逝水流年，春华不再，可总有些是时光带不走的。

岁月喜欢打破秩序，没人能逃离人生的抛物线，在困境中的我们最怕自己变成一座孤岛，没人愿意走进我们的内心。体贴与亲近，是我们最渴望，但又最怯于表达的情感。

《相爱相亲》是一首爱的多重奏。三代女人的情感线穿插在电影中，失去亲人的痛彻心扉，矢志不渝的爱情守望，人到中年的惶恐焦虑，年轻人爱情和理想的碰撞，层层递进的矛盾冲突，都被控制在一个有条不紊的节奏里，用朴实平淡的方式，在琐碎的日常中静水深流。

她相信一辈子，我相信一句话，你只相信一刹那。裹脚的老人，问题缠身的中年人，穿吊带的女孩，爱对她们来说，是截然不同的形式，她们每个人都在各自的道路上为爱迷茫。从不理解，抱怨，彼此折磨，到最终的接纳和包容，不同时代背景下的人，因为对爱共同的渴望而握手言和。

影片在舒缓的音乐中，开始于一场葬礼。外婆的离世牵扯出了一段往日恋情，她临走前唤出口的名字，让慧英看到了她内心从没放下过的牵绊。

慧英带着丈夫和女儿，走过广袤的农地，来到位于乡下的外公的坟茔。阿祖饱经风霜但温柔坚定的脸第一次出现在镜头面前。影片的核心矛盾就爆发在慧英和阿祖之间，她们心里都有需要跨越的障碍。

两人在“迁坟”的交锋中，都瞄准了“结婚证”的补办，补办过程中出现一系列的戏剧冲突。不一样的方式，一样的担忧和焦急，一点一点地暴露了她们内心的真实和无力：我害怕你不再需要我了。

张艾嘉饰演的慧英，困在两代人之间。一边是面临退休的失落，另一边是丈夫对自己木讷寡言，却与王太太不经意的暧昧，女儿的争锋相对，再加上母亲离世引起的迁坟争端，这种对生活的失控感使她焦虑不堪，脾气暴躁，每天都绷着一根弦，对自己亲近的人剑拔弩张，忽视了来自身边的默默守护和关怀。

电影用不疾不徐的镜头，来记录她生活的琐碎。当女儿指责她为了迁坟，太冷酷无情的时候，丈夫对女儿说：“她是怕，你迟早会离开，外婆走了，下一拨就轮到我们了。”我们才理解了她的不易，理解了她奋力保护家人的姿态，理解了她害怕面对死亡时的无能为力。

还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花。电影对慧英和丈夫之间的感情，没有用完整的故事来呈现，只在一些片段的镜头里，让爱回归。丈夫默默写下的祝福贺卡，不动声色地买了新车，假装不经意地对妻子说出平淡又窝心的表白。

最后在车上，慧英像个小姑娘一样哭着娇嗔“这个车王太太不许坐”，而从来闷声不响的丈夫竟然唱起了《花房姑娘》，慧英发现，梦里一直看不清脸的少年，原来就是丈夫年轻时的样子。

岁月日渐荒凉，生活催着我们向前奔波，挚爱的人就是自己的亲人，是这世间最幸福的事。

等，永远是这世间最聪明的女人做出的最笨拙的决定，因为珍爱，所以笨拙。外公的原配阿祖，因为一纸婚约，顶着外公的姓氏，等了外公一辈子。对于阿祖来说，她需要跨越的障碍更大。那不仅是冰冷的法律，曾经贞洁伦理的烙印，还有更为沉重的“他并不爱我，只是为了家庭负责”的事实。

族谱上的名字，几封已经泛黄的书信，就是她坚守的信念来源，是她一直相信的“爱情”的凭证。她甚至没有一张他的照片，甚至在等待中忘记了他的样子。直到在慧英家，她慢慢地踮起脚尖，仰头凝望久不谋面的丈夫遗照，仿佛凝望面目模糊的陌生人。

薇薇是慧英的女儿，她性格直率，面对母亲的强势，一直渴望逃离这个家，爱上了流浪歌手阿达给了她这个契机，阿达的音乐梦想在北京，中途遇到她停了下来，两人心中都有自己不愿直视的逃避。

他们在和阿祖的接触中，越来越多地重新审视自己家庭，梦想，以及身边的亲人，在迷失中慢慢找回了自己。最后阿达继续去北京寻梦，薇薇回到母亲身边，慧英问薇薇打算怎么办，薇薇说等他呗，等他做完梦回来找我。

影片中矛盾的缓和是从薇薇和阿祖之间开始的。祖孙俩在一句话里达成的默契，让屏幕内外温情流动。薇薇拿出阿达的照片给阿祖看，问阿祖：“我跟他私奔好不好。”阿祖背对着她，脸上带着笑意说：“好。”从那一刻开始，整个影片在理解和包容中，让爱穿越时空，交汇在一起。

电影的最后，照片模糊了，记忆也模糊了，所有的一切终归于和解。“我不要你了。”阿祖看着自己守了一辈子的尸骨说，村头的贞洁牌坊变成了孩子们比赛爬高的道具。慧英终于想通了，放弃了迁坟的执念。

阿祖等了一辈子也没有等来一个男人的爱。那薇薇呢？薇薇能等到阿达回来找她吗？生活永远充满了未知，人始终抵不过岁月，可值得庆幸的是，还好有你在我身边，还好我们拥有彼此。