思想上的力量从来都是看不见也摸不着的，我们在看不见的牢笼里生活了许久，到最后，甚至已经忘记了最初的执念。

这篇文章里，我要推荐的一部片子，是来自同济大学的动画作品《Harry》，如果说生活是一场单行的轨道的话，那么我们这一生里，有多少次能够停下来驻足观看一下沿途的风景呢？

影片讲述了一个非常简单的故事，采用了：慢——快——慢的节奏来讲述一个关于一生的故事。

孩子小时候喜欢放风筝，每天都带着自己的风筝去外面玩，有一天，他看见了很多很多的漂亮的蓝色的小鱼，他感到很惊讶，也很开心，因为他从来没有看到过这种鱼，就连被锁在他身体里的“心”也随之跃跃欲动。

他想让父亲也知道他看到的漂亮的鱼儿，于是他把父亲叫来，指着鱼儿飞走的方向让父亲看，父亲并没有看到任何东西，他以为孩子看到的只是幻觉，他摸了摸孩子的头，就离开了。

孩子不相信自己看到的是幻觉，于是在之后的很长时间里，默默的拿着天文望远镜看着远方，期待能看到那些鱼儿再次出现。

然而，在很长一段时间里，那些漂亮的鱼儿都没有再出现。孩子的风筝也被风挂断，随着那些鱼儿一起飞向了远方再也没有回来。

风筝的离去也代表了童年的结束，通过这种镜头的隐喻来表达童年的逝去使得镜头自然而然的切到了下一个镜头——成年。

孩子已经长成了大人，而他依然在期待着鱼儿回来，他静静的站在木板上，双手像是在乞求着什么，而在他的身后是日益阴暗的城市和逼仄的职场环境——而这些，是他不得不去承受的未来。

他怀念着童年的鱼儿，同时也是在怀念着自己的童年，躲避成年后的社会。在日益严峻的社会中，越来越多的人加入了“社会”这个大染坊里，被染成了同一种颜色，做成了同一个模样，日复一日，年复一年，再无自由可言。

他算是一个异类：他仍想念着童年的鱼儿们，他期盼着他们回来

所以在这个镜头里，他看着窗外的天空，嘴角带着笑容——其他人是机械式的工作，而他是因为心存梦想而奋力工作，他期待着能看到鱼儿的那一天，而在此之前他需要先去适应这个社会环境。

然而长年累月的精力流失和体力消耗，让他的期待消磨殆尽，在镜头上的牌子上，写着“老区新建”四个字，其实是意味着过去的远去——当一切有关于过去的东西慢慢成为回忆，残缺就已经是不可避免的了。

在我所住的地方，也经历着这样的旧城改造——儿时的记忆一点一点支离破碎，到最终被越来越多的新型词汇压在底下，留给我们的，只剩下无奈和妥协。

在影片里面，通过一个极其压抑的蒙太奇来表现这种城市改造的变化——建筑越来越高，却把本来就已经窄小的天空堵得更小、更遥远。（而城市则变成了一个囚笼，慢慢的将人包裹在里面）

随着时间的推移，主人公的心死了，在童年的时候他没找到关于自己心房的钥匙，而在成年的时候，他的心房已经枯朽。

在故事的末尾那一段里，主人公已经变成了一个老人，孤独的走在雪地上，一群孩子从他身边跑过去，他看着跑远的孩子们，感慨万千。

就像他小时候一样：两个孩子的风筝没有飞起来，离他而去，他孤独的放着风筝，在他老去的时候，他仍是孤独的一个人。

在影片的最后，老人的生命走到了尽头——他坐在椅子上死去了。而随着他生命的逝去，老人的心房的“门”终于被打开了，一只全身通红的鱼儿游了出来。

在最后的画面里，老人化成一堆雪，而红色的鱼儿朝着远方蓝色鱼儿消失的方向游走了。

在最后的结局里，红色鱼儿和蓝色鱼儿游到了一起，导演采用了一种非常魔幻的手法来表现了主人公初心的回归，最终，主人公的梦想得到了实现。

整篇故事篇幅很短，只有短短的七分钟，而导演周浩然前期构思、中期制作、后期剪辑都是自己一个人完成的，花了一年的时间将成片制作完成，韵味浓厚。

故事虽然简短，但是想要讲述的含义却非常晦涩：在日益喧嚣的世界里，保持初心是一件很难很难的事情，当你和现实妥协的过程中，同时也是在给自己的梦想设置障碍，很多人都是在不断的成长过程中失去了最开始的努力的力量，选择了屈服于现有的环境。而不忘初心，随着时间的逝去，就显得弥足珍贵了。

如果梦想是一张纸，现实就是一支笔，纸如何用，只有笔知道，而笔如何去用，就只有你知道了。