经常会听到有人抱怨，抱怨自己没有钱买不了好相机，抱怨自己没有钱没有时间出去旅游，所以拍不出好照片。
这可能是摄影里面最大的自以为了，他们以为有了这台相机，以为去了这个地方，就能拍出这样的好照片了。就好像女孩子以为买了这个化妆品就能成小仙女了，最终再好的化妆品还是敌不过美颜相机。
可是拍照哪儿只是一部相机这么简单。
现如今摄影的门槛越来越低，可以拍照的设备无处不在，手机摄影的能力也越来越强，任何人都可以随时随地的拿起手上的手机记录下眼前的光影。手机上的后期 app 不计其数，我们根本不需要看懂直方图，不需要懂白平衡对比度饱和度色阶曲线这些乱七八糟眼花缭乱的术语，只需要简单的套用一个滤镜，就能简单的套出自己想要的效果。甚至于很多人对于后期的理解就是简单粗暴的「你用什么滤镜？」
投入摄影的人越来越多，可是对于摄影本质的认识却日渐模糊。人们对于拍照更多是出于生活上的习惯，而非主观上的需要。
摄影很难么？摄影其实很简单，只要肯学习，只需要几个月，你可以学会摄影上你所需要使用到的任何理论和技巧，包括相机的操作，构图，如何用光，甚至是后期。
但是能否真的拍出好照片，就要看你是否有一颗坚定的心已经对摄影的热忱了。
森山大道长年累月游荡在新宿的街头，只用一台 GR21 甚至是更简单的傻瓜相机就拍出瞩目的作品，这是坚持。Vivian Maier 在她做保姆的生涯中，拍下了超过十万张照片，这是坚持。虽然拍了几十年都没有人认识她，但是她依然坚持的将镜头对准那些平凡可爱的陌生人。
有些人看到别人因为一张照片成名，他们很羡慕，他们觉得这张照片也没什么大不了的嘛他们也能拍出来，但是他们却没看到别人拍下的其他的数以万计的照片，他们没看到这张照片的成功是由一连串的主题托起来的，是数量累积出了质量，我不相信会有人刚拿起相机就成为大师拍出世界级的作品，任何成功都来自于不断的练习不断的失败。
这个过程是是漫长的，甚至是枯燥乏味的。很多人看不到，他们只想要速成。
也许他们可以买下最昂贵的器材，可以环游世界去任何自己想去的地方，但是他们真的有拍出好照片的心态和热情么？
他们想要拍出更好的照片，所以选择了最好的器材，他们会在意每一个小细节，在意对焦的准确性，在意照片的锐度，在意构图的严谨，拍出的每张照片都想要放大一百倍来比较然后发到论坛上自豪的宣布自己的相机有多牛。他们拍出了顶级的挂历照，却忽略了对一张成功照片来说必不可少的因素，他们的主观视角所带来的情绪。
相机作为我们观察世界的工具，只是一种客观的存在，而任何艺术形式，包括摄影，自从诞生以来，就逃脱不了主观的命运。虽然相对于绘画，摄影可以如实的记录眼前的真实，但是这个真实却不可避免的被加上了摄影者本身的主观性。
布列松经典的决定性的瞬间，前提是决定，也就是说，是摄影者的主观意念决定了瞬间，随后又被观影者主观的理解了瞬间。这个瞬间的意义，可能没有人能够说得清，每个人都会有每个人的看法。
也许影像本身就是没有意义的，所谓的意义，不过是一种连接，是拍摄者与那个瞬间之间的连接，是影像与观看者之间的连接。而这个连接，如果能够将拍摄者与观看者连接在一起，那无疑就是成功的。
正是由于这个瞬间的包容性，才使得瞬间得以永恒。
