中华文化历史悠久,底蕴深厚。几千年来,从灿若群星的诸子百家,到影响深远的宋明理学；从举世闻名的四大发明,到美轮美奂的唐诗宋词,中华文化可谓多彩多姿,光辉灿烂。但是,从产业角度去认识和推动文化发展,却是近年来的事情。
台湾行政院,定义文化创意产业为：“源自创意或文化积累,透过智慧财产的形成与运用,具有创造财富与就业机会潜力,并促进整体生活环境提升的行业。”并将其范畴归为十三项：“视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、出版产业、广告产业、设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业、数字休闲娱乐产业。”等；
联合国教科文组织对文化产业的这一定义只包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务,而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。可无论怎样定义,文化创意产业都是文化与经济结合创意的产业,包含范围甚广。
但早在2000年,中央发布的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》,第一次提出发展文化产业的意见。
2004年,大陆将文化产业定义为：“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合。”
2009年的《文化产业振兴规划》出台,标志着我国文化产业上升为国家战略性产业。 2013年党的十八届三中全会提出建立健全现代文化市场体系,标志着我国文化产业开始实现发展动力机制的转变。
2017年十九大报告进一步对新时代文化建设做了深刻系统的阐述。
推进文化创意产业发展,对于加快产业转型升级,转变经济增长方式具有重要意义。起步于 21 世纪初的台湾文化创意产业,已迅速崛起成为本地区经济社会发展的支柱性产业。我将从台湾文化对乡村整改、文创产业效益及景点开发方面解析其值得借鉴的产业发展经验。
关于乡村整改
案例1——彩绘村民屋壁
近来彩绘村的风潮在台湾各地串烧,从北到南各种主题各种风格的彩绘村纷纷诞生,不仅让更多人走进邻里只为一睹风采,也让许多的乡间美丽与特殊人文故事广为流传。
位于云林县虎尾镇顶溪社区——屋顶上的猫,除了可爱的猫壁画与雕像之外,其艺术背后的故事更令人为之动容。大约是在2003年时,顶溪社区的居民在家门口发现一只流浪猫,因猫妈妈生下后无法抚养,便将小猫叼进社区,将它放在住家门前,希望有人可以救救自己的孩子。而猫妈妈则一直默默待在远方,直到看到小猫被发现并获救后,才转身离开。村民们将其取名为小咪,小咪在社区众人努力照顾下恢复生命力,并成为深受社区居民喜爱的「村猫」,一直到小咪因发生车祸成为小天使离世。
先是出现了许多以小咪作为模板而制作的逼真雕像,重现了小咪与村民互动的画面,让村民们不禁想到是否能将村庄改造成小天使的家。配合近年来政府大力推动的社区改造计划,村民们决定以小咪作为参考,用猫的元素来营造社区,用各种交互式彩绘和猫咪雕像,用来呼吁流浪动物的议题。随着彩绘墙开始大受欢迎后,许多游客慕名而来,而社区内的彩绘墙和猫雕像仍不定期的增加,在拍照观赏之余,更希望来到所有来到「屋顶上的猫」参观的民众,都能拉近人与万物之间的距离。
案例2——农场建设
在被誉为台湾休闲农场鼻祖的宜兰香格里拉休闲农场,在农场规划布局上,以农业体验、农产品展售、乡土餐饮、品茗、住宿度假及森林游乐等多种业态,致力将文化、教育、环保、观光与生活结合在一起,通过体验带动产品销售,打造出自己独特的农场文化。
在西方文化中,认为香格里拉是一个带有神秘东方色彩的理想国度,在台湾的宜兰冬山乡,也有一个香格里拉。 宜兰的香格里拉是人间乐土,真实的世外桃源,农场占地825亩,海拔250m的大元山上,四面环山,景致十分清丽。
香格里拉休闲农场曾是台湾第一个观光果园,约250m的海拔高度和年平均25度C的气温不致让人感到畏寒,终年都有适合欢乐的气候,一年四季都有不同的水果可以观赏采摘。历经二十多年的发展,山坡地遍植果树、建有百余间住宿小木屋,并提供多达十余项的体验活动。观光果园通过采摘果实让家长带孩子来体验农村生活、采果及包装的乐趣,透过这样的方式也让孩子体验农人的辛劳,寓教于乐。
农场内设有山训场、营火场、烤肉区等可进行户外活动,森林游乐区配合地势及原有林木,在林荫处设置吊床、简易山训活动场、烤肉区等,供游客在享受采果尝鲜之余,也能有另类的享受。
传承特色文化,体验古早味童玩；农场重视文化发展,充分利用资源,打造多种特色文化,如利用稻草开发工艺作品的稻草文化,每年九月的风筝节风筝文化以及中国传统的木屐文化等,不定期推出放天灯、打陀螺、搓汤圆等民俗活动。游客除了可以了解各式童玩的由来外,还可以配合DIY活动,自己亲手制作,满足每个人潜在的赤子之心。农场设有专门的体验DIY活动,如有专门的老师指导制作天灯、木烙、利用各种叶子不同的纹路叶脉,搭配特殊的染料制作独一无二的T恤等等。
台湾休闲农业之父张清来认为：“农地不是地,是风景、是文化,农业不应该仅仅是农业,它还是文化业、教育业、环保业、旅游业。想要从低级的农产品生产中摆脱出来,就要把农业变成服务业,发挥农耕文化独有的吸引力,将农村、农民、农产品提升为文化的、艺术的、保健的、美学的、纪念品的、礼品的,而不只是会工作的农民、会生产的农村和能果腹的农产品。”
台湾的休闲农业发展,建立在深度挖掘当地资源、注重生态保护、加大互动体验的基础上,对于开发休闲农业具有重要的借鉴价值。
建议可成立两地乡村产业合作专委会,建立合作的平台,引入成功经验,推动两地农业发展互助与双赢。
关于文创产品
说到台湾文创产品，那就必须得提到台北故宫；
近几年，「文创」是个热词。提到文创，大陆的网民们大概第一时间都会想到「故宫淘宝」，这个借助互联网画风突变的故宫让所有人眼前一亮。作为中国大陆第一家走红的博物馆文创，公开数据显示，截止2016年底，故宫博物馆的文创产品已达到9170种，而仅2016年一年就为故宫带来了10亿元左右的收入。这让率先「出道」的台北故宫文创感到心酸，大陆怎么就悄无声息的超过他们了呢？
2013年，台北故宫推出了一系列「朕知道了」的纸胶带，大陆的小伙伴纷纷上淘宝求海峡对岸的代购，原价42元一盒的纸胶带被炒到人民币98元，还一度断货，当年的销售量超过18万件。
故宫博物院院长单霁翔在一次公开发言中表示，其实，北京故宫文创的成功就是从老前辈台北故宫那里学来的，由他和副院长带队亲自去往台湾进行实地考察。
台北故宫的文创产品经历了三个阶段，总共50多年。
最开始，台北故宫的文创和许多其他博物馆一样，主要售卖一些展出文物的仿真品，从审美性观赏性文化性上来说，都只是旅游景区十块钱五个的批发价水准；2000年之后，台北故宫开始向全球征集创意，最被人熟知的「朕知道了」的纸胶带就是在创意设计海选比赛中两个学生的方案；最后一个阶段，则是台北故宫开发自己的高端产品系列。制作高仿瓷器和画作，发行自己的出版物，这类定价偏高的产品面向的是小众市场的高需求客户，虽然市场份额不大，但是可以通过侧面来证明博物馆的开发创意能力以及供应能力。
除了大热的纸胶带，其他台北故宫热卖的产品还有「戴头上是发髻、拿下来是颈枕」的唐朝仕女颈枕、翠玉白菜折叠伞等。
而早在2014年之前，故宫博物院的文创和处在第一阶段的台北故宫博物馆一样，平淡无奇到几乎在北京所有热门旅游景点都能找到类似的产品。那时的它更多出现在粗制滥造千篇一律的所谓「旅游纪念品」分类里，还称不上是文化创意产品。
那时候，虽然也有所谓的文化产品系列，但都是书画、瓷器、铜器、木器、钟表系列，充满知识性和历史感，块头大又不方便携带，从文化传播效应上来说，并不是大家离开故宫时会进行购买的第一选择。
80%的产品都是来自其他地方或是其他文博单位，并不能代表故宫特有的文化，同时，商店内部缺少文化气息，商业气息过重，就像大街上普通商店一样，并没有营造出一个博物馆文创店应有的氛围。
经过几年改造，原本在大家眼里是庄重肃穆的代表，一下子变得连雍正皇帝都可以比着剪刀手卖萌了，按现在的话来说，故宫这个「大IP」俨然有被玩坏的趋势。
故宫的建筑、文物、历史故事等都成了研发团队取材的宝库。无论是故宫的大门还是房顶的脊兽，皇帝御批亦或是某块牌匾，深度发掘这其中的特色并将其应用于受市场欢迎的载体，是故宫文创成功的关键。
据说，当年台北故宫制作的「朕知道了」纸胶带就是脱胎于从15.8万件宫中密档朱批中遴选出来的文化符号——「朕安」和「知道了」。
研发人员查阅大量史书资料，以确保所用词汇不与史料背离的同时，还能突显「朕」这一皇帝自称在表达感情时的可爱亲切之感，从而拉近「御用产品」和平民百姓的距离，刺激购买欲。
北京故宫的研发人员也是遵循同样的模式对文献史料进行整理，再摘取有潜力成为爆款的「御用」名句，再把这些词句添加到帽子、眼罩、钥匙扣、折扇等上面，赋予这些产品新的创造力。
除了向台北故宫学习，我们不妨把眼光也放到海外。
英国作为拥有超多博物馆资源的国家，在文创方面也是走在世界前列的。根据2015年的统计，大英博物馆艺术衍生品营业收入年均高达两亿美元。大英博物馆来自政府的资金支持只占其总收入的30%，而纪念品销售成为主要收入来源之一。
以大英博物馆为例，英国的博物馆非常注重对重点产品的集中性开发。馆内的镇馆之宝之一便是赫赫有名的「罗塞塔石碑」，在大英博物馆的纪念品网站上输入罗塞塔这一关键词，能够得到56样有关该文物的相关文创产品，从环保袋到巧克力，几乎囊括了所有文创产品最热销那些类别。
无论是实用性、观赏性、流行性，故宫文创或是中国其他博物馆的文创都还有上升的空间。其实，博物馆文创和博物馆是一种互相推进的关系。
在中国的语境下，做好文创的意义更是为了改变很多人对于博物馆守旧的偏见，打破博物馆在中国只有老人小孩或者旅游团体才光顾的魔咒，将中国的文化历史真正的科普给自己的民众，让博物馆成为中国所有阶层的必打卡地之一。
毫不夸张的说，一个博物馆的文创质量上来了，那这个博物馆的展览自然也不会差。
关于景点开发
案例1——华山文创园-创意商店
松山文创园位于台北信义区,由一座坐落于台北市中心几乎被人遗忘的园区,变身成为吸引不少年轻人跟游客的文创园区。
从1940年修建完成到1998年停产,松山烟厂一直生产香烟,在极盛时期年产值曾逾210亿新台币,后因香烟市场竞争力下降等原因,松山烟厂在1998年停产,迁并台北烟厂。2001年,台北市政府将松山烟厂指定为第99处市定古迹,其中办公厅、制烟工厂、锅炉房、一至五号仓库为古迹本体,莲花池、运输轨道及光复后新建仓库一并纳为古迹保存范围。
在松山烟厂被指定为古迹之后的10年里,不少游客前来观光,而它也静静地等着属于它的新生。2011年,台北主办了世界设计大展,松山烟厂及其附属建筑成为该活动的主场地,并由全岛设计中心“台湾创意设计中心”注入资源及能量。这次大展的成功举办,使得台北市当局看到其发展潜力,于是耗资6亿新台币,在这一年将松山烟厂改为松山文创园,由台北文化基金会运营。
案例2——台北101大楼
1、深厚的文化底蕴和经济基础
2、稳定、宽松的政策环境使民资充分调动
3、紧邻商圈占据区位优势
4、众多文化创意、管理人才
5、完善的运营和推广机制
对比不足：
1、技术和人才的匮乏
2、东西部的文化产业发展失衡
3、把文化产业当做地产开发来做,舍本逐末
4、文化产业链尚未完善,未形成合理商业模式
案例3——台北文化护照
华山的经营是“商家入驻+空间租赁”的方式。这些长期合作的商家有
①青叶新乐园（台菜自助餐厅）、
②传·音乐展演空间、
③Alley Cat’s Pizza、
④一间茶屋、
⑤名山艺术（画廊）、
⑥1914 Connection（当代设计师礼品专卖店）、
⑦CD Pizza（创意生活产品店）、
⑧老丛茶圃、
⑨义面坊小酒馆等
这些商家的艺术氛围十分浓烈,不仅仅提供商品和服务,更提供一种艺术和文化的体验,除去日常的经营外,不少商家还向社会提供展览、讲座、节庆等活动,增强互动。
