我看了你好，之华，因为周迅，点开之后是浓郁的文艺气息，以至于感觉到整部影片的感觉有些压抑。导演是岩井俊二，代表作《情书》。
袁之华代替去世的姐姐之南参加初中同学会，遇见了彼时倾慕的学长尹川。阴错阳差地，之华开始透过没留地址的书信重拾失落的年少岁月，向尹川倾诉心事。另一厢，收到信的尹川把回信寄往之南的老家，被之南女儿睦睦收到。睦睦也以之南的名义回信，希望探寻母亲的青春时代。一连串错位的倾诉与追忆，尘封往事在字里行间慢慢苏醒，渐渐揭开了两姐妹、三世代之间交相缠绕的故事。
很喜欢周迅这样的演绎，故事也是随她而展开。你好，周迅。 尽管影片的名字就叫做《你好，之华》，但之华这个角色在电影中却并非绝对主角，关于她自己的故事线简单而清晰，她在电影中扮演的角色更像是一位穿针引线的引路人，带着大家去寻找过往岁月中的那个真相。 就像陈可辛导演在映后交流中提到，之华这个角色的不同之处在于，她要求演员不能演，要把自己放到配角的位置上。的确，周迅这次在电影里做到了“不演得很好”。 年轻时的周迅总是被观众和粉丝称为“精灵”，她的脸上仿佛永远带着少女的神态，大眼睛一扑闪仿佛就有眼泪要流出来。但在《你好，之华》和刚刚结束的《如懿传》里，我们看到的那个周迅仿佛和从前有一些不一样了。 灵动的少女神态仍然依稀可见，可更多的，我们看到她在举手投足之间都多了一分生活感。 《你好，之华》的开头就是之南的葬礼，也为这部影片奠定了不太轻松的调子，但是周迅饰演的之华在面对姐姐去世的情景时，却没有如人们期望得那样悲痛欲绝、嚎啕大哭，而是平静地处理葬礼事务。 周迅在采访中提到这一段时解释道，她在表演时回想起自己亲人去世的场景，那时候的她也没有痛哭，因为从心理层面上，她并没有完全接受亲人离世的事实。 在四十岁的年纪，周迅渐渐明白，表演不再是悲伤就是哭、开心就是笑，表演是生活的一部分，而演员就应该是在角色和电影里生活得那个人。 在周迅细腻的演绎中，我们看到的那个之华，褪去了少女时代的胆怯，就算人到中年，仍然怀着一份对生活的热爱。她会在曾经暗恋的男生面前扮成姐姐，会在生活略有不如意时假借之南的身份写信给尹川吐槽，会帮婆婆给她的英语老师传递信件。周迅的表演是温和的，但看的时候总能让人不自觉地感受到之华这个角色身上的生命力。 在这个有些沉郁的故事里，之华是一束柔和的光，是她指尖跳动的蓝色指甲油，是北方初春生机勃勃的海浪；而周迅，她有时仍是神情雀跃的少女，但更多的时候，她是在生活里汲取养分的袁之华。
艺术来源于生活，整部影片的节奏都偏慢，这样的片子应该去看第二遍，第三遍。影片平淡，平淡的就像生活一般，跟我们现实生活完全接轨，一样的生活节奏。现阶段年龄的周迅完全可以驾驭孩子的妈妈这样的角色，而影片中的人物在过去和现实中穿梭，有中年的现实和少年的青春，是那么美好，但命运却开了玩笑。
仿佛是《情书》的延续，岩井俊二把大连拍成了北海道，信是两个人的联系。这其中的三个男人各有各的不同，杜江的直男型，秦昊的初恋型以及胡歌的渣男型。这是三种不同的男人，代表三种不同的群体。
我也曾有一场在我身体里游荡的暗恋，在他们身上仿佛看到了自己身上的影子。看电影的时候，让我有种很强烈的代入感。片子里的细节常常打动我，少年之华小心翼翼拿给尹川的罐头，少年尹川对之南的流连的目光。就连奶奶不断向自己曾经的老师讨教英语这个小细节也让我感动。喜欢一个人，常常就想接近他，喜欢一切他所喜欢的东西，把所有好的一切都给他，这种感情无私而且热烈。
自古表白多白表，从来情书难抒情。尹川没有接受之华的情书，之南也没有跟尹川在一起。这些错过并不妨碍他们各自的喜欢，只是换了种方式。安意如说，喜欢一个人是我自己的事情，就让我在角落里默默地看着你，心有余响，口不出声。对所爱的人进行的独白，另一头是自己所爱的对象，他在感受中真切存在，这时的爱恋就彻彻底底成了一件自我的事情，这种感情自私而且孤独。在某种定义下尹川是孤独的，不然不会人到中年还一直对之南念念不忘。之华也是孤独的，不然不会在给尹川写信的时候像是回到了年少时的那个自己。我们的人生由错过组成，常常不能如愿，在缘分的交错里，感情的孤独像是寒冬里的坚冰，在寂寞的夜里冰冷而坚硬。
之南为什么不和尹川在一起?张超为什么会变成那个消沉堕落的样子?这都是青春里的人面对生活所做的选择。得到的结果可能会无奈、遗憾甚至让人后悔，但这都是无力改变的事实。无论是之华、之南、尹川还是你我，都将错就错地活在自己当下的世界里。
青春里的境遇无论怎样都成为了过去式，没有人能够永远活在青春里。错过，是一件需要慢慢接受的事。我们要做的就是与自己和解的同时珍惜眼前人，不要让青春里的错过一错再错。
就像电影宣传海报上的那句话：“愿你活成最美好的样子，有些祝福我对自己说。有些遗憾，是种圆满。
