对于任何形式的艺术有一个说法是可以明确的：必须要有好的构图，无论主题是漂亮的人像，自然风景，城市景观，室内静物，或者其他的摄影主题，都必须有好的构图才能让照片变得有意义。
事实上，这可以延伸到所有其他的艺术形式，包括视觉和非视觉艺术，甚至音乐也需要好的构图。
什么是摄影好的构图?
我对构图的理解是：对一张照片里出现的物体的各个部分合理布局，以达到统一和谐有序的整体，给观者传达出美的体验和一种人生思考，因此一张好的摄影作品必然是符合人眼审美的有序构图抑或传达一个感人故事而升华构图。
专业级单反玩家常用的构图法则我这里进行了细致筛选以此精准匹配手机摄影构图，让每个入门级摄影爱好者鸡犬升天，鹤立鸡群。
一、三分法构图
三分法构图是无论传统的卡片机时代，还是现在的单反，手机都是常用的构图法则，应用最为广泛，效果也最好，特别适合用于拍摄有少许人物或者其他主体的风景照，具体应用是拍照前打开手机九宫格线将主体对焦在九宫格线的交叉点，这样的构图法则无论是在美术还是摄影中都是标准的黄金比例，在艺术表达中极具审美情趣。
去年好莱坞大作《荒野猎人》惊诧世人，影片中有大量的摄影构图，比如下面这一张就是用了三分法和剪影的构图法则，结合冰冷的环境作为背景，人物那种孤寂，落寞的情绪一下就被观众感受到了。
二、明暗对比构图
这种构图法通常用逆光去拍摄，特别适合手机去拍，拍好了，照片会有大片的感觉，特别适合拍一些明暗对比强烈的剪影类照片，山峰的日落，海边的日落，江边的日落，总之夕阳西下时是拍具有明显明暗对比剪影照片的最佳拍摄时机。拍照时只需要将对焦点放在摆好造型的人物或者动物身上即可。
还有一些天然日光和大自然形成的明显阴影的风景照也可以用明暗对比来表达，风格独特。
三、中心构图
这种构图常被用来拍正面人像，而且人像为近身人像，摄影棚里用的比较多，轻摄影时代手机也可以选择一个干净的背景轻松去拍摄影棚里那种有质感的人像照，后期只需用软件稍微修复下人面部就可以。
四、对称构图
凡是自然界或者社会中出现的具有几何对称的素材都可以用这种构图发，可以是横对称，可以是纵对称，也可以是中心对称等，这个构图也十分好用，具有对称性的物体很容易寻找，发现了按照物体对称结构去拍就可以了，中国传统建筑艺术中也经常采用对称来设计，所以我们中国人所见对称物体最多，不过随处可见的对称这个也需要我们有善于发现对称美的眼睛。
除此外还可以用手机自带镜面拍摄来进行对称构图，方法很多，只要感想。
五、曲线构图
曲线这种构图法跟对称构图一样都可以在大自然中跟轻易寻找。曲线也是一种几何线条，具有通达流畅性，用曲线这种线条构图可以轻易地将人的视线用曲线线条的延伸来引导直达主体。
例如下面长城那种曲线身姿像一条巨龙将我们的视觉自觉引导到那个烽火台上，长城的壮观博大胸怀得到了极大渲染。
六、框物构图
这种构图发最近几年很多大师也常常会去用，常用来表达复古，创意或者有故事性这种主题。隔着一块玻璃，或者利用天然的矩形，方形圆形框架去构思，这样的构图往往让人印象深刻，作品让人眼前一亮。
去年国产热门电影《我不是潘金莲》的拍摄手法就是从头到尾采用的是圆形构图来讲述一个农村妇女上京上访的一个个荒诞奇遇，冯小刚导演采用这种构图还是第一次，主要是为了深刻反映刘震云小说中李雪莲假离婚的故事性和对官场现状的辛辣讽刺，以此达到戏剧性效果。手机的用光永远赶不上单反，但是手机的便携性优势优势明显。我建议用手机多试试不同形状的框架构图你将会得到意想不到的灵感和收获。
七、对角线构图
同样是几何线条式的构图，这个不多说，将照片主体沿着对角线排列，达到错落有致的感觉，适合拍美食，花朵，树枝等具有生命活力的物体，最不适合拍建筑（这样会让照片画面具有不稳定感和躁动感）。
八、极简留白构图
最早采用留白构图的是中国古代传统的山水水墨画，宋元时期的文人山水水墨画是中国山水画的发展巅峰，其画风是在画中大面积大面积地采用留白，只用少许山峦起伏的山，雾气，飞鸟，独木舟，亭台楼阁来衬托一种意境，
看下面李泽厚教授在美的历程中对宋元山水画的描述，或可以启发摄影极简留白构图的应用。
“宋元山水画中，画面经常或山峦重叠，数目繁复，或境地宽远，视野开阔，或铺天盖地，丰盛错综；或一望无迹，邈远辽阔，或据丈高，必多多益壮，这种基本塞满画面的，客观的，全景整体性地描述自然，使北宋山水画富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛，丰满而不确定”。
归根到底，极简留白是在照片前期拍摄中做足了减法，舍弃了大量的有碍于主体的元素，以此达到一种意境之美。
九、正方形构图
这个构图以往的文章说过，
正方形构图的美在于正方形四边等长，给人以从中心向外扩散的感觉，因而图片的稳定性和均衡性很好，令人的视线舒服，还可以增加图片的张力和表现力。一些手机像小米手机自带有正方形拍摄，调整好直接拍就行了。
十、忘记构图
如果把摄影分为四个阶段。第一个阶段是学习摄影基础知识，第二个阶段是在摄影理论基础上大胆实践，第三个阶段是在大量实践中逐渐形成自己的拍摄思路，第四阶段是忘记以前理论知识，完全靠经验瞬间去记录，不受教条理论的牵绊，形成自己的拍摄风格。第四阶段就是摄影所能达到的最高境界，忘记构图就是其中之一，最好的知识就是学会忘记后还剩下的那部分。手握七尺长矛只能杀人于百尺内，心中有剑而手中无剑则可以九天揽月，这是至高无上之境界…
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