电影《百鸟朝凤》是属于“不怕剧透”的那种作品。
因为故事很简单：
七八十年代，陕北农村，一个农民伯伯喜欢唢呐，于是把儿子游天鸣送到另一个农民伯伯焦三爷那儿学艺。游天鸣出息，最后焦三爷把焦家班和一曲绝活《百鸟朝凤》都传给了他，但改革开放的春风也吹过来了，游家班和唢呐就一并消亡在了春风里。
你看，这个故事线是不是耳熟能详？
放映的第一秒，我们就已经知晓最后一秒的结局。再加上负责宣传的电影人为了排片下跪，闹得轰轰烈烈，以情怀背书，观众就更容易提前带着一种感动的情绪去观看。
所以，当焦三爷为了给游天鸣救场，扛病吹《百鸟朝凤》，血沿着唢呐口淌了出来，我们知道这时候该哭了。
当游天鸣独自对着焦三爷的坟头，吹着《百鸟朝凤》，焦三爷的影像从太师椅上缓缓站起来，沿着坟边的田垄走远，我们也知道这时候是哭的高潮了。
就像朱军主持《艺术人生》，观众和主持配合天衣无缝，主持准备了3个哭点，观众就一个不多一个不少，音乐一响起，全场准时擤鼻涕。
其实最怕看这样的作品。
我们能感受到创作者的诚意，这是一个严肃制作的电影，倾注了创作者的心血，每一个镜头都很扎实，演员的演技精湛。它很工整，可惜缺点儿灵气，是属于上一个时代非常成熟的作品，“好像将1986年的一部不好不坏的电影拖到了2016年来放”。所以，如果要夸这部电影真的达到很高的水平，我们都知道这不至于；如果要吐槽，又不忍心。
就像一个勤奋的员工工作特别努力，最后任务完成度80%，我们无法夸他做得很出色，但也不忍心说破，其实你就是这个水平了。
“人艰不拆”，这四字常被我们当笑话用，但细究起来其实很残酷。
那观众想从创作观赏中获取什么？我想也许是一点点“新”。
如果说，这部电影中有什么是新的，唢呐。
唢呐，这个乐器有点儿特别。
明代作家王磐的《朝天子·咏喇叭》曾写：
喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船来往乱如麻，全仗您抬声价。
军听了军愁，民听了民怕，那里去辨什么真共假？眼见的吃翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢。
唢呐不是中国原有的乐器，而是成形并流传于古代波斯，金元时期传入中原，“唢呐”就是古波斯语“Surna”的音译。
明代戚继光的戚家军每回出征，先令人用唢呐阵前吹奏，以壮军威，为军乐所用，后来才渐在民间流传开来。
“曲儿小腔儿大”，能在天地间响得嘹亮，所以它常吹红白二事，看尽大悲大喜。
500年前从西方来，最后却又被西方的洋乐器所淘汰。
唢呐这个乐器，是见过大世面的。
而电影中焦三爷的唢呐也是自有规矩。
收了徒弟，要先用长长的芦苇荡在河边练吸水，练上若干年，合格了，才能正式开始学唢呐。
唢呐交手的第一句，“唢呐离口不离手”。
《百鸟朝凤》，只在白事上吹，而且只为德高望重的人吹。
无双镇的唢呐班每一代都有一个班主，上一代班主把位置传给下一代是有仪式的，这个仪式叫“传声”。
这些都听起来新鲜，黄土地上的唢呐，虽不是阳春白雪，也自有规矩不可废，自有尊严不可贱。
可惜这些撑不起来一部电影，而且观众都知道这些是为了树立焦三爷对唢呐虔诚信仰的形象。说到底，这样的表现手法，没有带来更多新的想象。
表现死磕一门艺术，《爆裂鼓手》让我们见识了变态魔鬼的严师和有自己困惑瓶颈的小徒弟。他们都是立体的，有争议余地的。
表现信仰一门艺术，《寿司之神》不仅流于短短符号化的几句话和场景，慢慢捏的每一个寿司，和卖鱼怪人、卖米怪人打交道买回的最好的食材，信仰如细线潜伏在生活的每一个细节里，是端端正正的宝相庄严，一丝假也掺不得。
而《百鸟朝凤》，给我们讲了一个耳熟能详的故事，陈旧的表现手法，没有空间的人物，故事讲完留下一个直白的、无可争议的主题——传统技艺被市场经济浪潮冲击，没有人可以在时代洪流中独善其身——可是这些我们都知道啊。
所以，相对这些乏善可陈，《百鸟朝凤》更瞩目的可能是电影人的情怀。于是很多影评人说，我们已经厌倦了情怀的贩卖。
但我想，其实我们并没有盲目地反对情怀，只是不喜欢被流于表面的情怀所煽动。
我们期待作品提供更多想象力的空间，更多可争议的余地，带来一点点能真正打动我们的“新”。
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PS.电影和实际生活有两处出入：
1. 《百鸟朝凤》，曲目欢快热闹，生活中其实多用于节日喜事。大家有兴趣可以搜著名唢呐演奏家刘英演奏的《百鸟朝凤》来看。
2.唢呐匠的地位也远没那么高，旧社会是“下九流”，正如“王八戏子吹鼓手”所描述。
PPS. 如果有读者问，那是否还值得去看，我的答案是值得去。《百鸟朝凤》的制作水平和诚意都远高于目前99%的中国院线电影。若能创造出任何有价值一点点“新”，也是来自于这样扎实的电影，而非圈钱滥作。电影市场上，电影票就是观众的投票权，就是观众的表达：我们更愿意看什么样的电影。
