为什么孩子画画的过程中，需要临摹，而不是完全写生和自由创作？
我喜欢孙过庭《书谱》里的一句话——“古质而今妍”，当代艺术可取众家之长，固然瑰丽，但毕竟经典的、古老的东西越趋向于本质，它们都是经过时间的淘洗、岁月的沉淀、世人的实践去提存精炼出来的精华。我们临摹名画、古画，不是好的那股暮气，而是追求那长存的生机和自在，追求经典不变的美。对于儿童来说，临摹是最快速、最好、能帮孩子提高造型、构图、透视、理解和绘画技法的最直接的方式。
美术课堂上，由于孩子缺乏视觉经验，绘画过程中想要画出想象力，需要丰富的表象储存作为基础材料，而向艺术家学习，会让孩子的眼睛更敏感，使其对世界万物有美的判断和感受力，这不仅能开阔孩子的视野，积累美的库存与创作灵感，还可以让他站在大师肩上学审美。
模仿名家的作品，孩子们会潜移默化的形成自己的艺术判断并建立认知，同时会发现艺术是没有标准答案的，从毕加索的立体主义到夏加尔的超现实主义，从古老的阿尔塔米拉洞穴壁画到中国的写意水墨，让孩子发现艺术的多种可能性。爱因斯坦曾说：想象力比知识更重要，因为知识是无限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，艺术家天马行空的想象力和创造力会给孩子更多的灵感启发。
