[随笔]由读书到抚琴——对学习之敬畏/
越学习，越觉得自己无知。
近日在读《傅雷家书》，书并不厚，除去工作、习琴，只睡前的一小段时光用来读书。读到不想放手，但又不能勉强。睡眠之于我如此重要，因并不具备可以熬夜的体质。时间就越发珍贵了。
积少成多吧。时间有限，但总归读书的那种沉静，是可以把文字一个字一个字的读到心里去的。家书写得情真意切，读来有时会想要流泪。父母对孩子的爱，自我做了母亲后，就愈能感受深刻。家书是父母的多，而孩子回得少。这也是常态。因为父母对孩子的爱，一定是比孩子多得多。不敢说所有父母如此，但至少我是这样。这种爱之深，期望之深，只有成为父母，才能够理解。
我想起读大学时，第一次远离故乡，远离了母亲。那时的我自己，与父亲的关系并不亲密，倔强的我遗传了父亲的个性，和父亲之间总象是隔着山隔着水。有很多事情，我喜欢埋在心里不诉说。而和母亲之间，就相互理解的多。母亲习惯于照顾我们的生活，对我的远离极有些不适应。而我带着新鲜和有趣，一头扎进那广阔的天地。
这种意识，恐怕是和聪刚留学时的心情多少有些相似吧。可以理解，总是父母要求聪多写些家信寄回。这种期待收到孩子家信的心情，真真是让人心酸。
我入学后，也是偶尔给母亲写写信，那时还没有手机，打电话也是到校外用公用电话打，所以写信还是常态。母亲的信比我写得多，常常，母亲会在信的最后一行，带着乞求的口吻说，给父亲也写写信吧，哪怕是几行字也是好的。我回想起来，再想到早逝的父亲，就不能自已。那时我年少不更事，总是为了一些小事和父亲闹矛盾，一生气就不愿意理他，甚至能持续很久。父亲要面子，冷着不说话，却总会坚持不到最后，只好借些机会跟我先讲话。我内心里颇有些得意。离家后不写信给他，也是觉得没什么话跟他讲。母亲如果这样写得多了，我就象征性的回信写给父亲说，要注意身体、少喝酒，多帮助母亲做做事......我在外无需操心...类似这样的，很客气的话。母亲回信来就会讲，父亲收到信太高兴了，把信带在身上，外出散步遇到邻居朋友就要拿出来跟人家讲，看看我女儿给我写的信，让我保重身体呢！ 我当时没有在意过，现在想来，却似要哭出来。时光永远不会倒流，我其实有很多话，想和父亲聊一聊，却是永远的没有机会了。大学毕业不久，父亲就因为一场突然的恶疾永远的离开了我。
看到傅雷每每在信的最后，“要多写些信寄回啊”，带着乞求一般的口吻，向自己的孩子索信，我打心眼儿里理解着他，感受着他字里行间密密流露出的对孩子无比的爱，那种低到尘埃里的爱。
对于聪的学琴之路，他的教导具体而细微，恰好让我这个正在学琴的人也得到如明灯一般的指引。技艺，是聪坚持追求的第一重要的事情，而傅雷却说，情感，是最重要的，当带着这种深厚的情感去弹奏时，技艺自然就出来了。我能感觉到，技艺有时候并不是刻意追求到的东西。在习琴的过程中，去思考进步的途径时，这个是很重要的。这也是为什么，民间流派和学院派有诸多差异的原因。在专业院校中，开设古琴专业的并不多，但教授都卓有成绩。教授的学生，从各类演出视频上看，都非常专业，技艺高超娴熟，可以称之完美。而从民间琴人流传的视频来看，或者单从听老八张来说，其实，老琴家并非是十全十美，甚至带有很多的瑕疵，技巧上和学院派的相比，应该说不如学院派的。但是越听越有味道。我感觉到，真正的音乐，应是把情感放在第一位的，是由情感来操纵技艺的。这倒并不是说，我们可以把技艺抛在一边不管不顾，而正是在坚持练习的过程中，特别要注重去理解琴曲的意义。
近日刚刚跟从刘甦老师习完一曲《秋江夜泊》，带着这种思考，也一直在想如何去更好的演绎这首曲目。首先是熟练的过程，其实是融入情感的过程，最后是人琴合一的效果。而这并非是朝夕可得。曲子不长，但这是我太老师——刘正春先生（金陵琴派国家级代表传承人）颇为喜爱并称为经典的一首曲目。我在网上找到他在世时的抚琴视频，这首曲子是4分6秒。我学此曲用时两个月，学得并不快，因为不想贪多，一是怕自己练不过来，二是时间上的自由度并不高。这样，反倒使我每学一个小段落，都可以有相对较长的时间去练习，整个曲目结束时，基本上全曲就可以较为熟练的掌握了。在熟练掌握的同时，我感觉到，有很多内容性的东西没有进到弹奏里。就是情感这个东西。
翻阅资料可得：《秋江夜泊》，最早见于明代的《松弦馆琴谱》(1614)，是根据唐代张继的诗:"月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠;姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船"所作之曲。
刘老师上课时也告诉我，曲中"打圆"的指法是钟声的一种表达。我在弹奏开头部分的打圆时，的确能够感受到类似钟声的庄严沉静。《枫桥夜泊》一诗意境深远，文笔拙朴；而曲意写深秋静夜停舟泊岸，初始韵律平均，钟声沉静，后段摇曳不定，以回荡的变化终曲；诗中一个"愁"字是写人的情绪，钟声通达三界，令众生的烦恼暂得安宁；但真正的安宁在于自心的清净。我的理解，这首曲子反映的是个体内心的观照，并非真正的愁绪，诗人在寂静的秋夜，面对浩荡的江天景致，个人的忧愁已然不现，内心其实是通达开阔。而抚曲时，内心的表达也应是如此。
我观察太老师的抚琴视频，也发现，我老师虽然与太老师是父子，但技艺、情感表现在同一首曲子上并非完全一致。因为每个人都带着自己的个人情感。不能单纯评价哪一个人弹得更好，而是应当从自己的角度来想，当你在听曲时，是否能打动你的内心。那就是好了。好的曲子一定是能够直达人心的。我的老师和太老师，都是具备这样的水平的。
刘老师教琴时常对我说，在学琴的最初，先要认真学习一个老师的方法，完全的掌握，要学得象，这是基本。如果不做到这样，急于求成的参考其他老师的方法，那最后就会乱了章法，成了“四不象”。每个琴的流派有其特殊的表现方法，金陵派有抑扬有纪、参序有节的技法优势，具端庄肃穆，儒雅超然之风又不失严谨规范，因此在抚琴时肢体动作非常微小，没有夸张的表现。我想，在《秋江夜泊》这首曲子中，特别要表现出超然、寂静、缓慢的感觉。
当然，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。我边读边想，边练边思，慢慢把思考出来的东西融入到我的琴中，总会有一天能抚出动人的曲子。
读书时海阔天空的想，随笔也是想到哪里写到哪里，便到这里罢。
2016年11月3日午后
