野上照代《等云到》一书，记述了与黑泽明导演一同拍片的时光，其中一句名言，“关于电影，有三件事黑泽先生说了不算：天气、动物和音乐。对于这三样，除了等待或放弃，别无他法。当然，黑泽先生是不会放弃的。他选择等待。”
侯孝贤先生拍片的时候也经常在等。在片场，他能为了一片云，让剧组停下，静静地等。不做什么也不多说话，也不知道要等多久，就都停下来。
舒淇说，拍《刺客聂隐娘》的时候，整个剧组经常在等风，等云，等鸟儿散去。最后一场戏，聂隐娘向嘉信公主辞行，她走向立于山头之上的师父。山峰险峭如刀削，她们身后，突然涌起了海雾一般的云朵。
后来，《刺客聂隐娘》上映，在美学上登峰造极。喜欢的人像中毒一样刷了一遍又一遍，侯导的等待也算值得。
早在很多年前，他就有拍聂隐娘的想法，读了大量的书，从南北朝到隋唐的社会风俗史，到遣唐使和唐朝之间的关系都梳理了一遍。美术指导去苏州买仿唐朝风格的丝织品，每一幅道具屏风都是手工画出来的。所有的积累构成艺术直觉，让他在讲故事的时候有了无法言明、但无比清晰的方向，才知道如何去“等”。
朱天文曾说，“侯孝贤是个抒情诗人而不是说故事的人，他的电影的特质也在于此，是抒情的，而非叙事和戏剧。”
看惯了好莱坞式的强叙事剪辑之后，观众可能不习惯侯导的镜头语言。在看过《行云记》之后，再去看《刺客聂隐娘》，整条故事线看起来更加流畅。电影其实已经把所有能够传达的信息都传达到位。宛如一幅悠长的卷轴，缓缓摊开后，在深邃而精美的背景之上逐渐显露的是刺客、武士和贵族们平静、华丽而又残酷的日常。
聂隐娘的好看，是那看得见的山高水远，山有棱角，水又气韵。聂隐娘的好，更是朱侯二人联手将中国武侠中的“道”提升到了一个新的高度，是道家超脱于儒学的洒脱面，是家族、城邦责任之外的个体的自性自觉。
在《海上花》时期，侯孝贤直接在银幕上打造出了一个“张爱玲心目中的上海”，重重深院掩映着的旧梦依稀，隐隐散发出鸦片的甜香，一个复杂、暧昧又充满了鬼魅般气息的古中国映像。在《聂隐娘》中，侯孝贤借助浩如烟海的资料与典籍，一点一点地打造了一个他心中对于唐朝的想象。
侯导曾经说过，“我总觉得有一天电影应该拍成这样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。”
他一直认为，技艺是人在世界上存在最重要的东西。技艺是确切的，是你跟现实事物的接轨。比如你要进入这个行业，假使你会画画，你会一样特殊的技能，这就是最好的起点，而且你会越走越深，深到一定的程度，什么都是通的。
作为一个写字的人，我特别认同侯孝贤的恒心和定力，用全部心力，去创造新的语言，新的感受美、感受世界的方式。跟随自己心的方向，等自己的那片云到来。
