Take me to church在维秘秀大放异彩，我看到了Hozier,循环了一下午,是关于反对俄罗斯禁同而创作的。推荐我这首歌的朋友昨天在咖啡店听到这首歌，她穿着很慵懒的灰色夹克式卫衣，卸掉了黑色的历练，沉默而喜悦，有种Blues的味道，说曾在深夜听哭过。我想她一定是触景生情了吧。
接着昨天的话，我对边缘性题材和边缘人物有一种特别的情谊。同性恋的话题在我们学校不是禁令，我们有老师是同志，开了一门课叫酷儿文化；我身边的朋友有同，身边这位曾痴恋女性朋友。去年，学校新闻系在校园微信中刊登了一篇同性恋调查：深入我校和临校的同志群体，探寻校园生活中的同志现象，结果大吃一惊，非常普遍且多少不太愿意暴露。
在中国因为没有强烈宗教信仰，同志虽然没有被合法化，但年轻人大多开放且宽容，尤其在上海，成都和北京，同志人群密集。相比在有宗教信仰，多种族的国家问题严重很多，涉及的民族，种族，宗教，政治的牵连，让这样的冲突上升到意识层面的对立。如果不被主流价值观认可，就不是幸福不幸福。而在艺术领域，给予足够的理解，恰恰因为这些题材的出现，让作品充满生机，增添了更多human的东西......
我曾经没有那么细腻的感情，对于很多感情迟钝。大多数可能因为缺乏同理心，所以只能通过感性的形式去传递，而非说教。某种程度上，带有宗教意味的作品，比如音乐或者绘画就能直抵人心。运用的意象或者素材多如死亡，圣坛，昏鸦等。这首Take me to church的歌词很让人回味，因为题材的禁忌背景，配合歌词有一种很绝望的色彩。而这种唱法，这样的声线和配乐加重了无奈和沉重感，直抵人心。
科特柯本和他的形象有些相似，因此我说Hozier似乎是未亡人，柯本的词也很有画面感，读这样的音乐就像读诗，如果用颜色去看，唯有黑金才能匹配这种绚烂的冲击。
中间停顿了一下，我一直在循环这首Take me to church,有一句叫 deathless death,我很喜欢，混响以及和声拉长了画面的意境。今天是格莱美的颁奖，Hozier做了现场演出，但是没有维密带给我的感受冲击大，因为场合和整个氛围。维密的圣洁的天使翅膀走台音乐用同性恋题材的 take me to church带着审美化的想象。而格莱美更多是音乐和现场感染力，没有场景化，所以音乐的联想差了一点，而回归表演的舞台元素多了。从着装上来看，维密上的Hozier一身黑西装，宗教元素很强，没有乐器，因为已经是多余。
写到这，不禁让我想到去年大热的一部美剧 True Detective，哲学和宗教情节也很重，这些作品我的感受比较强烈，大概受到某种神秘力量驱使而迷恋吧。
