提到末日题材，可能很多人会想到的是好莱坞的灾难片。
《后天》里天崩地裂的灾难场面，或是《僵尸世界大战》里丧尸遍地怪兽横行的惊悚情节。
但是，这些毕竟只是科幻电影的想象，虽然特效足够逼真，但毕竟离我们的现实生活有些距离。
对于大多数的人来说，真正的灾难场景可能很简单：
当你周末瘫在家，却发现整个世界都停电了。
一想到从此以后就要过上没有WIifi，手机电脑全部都没电的日子，就问你慌不慌？
失去电力，简直就是人类最大的灾难。
最近就有一部脑洞清奇的日本电影《生存家族》，仅仅用一场全球性的停电事故就将灾难片挖掘出了全新的深度。
生存家族 サバイバルファミリー
豆瓣评分8.1，好于89%的喜剧片。
这部电影曾经在去年的豆瓣评分最高的日本电影榜单中名列前茅。
导演矢口史靖，是日本当今最富盛名的独立导演之一。
也许很多人并不熟悉这个名字，但提到他的作品，绝对是不少人心目中的日影经典。
《五个扑水的少年》、《摇摆少女》里他将青春里的躁动与疯狂诠释得淋漓尽致；
《机器人大爷》里他又用一部笑中带泪的老年版“钢铁侠”的故事，来折射日本老年群体的生活状态；
而14年的一部《哪啊哪啊神去村》则将看似简单的伐木工职业题材，拍出了神圣和仪式感。
所以在矢口史靖的电影里，总是热衷于展现一些小人物的喜怒哀乐：
他总是能够用最接地气的手法拍摄出引人深思的故事，然后加上励志和温情的调性，感动治愈的同时又带给观众无限的思考。
而在这部《生存家族》里，矢口史靖延续了自己作品的一贯风格，把一场末日灾难拍成了关于文明社会的寓言故事。
相较于大多数关于末日求生的题材，主角往往遭受的是各种极端环境下的生存压力，观众看的是山呼海啸，颠沛流离的动荡。
但是《生存家族》里的主角面临的却是一场看似普通但却影响巨大的灾难——
停电。
故事开始于某一天，全世界的所有电力设备都突然失效。
随即而来的是整座城市开始陷入瘫痪，所有与电有关的东西，在此刻都成了一堆废铁，小到电饭煲、手机、热水器，中到地铁、交通工具，大到水电站。
刚开始，人们都以为这只是一场简单的停电事故，过一两天就恢复了。
可是事情并没有那么简单，一个星期过去，依旧没有恢复供电。
超市的水粮有售空之势，人心惶惶，社会秩序进一步变乱。
这时候，人们才意识到这是一次史诗级的灾难，不得已，他们才开始了逃亡之路。
故事的主角是生活在东京的一个普通四口之家，因为这场停电事故，他们决定去鹿儿岛找外公。
四个角色的设定也很普通，普通到能从他们身上看到现实生活中许多人的影子。
一家之主的爸爸（小日向文世 饰）是一位普通的公司职员，整日忙于工作。
每天都在公司机械地敲键盘，回到家对儿女和家务事不闻不问，对妻子也是极为冷淡。
而且还极为好面子，每天都要戴着假发来掩饰自己的中年地中海的样子。
妈妈（深津绘里 饰）则是典型的家庭主妇，总是任劳任怨的操持着家务事。
夫妻俩有两个孩子，娇生惯养好吃懒做的女儿（葵若菜 饰）和沉迷网络性格内向的儿子（泉泽佑希 饰）。
每天这家人的生活都很普通，回到家里，丈夫看电视，妻子做饭，女儿刷着手机上社交软件，儿子沉迷电脑游戏。
像绝大多数现代人一样，电力支撑起了这家人的生活。
所以，当整个世界停电以后，对这家人的打击可想而知，就好像瞬间从现代社会退回了原始社会。
电梯没法用，大家都得步行下楼；路上的车也打不着火，还不如自行车好用；ATM机也取不了，无法使用电子支付，现金成为必需品。
打不了电话，更没法上网，失去了通讯能力之后的年轻人们开始焦虑。
上班族无法工作，学校开始停课，人们停止了正常的社会活动，只能返回家中等待来电。
没有电，什么都做不了。
更麻烦的是，随着停电越来越久，所有的物资开始变得紧张起来。
为了吃喝，人们开始去超市抢购物资。
原来几块钱一瓶的水，没几天工夫，就被抬到了几百块。
摆在东京市民面前的，已经不是生活，而是——
在这座钢筋水泥浇筑的都市丛林里，来完成一场生存大作战。
为此他们决定逃离东京，去找以打渔为生的外公，因为在乡下可以不需要电力自给自足。
于是这家人开始了一场横穿日本的公路旅行。
没有电，他们只能骑行，但东京距离外公生活的鹿儿岛何止千里之遥。
路途遥远，体力跟不上，食物和水源还短缺，还要面临着路上各种人性的尔虞我诈。
一路上不仅要顶着恶劣的天气露宿荒野，还要掌握生存技能，甚至不得已的时候去抓猪。
这漫漫长路注定充满艰辛，但在艰辛之余，这一家四口却也体会到了家庭与亲情的美好。
电影《生存家族》虽然是有着灾难片的设定，但本质上却是一部公路喜剧。
影片中没有可怕的弱肉强食、暴力血腥，而是借由一个疏离的家庭，为了生存而展开的荒野求生的过程，重新把家庭核心重新找回来。
之所有会有这样脑洞清奇的构思，是因为导演觉得——
现在的生活太无聊了。手机和电脑缩短了空间距离，却让全世界的每个地方都变得毫无新意。
因此，他用这样一个贴近现实且不脱离想象的末日寓言故事，把我们丢进了他设定的“生存绝境”里，体验生存的卑微与艰辛，并以此唤醒人们要懂得感恩的心态。
故事的背景被设定在一个普通的中产阶级家庭，因为一场灾难，让主人公历经了一次蜕变，最终完成了心灵的成长和自我救赎。
忙于工作的父亲，被家务所困的母亲，沉默寡言的弟弟，自私自利的姐姐……这些具有普适性的性格人设，几乎构成了现代社会里很多家庭的缩影。
于是，这场灾难成为重启生活的契机。
为了携手生存下去，四个原本彼此疏离、厌倦、貌合神离的家人重新认识了彼此——
家人尽管充满缺陷，仍是爱着彼此的依靠与存在。
简单的故事，清新而又自然的画风，搭配上精致的摄影，《生存家族》就从一部末日题材变成了一个治愈系的故事。
而在以往灾难电影中的人性思辨和过度煽情，在这部电影里却有意得被导演弱化。
尽管影片仍旧刻画了末日里赚取黑心财、暴民抢物资等情节，但整部电影的叙事仍旧保持着积极向上，轻松诙谐的基调。
不仅如此，一向热衷于关注日本社会问题的导演矢口史靖还在影片中注入了更多社会议题：
无论是沉迷网络和手机的低头族，还是住在11楼的独居老妇人，亦或是等待儿子从美国回乡的养猪老人。
导演通过这些形形色色的人物带出了当代社会的诸多问题，诸如老龄化、空巢老人等现象。
实际上，这种状况不只存在与日本，在现代很多经济高速发展的城市里也是非常普遍的想象。
所以《生存家族》讲述的并非关于失去，而是——
生活在现代社会的我们，除了科技外，还拥有什么？
当真的当遇到世纪浩劫，原本日常生活中看似有用的物品，此时此刻却只是毫无用处地存在。
于是各地的便利商店里与衣食住行有关的商品几乎被抢购一空，留在架上的都是对现阶段的他们来说用不到的「废物」。
导演通过这种戏谑的视角，讽刺了人类对于现代科技商品的过度依赖，而忽略了生活本来的样子。
就像电影中的有一幕，停电的第一个晚上。
当整座城市不再有光亮，全家人却难得有了闲暇时间，一起站在阳台仰望满天星斗。
妻子却说：
其实偶尔这样也不错。
这句简单的台词点明了本片的主题，现代社会的种种压力之下，又有几个人会抬头仰望天空呢？
电影用非常温柔的手法引导观众代入故事，任何享受惯了现代文明的观众看这部电影的时候都会禁不住反思自己，每个现代人看完这部电影都会有共鸣。
看着电影中的看着这家人在两年中渐渐学会了生存又重拾情感，甚至会让迷影君觉得：
有时候落后一点的生活，也并非想象中那么可怕。
