数码单反入门教程 第六课 对焦

一张好的照片，最基本的条件，就是要拥有良好的曝光和正确的对焦。在前面我们已经讲过 了曝光的观念和换算方法，在后面会继续教大家如何因应环境来调配合适的曝光组合，这里， 我们要先教大家正确的对焦方法跟观念。

自动对焦功能已经是现在 DSLR 的基本功能了，尤其是有超音波马达的推动和更新更强 的对焦程序辅助。在一般的拍摄情况下，要做到正确的对焦已不再是件困难的事情了，不过 还是有许多人常常会拍出失焦的照片，有些时候连摄影老手也会犯下这样的错误。

为了帮助初学摄影的朋友可以拍出清晰的照片，在这里我们特别列出了一些在对焦时， 容易发生的疏忽和错误。只要在拍摄时仔细的注意下面的一些情况，就可以避免失焦或是焦 距偏移的情况发生。

1.反差低的环境

基本上，自动对焦的系统通常是利用环境中的反差，经过运算合焦后，来达成自动对焦

的目的。这样的设计在拍摄环境反差比较低时，就会发生对不到焦的情况，很难达成合焦的 动作，也就是一般常说的「迷焦」。

在反差低的环境对焦时，可以将对焦点移到同样距离内反差比较大的物体，完成对焦的 动作之后，再将镜头移回至我们要构图的范围中。在进行这个动作的时候，完成对焦后记得 要先锁定焦点，以免重新构图时又失去了已经对好的焦距。一般的相机要锁定焦点，采用的 是半按快门的方式，其它较复杂的设定可以参阅相机的说明书来设定此动作。

2.低亮度的环境

在亮度比较低的拍摄环境，也很容易产生迷焦的状况。一般相机所设定的自动对焦，在 环境上有一定的亮度限制，低于这个限度时，自动对焦就会丧失它的功能。现在的数码单反 相机大多有对焦辅助灯的设计，在光度不足时，对焦辅助灯会自动发光来协助对焦。不过这 个小灯通常功率不强，能帮助照射的距离有限;另外，高阶的数码单反相机通常也没有对焦 辅助灯的设计。

解决的方式是在低光度拍摄时，另外加装外部闪灯。功能比较齐全的外部闪灯都有功率 更强的对焦辅助灯功能，甚至能投射会造成反差的红光来帮助对焦。

另外一个方法是使用手电筒或其它的外部光源来照射，帮助对焦可以顺利完成，要不就 是干脆改用手动对焦，以自己的眼睛来确认。

3.对焦点不在中央

当对焦点不在中央时，我们必须先在画面里的焦点对焦，然后再重新构图。进行这个动 作的时候，常常会因为疏忽，而在重新对焦时让焦点跑掉，对到不是我们原来预设的位置。

在上面第 1 点「反差低的环境」中，有提到利用半按快门来保持原先锁定的焦点，一般 在拍摄时我们很容易因为疏忽，而忘记去做这样的动作。所以养成半按快门的好习惯，在重 新构图时才不会有焦点跑掉的情况发生。

此外，有的相机还可以设定其它的按键作对焦，快门钮则专门执行测光及按下快门的动 作。这样的设定也可以避免跑焦的情况。

4.被摄体是处在连续移动的状态

当被摄体处在一个连续移动的状态之下，我们在对焦完按下快门之前，可能因为被摄体 已经离开了拍摄的位置，而发生失焦的情况，像我们在拍小朋友嬉戏的画面时，就很容易发 生这样的情况。

解决的方法可以利用相机本身的「连续对焦功能」，将对焦选项切到这个位置之后，相 机就会自动对移动中的被摄体，持续地做对焦动作，一直到快门被按下为止。当然这个功能 也并非是万灵丹，当相机本身的连续对焦功能不够强悍时，偶而也会有抓不到焦点的情况发 生。

各家厂牌连续对焦的能力不尽相同，目前在动态追焦上的表现，以 Canon 最为摄影人所称 道，而 Nikon 在这方面也有不错的表现。熟悉自己拍摄的主题后，选择购买适合的相机，是 每一个拍摄者事前应该做好的功课，如果相机的连续对焦功能不尽理想，那么拍摄者不妨改 成手动对焦，顺便训练一下自己对焦的速度跟能力。

现在数码单反相机的功能，可以说是一台比一台强，但是面临上述种种情况，自动对焦 还是会有失准的时候，所以除了留意这一堂课提到需要注意的情况之外，花点时间好好练习 一下手动对焦能力，也是摄影人应该具备的能力。

数码单反入门教程 第七课 感光度

感光度(也就是 ISO)指的是感光体对光线感受的能力。在传统摄影时代，感光体就是 底片，而在数码摄影的时代，相机则采用 CCD 或是 CMOS 作为感光原件。感光度越高(也 就是 ISO 值越高)时，拍摄时所需要的光线就越少，感光度越低时，对拍摄时所需要的光 线就越多。

一般我们常见的 ISO 数值有: ISO50、ISO100、ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600

当 ISO 的数值越高时，感光度就越强。目前入门级数位单反相机的感光度通常从 100 起 跳(NIKON 为 ISO 200)，最高一般都有到 ISO 1600 的实力。

在每两个相邻的感光度号数之间，差异的感光能力是两倍，也就是说，ISO100 的感光能 力是 ISO50 的两倍，同样的 ISO1600 的感光能力是 ISO800 的两倍。这里的计算方法，跟我 们在前面课程中提到过的光圈和快门是一样的。

感光度跟光圈、快门一样，在两个相邻号数之间都有「一级」或是「一格」的差距。所 以，我们在换算曝光量时，同样的也可以把 ISO 带进去里面作变换。例如:

F2.8、1/60s、ISO 100 = F5.6、1/60s、ISO 400(因为光圈减少了两格的光量，所以右边在ISO 感光度上增加了两格补回来)

提高感光度可以帮助我们在环境比较暗的场合来拍照，而不需要藉助闪光灯、或是大光 圈的镜头来辅助，不过它也有一个很难令人忍受的缺点，就是当感光体的感光度越高，所拍 摄出来的图片粒子就会越粗造，画面的噪声也会增多。

一般数码单反相机对噪声及粗粒子的抑制能力，也是作能力评比时的一个重要评分依据。 我们来看看在使用低感光度跟高感光度两种情况下，画面的噪声跟粒子的差异有多大:

原图，使用 ISO 100 来拍摄

使用 ISO 100 拍摄时的局部放大图，粒子比较细腻

使用 ISO 800 时的放大图，颗粒比较大，而噪声也变多了

从上面的局部放大画面，可以见到提高感光度之后，对画面产生的负面影响。一般如果 拍摄者要求画面的细致度及高品质，在拍摄时就尽量不要使用高感光度的设定。这时因为光 线不足势必要拉长拍摄时间或是补光，所以闪光灯或是三脚架就成了必备的工具。

如果从另一个角度来看，高感光度所造成的粗粒子有时反而可以拿来好好的运用，变成 另外一种特殊的摄影效果。在以前传统摄影的时代，有时为了要拍出粗粒子效果的照片，我 们会特意使用高感光度的底片来拍摄，然后在冲片时再利用高温缩短时间的方式，来增加噪 声及颗粒。现在只要在拍摄时简单的设定一下感光度，然后在后制时，利用影像软件再作一 下处理，就可以获得很棒的效果了。

利用用高 ISO 的噪声跟粗颗粒，来制造不一样的影像效果

数码单反入门教程 第八课 曝光补偿

每一部单反数码相机，都会有「曝光补偿」的设定，曝光补偿，指的是当我们完成测光， 设定光圈快门之后，因应环境光线的变化，对曝光作加减的额外设定。

曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV 左右，如果环境光源偏暗，即可增 加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。

数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的 图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮 或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍 摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时， 可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或 偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。

在前面，我们讨论过相机的测光系统。在一般环境下，光线比较单纯，以相机内建的程序 测光，就可以拍出不错的照片了;可是在光线变化比较大的场合，相机在测光时会发生误判， 这时拍出来的照片不是太亮、就是太暗。

甚幺样的情况会让相机的测光系统发生误判呢?我们在这里举两个最常见的例子;当拍摄 画面中有很多浅色系，环境中的光线反射程度很高，除了现场原本的光线外，额外反射出来 的光线，让测光系统误判此环境的光线很强，因此相机的曝光组合会比正常情况下的光线值 低，拍出来的相片会偏暗。

另外一个例子是在拍摄的画面中，有很多暗色系的物体或是光线反射程度很低的环境，因 为光线被这些物体吸收，让相机在测光时以为现场光线不足，而设定了比正常还高的曝光值， 拍出来的照片就会偏亮了。

为了让拍摄者可以快速的对曝光量作调整，而不需要重新去设定光圈快门，于是就设计了 「曝光补偿」这样的机能，只要简单的选择要「增加」或是「减少」曝光量就可以了。

数码相机的曝光补偿功能，都是以 EV(也就是我们在前面谈到的一级、一格的单位)作 为单位，调整的格数有分为 1/2 级跟 1/3 级两种，目前大部分的数字单眼相机都有正负 2EV的曝光补偿能力。

上面有提到让相机误判的状况，但是要设定多少的曝光补偿，才可以将曝光值调整回来 呢?其实不同的环境就会有不同的曝光补偿，并没有一定的数值，在很多时候都必须靠我们 的经验来判断。所以初学者在遇到复杂光源的环境时，可以利用相机的「包围曝光」功能， 多拍几张不同的曝光组合，顺便学习判断要如何作曝光补偿。

让我们来看看下面的图例:

我们出国常会拍的雪景，使用相机曝光的原始设定，拍出来的图明显偏暗

使用曝光补偿+1.5EV，雪的白色就显现出来了

这张照片黑色占据了画面的大部分，拍摄出来的感觉明显偏亮了

使用曝光補償-0.7EV，畫面的亮度看起來就自然多了。

为了获得更正确的曝光，除了利用曝光补偿来弥补相机程序测光的缺失外，还可以使用点 测光的方式来测光。下一课，我们将为大家来介绍基本的点测光，教授如何在一个复杂的光 源下，得到正确的曝光组合。

像 Dynax 7D 的曝光补偿做成转盘式的，操作起来就相当的便利。

拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增 加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加 EV 值，EV 值每增加 1.0，相当于 摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小 EV 值，EV 值每减小 1.0，相当于摄入的光 线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(0.5)或 1/3(0.3)的单位来调节。

被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是―越白越加‖，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测 光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这 也是多数初学者易犯的通病。

以下面两幅图片为例，上面的是曝光补偿等于 0 时候所拍的，而后者是等于+1 时所拍的， 可见区别明显。

由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到 2EV 的调整范围，因此 曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增 加相机的 ISO 感光灵敏度来提高画面亮度。

几乎所有的数码相机的曝光补偿范围都是一样的，可以在正负 2EV 内加、减，但是加减 并不是连续的，而是以 1/2EV 或者 1/3EV 为间隔跳跃式的。早期的老式数码相机比如柯达 的 DC215 就是以 1/2EV 为间隔的，于是有-2.0、-1.5、-1、-0.5 和+0.5、+1、+1.5、+2 共 8个档次，而目前主流的数码相机分档要更细一些，是以 1/3EV 为间隔的，于是就有-2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3 和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0 等共 12 个级别的补偿值。

一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档 次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大

的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的 CCD 宽容度就比较小，轻微 的曝光偏差都可能影响整体的效果。

总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同 曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。

数码单反入门教程 第九课 点测光

我们在遇到复杂光源的拍摄环境时，当然不能只用经验法则跟曝光补偿，来作一个合适 的曝光组合。在这一课，我们要教大家利用点测光，来作更精准的曝光判断。

点测光是一种十分精确的测光模式，它的测光大约只测画面中之 2%~3%的面积，不考 虑周边环境亮度，因此可确保摄影者完全按照自己选择的某个具代表性的―点‖来测光曝光， 所以能满足严格的曝光要求。点测光模式只是测定画面中心一个很小范围的亮度，并以这个 测光值作为曝光的唯一依据，当然，许多情况下是用这个很小范围测试并非位于画面中心的 被摄物亮度。在拍摄明暗反差强烈、并且明暗面积很不均衡的被摄物时，摄影者可以用画面 中心这样一个很小的范围对被摄主体或其它部位上某处亮度进行测定，而不受大面积强光背 景或阴暗背景的影响。点测光在风光和人物摄影中都是一个非常实用的功能，它能让摄影者 在复杂的光线场景中进行准确的曝光。

虽然说点测光是一个好用的工具，但并不是每一台 DSLR 中都内建了点测光，有的入门 级相机只有中央重点测光的功能，这时，我们可以使用额外的测光表，或是利用长距离镜头 来缩小测光的范围。

用长镜头拉近要测光的范围，再用中央重点测光来弥补没有点测光的遗憾。

        在光源复杂的环境，选择肤色中间调的地方来测光

如同上面的范例照片，在这个光影复杂的拍摄环境里面，我们要如何作测光呢?完全交 给相机处理?那幺拍出来可能就不是原先要的调子;作曝光补偿?那要如何判断甚幺时候 加、甚幺时候减呢?

这时点测光就相当的好用了。前面，我们提到曝光是以 18%的灰作为标准值，所有的曝 光系统，到最后都是以这个标准来计算。而 18%的灰与人的皮肤辉度接近，所以在上面这 个图例，我们只要选择模特儿的肤色中，接近一般光线强度下的地方就可以了(图中用红色 圆圈标起来的地方)。

决定了肤色的中间调完成曝光组合之后，接下来就可以利用曝光补偿来决定画面的调性。

当我们需要明亮一点的画面时，就使用正向的曝光补偿;而当我们需要低沉的画面感觉时， 就使用负向的曝光补偿来完成。

          利用正向的曝光补偿，来营造照片明亮的调子

上面的例子是以人像为主，一般来说，要在肤色中找学中间调并不困难，但是当拍摄的主题 跟人物无关时，我们要怎幺样来决定画面的中间调呢?在这里我们提供两种方法来让大家参 考:

1. 寻找画面中接近 18%灰的区块

当拍摄经验逐渐累积之后，我们就很容易的在一个画面中找出接近 18%灰调的地方，它 可能是蓝天、可能是大太阳下的柏油路面、可能是青绿的草丛、也可能是没有粉刷过的墙面。

经验可以帮助我们确认作点测光的地方，多多的拍摄，然后观察结果来修正自己的判断。

2. 使用灰卡或是手心来测光

或许我们在判断中间调的经验不足、或是环境缊乱，那幺这时可以直接使用灰卡置于环 境光源下，直接对着它来测光。

如果没有灰卡可以使用，可以用自己的手心来取代，使用相机来对着手心测光。前面提 到人的肤色接近 18%的灰调，所以自己的手其实就是一张很好用的灰卡。不过要记得别用 了被太阳晒的很黑的手背，那可是会去影响你的测光结果喔。

同样的，在我们得到曝光组合之后，再利用曝光补偿来决定画面的调性。一般来说，大部 分要做到控制比较精准的曝光时，点测光会比相机内建的程序测光来的好控制。所以对DSLR 的新手来说，点测光的使用其实是蛮重要的一门功夫。

我们一般所说的―点测光‖是一个适合要求较高的专业摄影人士需求而设计的模式，主要 为了对付特殊拍摄条件下的测光需要。该模式在测光和拍摄时，测光系统只测量取景范围中3%的面积，完全不考虑周围其他背景的曝光需要，因此有经验的摄影者利用它能预测到最 后照片的实际影调效果。

要用好―点测光‖模式，有一个重要前提，就是摄影者得知道被摄对象中什么位置是适合 选为―点‖而且作为测光标准。

点测光设计的主要特点是其窄角度测光范围，能确保测算画面中主要表现对象所需曝光 量，能满足特定环境下的测光需要。比如说在主体与背景反差亮度特别大的对象，如舞台摄 影中常常有追光灯打在演员身上，而背景几乎一片漆黑，如果不用点测光必定出现主体曝光 过度。再如拍摄日出日落场景，也需要摄影者针对天空实际亮度选择某一个标准区域来还原 自己希望的亮度，同样要依赖点测光才比较可靠。另外像逆光摄影、空中摄影、拍摄跳伞等 场景，采用点测光模式也比较合适。

数码单反入门教程 第十课 外接闪光灯

一般来说，想对闪灯摄影作比较多样的变化或是闪灯出力(也就是闪光灯的亮度)较大的 应用时，单单使用相机内建的闪灯会有很多限制，所以对于想在闪灯摄影上作进阶使用的摄 影初学者来说，我们会建议购买一支功能比较强的外接式闪灯来搭配使用。

外接闪光灯可分为两种类型:一种是可用于不同厂商相机的通用型号，另一种是特定相 机专用型号。内置于数码相机中的闪光灯由于是直接把强光照射到拍摄对象上，因此有时会 产生难看的阴影。这时候最好使用外置闪光灯。最近，可使用外置闪光灯的数码相机也越来 越多。如果是可使用外置闪光灯的机型，不用的话就太可惜了。

这里先让我们来了解一下闪灯应用的相关名词解释。

首先来看 GN 值。在闪灯的规格表中，这个数字代表了该闪灯的功率，GN 值(Guide Number，闪灯指数)指的是闪灯出力的程度，当 GN 值越大，代表闪灯的出力越强，也就 是发射出来的闪光能力越强。关于 GN 值的计算方式为:

GN=F(光圈) x m(单位为公尺，代表与被拍摄物的距离)

在这个公式中，是以 ISO 100 为标准的拍摄环境。举例来说，当一个闪灯的 GN 值有 40时，当我们使用 F4 的光圈拍摄，闪灯的有效距离可以达到 10 公尺内的范围。

接着来看一下闪灯在摄影时，所使用的几种不同操作模式。目前一般市售的外接闪灯操 作模式有:M 模式、A 模式、TTL 模式，高阶一点的闪灯还会有 FP 模式，以下就让我们对 这些模式作一个简单的说明。

M 模式:

全手动模式，使用者必须依照拍摄时所使用的光圈跟距离，来调整闪灯的出力。M 模式 的优点是出力一致，只要调整好数值，每一张拍摄的闪灯出力都会是固定的光量，缺点是需 要事先调整，在临场的应变上，需要耗费不少时间在作计算调整的工作。

A 模式:

自动模式，先使用闪灯上的感光器对环境作测光，然后配合相机的光圈设定做出力。A模式的运作原理跟 M 模式相仿，只是调整出力跟测光的工作变成由闪光灯来执行，拍摄者 只要调整需要的工作光圈就可以了。

TTL 模式:

TTL 模式会依据相机设定的曝光组合测光，在快门刚按下开始发光，然后再依据相机的TTL 曝光计算光量直到曝光充足为止。一般来说，只要相机的测光系统够准确，利用 TTL模式可以得到比较合适的曝光。

TTL 的缺点是反差过大或是在全黑或是全白的拍摄环境时，如果没有适当的作曝光补偿， 就会拍出过亮或是过暗的照片出来。

FP 模式:

高速闪光同步(FP High-Speed Sync)，在这个模式中，闪灯所搭配的快门速度不再受到 相机闪光同步快门速度的限制，有 FP 功能的闪灯可以利用频闪的方式跟相机的最高快门达 到同步。不过在使用 FP 模式时，会因为闪光灯连续的频闪而降低了出力。

另外，我们要提一下「照射角」这个名词。照射角指的是配合镜头的使用，闪光灯本身 所能涵盖照射角度范围，一般来说，目前市面上的闪灯照射角度一般从 24mm ~ 85mm，大 约涵盖了我们摄影时常用的广角端一直到中长焦距。

高阶的闪灯在灯头还会附有一片「扩散片」，将它拉下后，闪灯的照射角可以拉大至 16mm， 这个焦段已经涵盖到超广角的范围了。要记得的是，当使用 APS 尺寸的 DSLR 时，要先将 镜头焦距乘上 1.5 或者 1.6，再来对应闪光灯的照射角。

上面几个名词是看闪灯规格表时，应该先要熟悉认识的内容，以后我们会接着谈一谈闪 灯的基本操作运用。

下面是使用外接式闪光灯要注意的几点问题:

1、经过对目前市场上的一些商务型数码相机测试发现，大部分数码相机只支持本品牌的 闪光灯，而使用其它品牌的闪光灯可能会出现不同步现象，因此建议用户选择与数码相机相 同品牌的闪光灯。

2、部分数码相机虽然能配其它品牌的闪光灯，但使用时有一定的要求。在测试中发现， 多触点式闪光灯只支持本品牌的数码相机。而单触点式闪光灯在一些数码相机上使用效果却 很理想，特别是一些国产的带有自动闪光功能的闪光灯，在部分数码相机上使用效果很好， 曝光也十分准确，画面质量相当出色。

3、当使用外接式多触点闪光灯时，大部分数码相机需要在菜单上设置为外接式闪光灯， 此时内置式闪光灯就会被关闭，直接启动外接式闪光灯。否则，仍然是内置式闪光灯工作。 目前，有些新型的数码相机能自动切换成外接式闪光灯，但数量很少。

4、在选购数码相机时，需要外接闪光灯的用户应当场安装一个闪光灯进行试拍，然后 通过数码相机的彩色液晶显示屏观察照片，最好放大查看，看看闪光灯是否同步，是否能正 确配合数码相机的曝光。

摄影的主体即光与影，用光的好坏对一幅作品的成败很关键。目前主流数码相机更多地朝着 高像素发展，各种专业的功能也在逐步加入中，但目前各数码相机厂商在用光的考虑上做得 还远远不够:多数民用级数码相机并没有配备外接闪光灯接口，而内置的闪光灯基本上是鸡 肋，其闪光灯指数小，没有太多的闪光灯功能设置，一般只有发光、不发光、消除红眼等， 使用闪光所得照片往往是前景过曝，而背景仍旧是黑黑的一片，有时还会带上难看的影子。 所以，很多摄友在夜间或室内光线不足的拍摄中宁可照片虚掉一点，也不愿意使用数码相机 自带的闪光灯。

在光线不足的情况下为了获得好的照片，我们必需为拍摄对象补光，在没有可以借用的 光源时，闪光灯就成了便携易用的最好选择。直射打光是用闪光灯补光的一大忌，有经验的 拍摄者一般会把闪光灯打到浅色的表面，如墙壁、天花板上，利用其反射闪光为拍摄对象补 光，通过这种方式获得的是散射光，用在人像拍摄中，散射光效果可以生动地表现出人的体 感、质感和空间感。

为了更好地使用闪光灯补光，我们坚持两条原则:一是有外置闪光灯热靴或 PC 接口的数 码相机，一定要为其配置外接闪光灯;二是没有外置闪光灯接口的，尽可能使用同步器和专 为数码相机设计的闪光灯，以求得到好的补光效果。

一般闪灯的作用是用来补足现场光线的不足，所以我们在拍摄时，能让使用闪灯拍出来 的照片尽量接近自然光。

但是闪灯的光线是属于直射式的，加上跟被摄体的距离通常都不会太远，不像一般的自 然光有许多比较柔和的反射光，所以这个光线通常都会比自然光来的锐利很多。

          闪灯的直射光，通常比较锐利、而且死板

使用闪灯拍摄出来的照片大多比较生硬，尤其是闪灯的运用绝大部分都集中在人像摄影 上，从上图来看，我们可以很明显的发现人物脸上的线条变得比锐利，肤色的柔软度也没有 自然光来的好，为了改善这样的缺点，我们可以另外再购买「柔光罩」加在闪灯的照射灯部， 让光线透过柔光罩特殊的材质后变得比较散射，这时拍出来的光线就不会那么的生硬。

        加上柔光罩之后，可以稍微改善锐利死板的程度

柔光罩大部分都是由一般的周边厂商所生产贩售，根据每一种闪灯的尺寸、还有柔光罩 的材质、设计形式有各种不同的搭配产品，大家可以依据自己的需要、以及不同柔光罩的特 性来选择合适自己的产品。

刚刚我们提到闪光灯的照射是直射的，拍摄时，被摄物的照射光直接来自相机跟闪光灯 的方向，这个光线通常是水平的，不像一般的自然光来自我们的上方，所以即使加上了柔光 罩，被摄物的阴影还是不像一般自然情况下的模样，这时，我们就可以利用「跳灯」的方式， 来进行闪灯摄影。

一般的外接闪灯只要有一定的功能水准，都会具有调整灯头方向的能力，在拍摄时，只 要现场的天花板不要太高(大约不要超过三米)，颜色属于浅色系，我们就可以将灯头指向 拍摄体正上方的天花板，然后进行拍摄。利用闪光灯照向天花板再反射扩散至被摄体上，这 时就可以营造出更柔和、而且是从上方照射的光线，这样的拍摄方法，就是上面所说的「跳 灯」。

        跳灯拍出来的光线，比较接近自然光、也比较柔和

同样的方式，我们就可以将「跳灯」作不同的变化，配合拍摄的环境，将闪灯灯头调整 到我们所需要反射的地方，这样在作闪灯摄影时，拍出来的东西就不会那么死板。使用跳灯 最大的限制是拍摄环境需要一个浅色系的反射区(深色物体的反射能力有限)，还有经过反 射后、闪灯的功率也会跟着缩减，所以反射区距离灯头跟被摄体也不可以离得太远。

数码单反入门教程 第十一课 基本构图

前面我们讲了很多关于在摄影技术面的学习应用，现在让我们先撇开那些硬梆梆的东 西，一起来聊一聊基本构图，来看看在拍照时，我们怎么样可以用观景窗的那四条线来框住 一张美丽的图像。

每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗?好的构图怎么就看的那么舒 服呢?构图有没有诀窍呢?构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢?图片一出等等构 图问题就不断地萦绕着我们，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心 布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获 取美，才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我们的视觉，使我们有这么多的困惑。

谈到构图，我们要先了解一下 DSLR 拍下来的图形，大约是接近 4:3 这样的长宽比，也 就是说拍出来是一张长方形的照片。如果在后制时我们不去作裁切的动作，那么最基本的构 图就会有两种形式:直式构图、以及横式构图。

依据被摄物的特性，我们可以决定要利用直式或是横式来表现，举例来说，我们现在要 拍摄一个站立的人物，那么直式构图就最合适了，因为它跟人体的比例接近，我们可以将人 拍的满满的，表现在整个画面，而不会有太多的留白出现。

        直式构图用来拍摄一个完整的人物体态是最方便的了

横式构图就很合适在拍摄水平线上延伸的被摄物，例如在拍摄风景时，横式构图常常被 拿来使用。另外或者是我们要拍一群人物，横式构图也相当合适，因为它可以在一个画面中， 同时置入最多的被摄体。

            横式构图非常适合拿来拍摄风景

          两个人以上的人物照也很适合用横式来构图

所以一开始在拍照时，最先考虑构图的方式，就是「直式构图」跟「横式构图」这两种， 而我们也根据被摄物的特性，来决定构图的方式。

拍照构图最难处理的，是拍摄物主体之外的杂物，例如说我们要拍美少女，但是在美少 女入镜之后，她身后身旁杂七杂八的背景和人物，要如何安排进入画面中，或是将它们摒除 在画面之外，这是很需要功夫的能力。所以初学者刚开始在学习构图时，不妨把「被摄体拍 的大大的」，将个画面给塞满，这样就不用太去考虑如何安排背景的问题。

把脸拍的大大的

初学者可以从直式构图跟横式构图的应用，以及「被摄体拍的大大的」下手，先将这个 要点学习之后，然后来进行下面这个构图法则----「井字构图法」。

所谓的井字构图法，就是将画面的长、宽均分成三等分，然后用四条线将画面格成九宫 格，而在画面上线条交会的四个点跟四条线，就是我们放置被摄物重心的焦点。

井字构图范例

井字构图范例

一般在构图时，我们都会直觉的将画面的视觉重心摆在正中央，不管是在水平或是垂直线

的中心点上，因为这样的图是一种最安全也最稳固的构图方式。视觉重心在中央的画面，

让人看了会有安定感，所以一般人在构图时都会不自觉的习惯将重心摆在正中央。

中央式的构图法最安全也最稳定

中央重心的构图虽然安全，但却容易流入死板，所以我们可以依循「井字构图法」的四 个焦点来移动重心，将被摄物稍微的偏移，让画面产生不平均的留白，这样可以让整个感觉 更活泼，也比较有动感、和更多想象的空间。

井字构图的运用范围非常的广泛，举从人像、风景、微距、运动、街头等各式的摄影内

容都可以使用，这个原理主要来自中国早期的构图方式，有趣的是它跟西方的「黄金分割」 有很接近的关系。黄金分割的比例是 1:0.618，大约就是井字分割中的 2/3:1/3 左右。黄金 分割的原理、解释跟延伸应用是一门很大的课程，有兴趣的同学不妨在网络上利用 Google来搜寻，可以找出一堆很有趣的内容出来。

构图的目的，就是将拍摄主题凸显在画面之上，让观看者可以清楚地接触到拍摄者所要 表达的事物。在第一课的基本构图里，我们曾提到一些简单的构图方法，而这一课，要跟大 家一起讨论的，是如何在完成构图之后，利用拍摄环境中的各项要素，来凸显画面中的主题。

明暗的对比

利用强烈的对比，可以明显地突出我们想要表达的地方。大部分的作法是将不需要被注 意到的地方极暗化，让主题集中在明亮的部份，成为视觉焦点。

利用明暗对比来凸显主题

清晰度的对比

在同一个画面中，清晰的物体总是比模糊的物体来得抢眼，所以我们可以利用这个特性， 来突显要表达的主题，将不需要的地方模糊化。

要将主题外的景物模糊化，可以用大光圈的镜头来拍摄，利用浅景深的特性将对焦点放 在摄影主体上，就可以达到清晰度对比的效果了。

使用浅景深淡化背景

颜色

现在大多数人拍摄的照片都是以彩色为主，颜色自然成为画面中很重要的元素。利用颜 色本身的对比、彩度跟明暗，也可以很容易地帮我们强调出画面的主题。

抢眼的颜色很容易变成视觉中的主角

和谐、降低画面上的任何冲突性

有时我们的主题是整个画面，一般在风景照中常会出现这样的情况，因为拍摄的主题往 往是整个画面。为了能让观看者平均的聚焦在画面上的每一个元素，我们就利用和谐及降低 元素之间冲突性的方式，来平均画面的整个重心。

画面中每个元素之间的平衡是构图时要注意的地方，减少太强烈的颜色、明暗对比、元素 的差异等;稳定的线条和构图可以帮助摄影者来达成这个目标。

均一而不突出的整体色调，可以平衡画面的整体性

差异性

当画面的主题跟主题外的东西有很大的不同时，这种差异性也可以帮助我们来凸显主题。 一般来说，在一群类似或相同的元素中出现一个完全不同的东西，一定会成为画面中的焦点， 而且会有很强的凸显能力。

数码单反入门教程 第十二课 直方图(histogram)

在一些高档消费级数码相机上有很多实用功能，现在的 DSLR 在使用机背 LCD 预览照 片时，有额外显示直方图(histogram)的功能，这个功能可以帮助我们利用阶调分布的图形， 来观察一张照片明暗分布的比例状况。

直方图是通过在 LCD 上显示出来的波形参数来确定照片曝光精度的工具，现在许多高档

相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这在拍摄时是非常好的帮手。通过直方图的横轴 和纵轴我们可以清楚地来判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光情况。

我们知道，数码相机相对于传统胶片相机一个很大的优势就是即拍即现，拍出的照片立 刻就能在 LCD 液晶屏上回放看到效果。不过现在的数码相机动辄就是 400 万以上像素，而 这些相机所配备的 LCD 液晶屏往往只有十几万像素，因此这个小小的 LCD 液晶屏根本不能 完全表现出所拍照片的细节效果。特别是因为 LCD 对于光线并不那么敏感，很多时候拍摄 的照片即使过曝或者曝光不足通过 LCD 也难以反映出来，这里我们就要借助许多数码相机 内置的―直方图显示‖功能来判断拍摄的相片曝光是否均匀。

首先来看一下 histogram 的阅读方式。在画面的水平轴，代表的是画面的明暗部，越靠左 边越暗、越往右边则越亮，也就是说，整个画面的明调在右手的方向、暗调在左手的方向， 而中间调则是位于中间的部位。一幅比较好的图应该明暗细节都有，在柱状图上就是从左到 右都有分布，同时直方图的两侧是不会有像素溢出的。而直方图的竖轴就表示相应部分所占 画面的面积，峰值越高说明该明暗值的像素数量越多。

如果直方图显示只在左边有，说明画面没有明亮的部分，整体偏暗，有可能曝光不足。

而如果直方图显示只在右边有，说明画面缺乏暗部细节，很有可能曝光过度。

在 histogram 垂直轴的部分，代表的是该区域像素分布数目的多寡，越低像素越少、越高 像素就会越多。从水平轴跟垂直轴的分布，我们就可以大致的看出一张照片它的明暗分布大 约是甚么样的状况。

下面来看一下各种不同照片的直方图。

像素集中在明调的区域，明显的曝光过渡了

像素平均的分配在每个区域，曝光良好

            像都集中到暗部去了，曝光不足

一般来说，一张曝光良好的照片，它的 histogram 分配应该是明暗部相当平均的，这样整 个画面的明暗比例才会适切。但有时如果我们要拍一些亮调子(所谓的 high key)或者是暗 调子(所谓的 low key)的照片，反而就需要调整一下明暗分布的比重了。

这是暗调子的拍摄手法，用来表现阴郁的感觉

          这是亮调子的拍摄手法，画面看来清爽而明亮

直方图可以用来帮助我们了解曝光的好坏多寡，以及照片的拍摄调性。有许多新手在使用DSLR 时都会去忽略了这个功能，其实是蛮可惜的一件事情。记得下次在拍照时，多多利用 一下 histogram 来观察相片的明暗，这样可以增进我们对曝光抓取的敏感跟准确度喔。

直方图能够显示曝光不足的问题，这样玩家就可以进行曝光补偿调节，在数码相机上这 个过程可以很直观快速地反映出来，最后的效果我们也可以立刻看到。除此之外，直方图还 能够显示曝光过度的问题，我们可以进行相应的负补偿，相机通过缩小光圈或者提高快门速 度来减少曝光。曝光补偿是在测光系统难以做出准确判断的时候的一个调整手段，有些物体 和景物是很难通过测光系统进行准确曝光处理的，例如雪景，通常都会造成曝光不足，此时 要遵守白加黑减的曝光补偿原则，一般就能拍摄出曝光准确的照片。而对于有实时直方图的 机器，我们在拍摄之前通过直方图信息，就可以大概知道该幅照片的曝光情况，节省了拍摄 中宝贵的时间。

数码单反入门教程 第十三课 制造浅景深的方法

在前面的文章中，我们有提到影响景深的几个因素，分别是光圈的大小、距离的长短、 跟镜头的焦距。

浅景深是很多摄影人很喜欢用的一个技巧，尤其是在拍人像的时候，浅景深很容易突显 出模特儿在画面上的位置，同时也适度的柔化及美化背景的效果。一般来说，制造浅景深最 方便的方法，就是使用大光圈的镜头(光圈大小与景深的关系)。通常只要光圈有到 f2.8， 就可以得到相当不错的浅景深效果了。

获取浅景深对数码相机用户来说可能是最令人烦恼的问题，这里就多说几句。一般情况 下在不影响构图效果的前提下，采用―最大光圈+尽可能缩短的摄距+长焦距镜头‖能获取最 小景深的效果。对于早期生产的消费级数码相机来说，使用相机本体来实现小景深是很困难

的，原因在于那时的相机镜头焦距较短。即便如此，在多数的微距拍摄中还是可以获得不错 的浅景深效果，这是与摄距较小密切相关的。但是在人像摄影中，尤其是全身入镜的情况下， 由于摄距过大，仍然难以得到特别好的浅景深效果。此时具备长焦镜头的高变焦相机就比较 适合使用。

不过现在都流行「一镜到底」的拍摄方法，所以大部分的摄影者在选购器材时，都会以 变焦镜头为优先考虑的对象，偏偏拥有大光圈的变焦镜头多是价格不斐。以原厂的大光圈变 焦镜来说，动辄三、四万元以上的售价，实在不是一般人容易负担的起的价钱。

以现在一般初学者会购买的变焦镜来说，多数是落在 18-70mm f3.5-4.5 这样规格的平价 镜头上，望远程的光圈值最大只有 f4.5。这跟大光圈变焦镜的 f2.8 相比，已经有了一格半左 右的级数差距，自然在浅景深的营造上会比较吃亏。今天，我们就要教大家如何用平价的变 焦镜头，来拍出美丽的浅景深照片。

1.尽量使用望远端来拍摄

当焦聚越常长时，景深就越浅，所以尽量利用变焦镜望远端的部分来拍摄，就可以有效 的缩短景深。光圈 f4.5，使用广角端来拍摄，后面的背景比较清晰。

光圈 f4.5，使用广角端来拍摄，后面的背景比较清晰

光圈 f4.5，使用望远程来拍摄，后面的背景就比较模糊了

消费类 DC 中高端长焦机种很多，7 倍变焦就可以达到 135 相机的 200mm 的焦距，可以 拍出很好的浅景深效果片子来，所以长焦镜头对控制景深更有利一些，但不是绝对的。拍摄 同样大小的影像，长焦镜要离得远些，越远虚化越差;同时焦距越长，镜头光圈越小(消费 机镜头没有恒定光圈的)，虚化也越差。在消费类 DC 上长焦与大光圈就像鱼与熊掌不可兼 得一样，要根据拍摄现场的实际情况，光线足够则使用长焦;光线不足时多使用大光圈。

2.拉远主体跟背景间的距离

当我们拉开主体跟背景的距离后，就可以将背景落在景深清晰的有效范围之外，这样子， 同样的可以营造出浅景深的效果。光圈 f4.5，主题与背景的距离比较近，背景会比较清晰。

光圈 f4.5，主题与背景的距离比较近，背景会比较清晰

光圈 f4.5，使用同样的焦距，当背景比较远时，变得比较模糊

消费类 DC 镜头一般为 3 倍光学变焦，包含了拍摄人像的最佳 85-105 焦段，这一焦段拍 摄人像不会出现畸变，但这个焦段的镜头背景虚化效果没法让人满意。而单反相机上使用的 专业人像头都是定焦，最长焦 135，以定焦的大光圈和特殊设计来满足人像拍摄的要求，但 价格太贵，不是一般摄友能买得起来拍着玩的，也就是说，即使是单反数码相机，如果没有 高端的人像专用头，依旧无法拍出极佳的浅景深人像照片。那么我们能做的就是加大拍摄主 体与背景间的距离，通过这种方式获得的照片不会有太大的差别。

3.拉近主体跟相机的距离

当拍摄距离越短时、景深越浅，所以在拍摄时尽量离拍摄主体近一些，就可以拍出浅景 深的效果。

光圈 f4.5，拍摄距离比较远时

光圈 f4.5，镜头焦距相同，主体与背景的位置不变，拍摄距离变近时，背景变得比较模糊

上面的范例图片都使用了光圈 f4.5 的相同条件来拍摄。因为我们在第一点时提到尽量利 用望远程的部份，在这样的情况下，我们跟拍摄物之间的距离就会有了限制，此时摄影者必 须在两者之间作取舍，以免拍出了主题过大的照片。

靠近被摄主体后，加大了镜头和被摄主体间距离、镜头与背景间距离的对比，易获得浅 景深。因为摄影师与被摄主体间的距离太近，消费 DC 一般要设置为近拍模式，即―小花‖模式。如果相机具有超微距模式则更好，但这种拍摄方式一般只适用于拍花草或小昆虫，用 于拍摄人像显然不太合适，你不希望把镜头贴在 MM 鼻子拍粉刺豆豆或雀斑的大特定而招 来一顿痛打吧。

所以，要想拍出好的浅景深效果，请使用近拍模式，靠近被拍摄对象，拉开主体与背景 间的距离，使用大光圈和长焦。