，这就代表着财富，那个时候海鲜，热带水果都很昂贵，只有一小部分有钱人才能享受。

       还可以继续假设，这张照片的拍摄背景是粮食危机，你又会怎样理解这张照片呢？

       怎么样？发散思维想下去就很有意思吧！用下面这张图试试呢？

       这张图的阅读方式，主要就是取决于照片位置。 假如这张照片是在火车上拍的，你是否会想到春运；

       假如是在公园长椅上拍的，你是否会想到夕阳西下？又或者是在医院候诊室里拍的，你又会感觉到什么？继续往下延伸，还可以猜测这旁边的花衣服如果是陌生人，那他们之间又会发生什么？

3 .形式：这张照片是如何组成的？

       摄影就是一个不断做加法和减法的过程，我们会有选择性的去强调一些东西，或者去排除一些东西。

       摄影师会利用构图，色彩，明暗等手段去强调想要突出的东西。

       当我们看到一张照片的时候就可以通过关注画面上的线条，消失点等框架结构，去反推这张照片的组成部分，哪个是主体，那些是陪体。

也许可以将照片颠倒旋转观察照片内的形状线条和物体，思考这个形状线条在这整个框架中起到了什么作用？它是否重复？它们的形状和位置之间的关系又形成了什么？

        在下面的照片中，摄影师使用了大量的线条和形状来引导观者经过前景中的小男孩延伸看到后面的人。

        从窗户射进来的光线与桌椅的影子线都在指向门旁边的祖母。

        消失点的构图方法形成了两条引导线，引出祖母后面的父母，但是右墙上的家具形成的形状和线条又将视觉引导回祖母身上。

         于是该照片的主题也就明确了 。

       光线和阴影也是照片中的物体，因此在阅读照片时一定要考虑它们。 

注意放置光线和阴影的位置。 它们的形状是什么？ 相对于照片框架的光线和阴影在哪里？ 放在光中的东西和放在阴影里的东西是什么？ 

       摄影师对光影的使用也会告诉你有关照片及其故事的内容是什么？ 例如，在上面的照片中，光线从背景中的窗户流入，以高光笼罩着父母，但是又完美照亮了祖母。 

       占据照片中最大物理空间的小男孩则处于阴影之中。 从他身后的窗户进来有光，只是一道微弱的光线，不会照亮男孩的脸或他正在阅读的书。 

       摄影师对光影的使用告诉你这幅照片中的重点和弱化点。

4.媒介：使用什么设备拍摄？后期如何处理过？最终成品是电子版还是纸质版？​

       在看到一张照片的时候我们可以去猜测，这张照片使用了什么相机以及它的镜头；

       记录的方式是数字还是胶片？是否做过后期？如果做过又是哪些地方被调整过呢？这张照片在那些平台发布？它发布的是纸质版还是印刷版本呢？

        历史照片必然是黑白的，但现代照片可以是彩色或黑白。 

       考虑摄影师的选择以及这对照片的故事意味着什么。 如果用胶片拍摄照片，胶片选择的不同也可以对拍摄的方式产生重大影响。 

       如果照片是彩色的，原本的颜色改变是否被改变过？或者如果照片是黑白的，照片是否定了调子？ 这张照片是用智能手机还是大画幅相机拍摄的？ 

        在下面的照片中，你无法分辨出摄影师最初是用彩色还是黑白拍摄的，但是你可以看出黑白照片已经被调整过。 

        照片内容表明照片是用广角镜头拍摄的，即便如此，摄影师也创造了令人印象深刻的全景。

        这张图再延伸还可以考虑做媒体推广时，它是挂在画廊还是印在杂志上或者在个人网站上显示？

        这样的横幅长度显示会不会被压缩，对观感造成影响？ 如果将上述照片用作旅游杂志中的横幅图片或提倡环保意识的材料，您会如何阅读？ 

5.内容：照片讲述的故事是什么？

       通过综合考虑照片的主题，形式，媒介和背景，我们可以对照片的内容形成一些结论。 

       而这些结论就会形成你的新想法，紧接着我们就可以用文字来阐述着张照片讲述的故事，有输入就要有输出，这样才能将阅读照片的收获最大化。

       当然并非每张照片都包含复杂的内容，也不是每次阅读都会显示图像中的所有细微差别。不过尽可能的从一张照片中获取最多的信息，坚持一段时间，你会发现，你的摄影能力会有质的飞跃。

        学以致用才是真的学到，下面留下两张大师的经典作品给大家阅读

END

作者：影千柳

（图片均来源于网络）​​​​