如果有一天，你的新老师，在课上点名让同学读前言，按照生活的经验，接下来是不是敲黑板划重点？又或者对大家说，高考这里不考，大家了解一下就行，又或者，......，总之接下来发生的是千篇一律的可能性，是那些情绪不会受到波动的可能性。
但如果他说了一句，这他妈是什么屁话，你们把前言撕下来，对，全部的前言，都他妈给我撕下来。我相信你会马上在床上惊醒。
《死亡诗社》里，还真有那么一位特立独行的老师，基丁先生。他告诉学生，诗歌是为了表达自己，抒发感受，每个人都能写诗。他让学生站上讲台，告诉他们看待任何事物都要用不同的角度。他带学生在教学楼下上课，教他们跟随自己的节奏去走路。这样不在学业上有严厉要求，解放应试教育的束缚，给学生自由的灵魂的老师，大概就是每个在或曾在高考桎梏下受刑的你我，都曾梦寐以求的。
在一所守旧陈规如浓郁的爬山虎般包裹着的学校，学习和考试被摆在至高无上的地位，仅次于生命，成绩成为一个人唯一的名片，任父母和老师的耳提面命，活得如机器，不在复习做功课就被认为是浪费时间，参加话剧演出被看作不务正业。
电影中，尼尔，因为热爱演出而遭到父亲的严厉斥责，我很同情他，但这显然不是什么新鲜的剧情了，毕竟还有更多的人，像安德森一样，不知道自己喜欢什么，甚至不知道自己除了学习之外能做什么。换言之，就是活得人不像人，鬼不像鬼。
这部电影不同于《三傻大闹宝莱坞》的喜剧收场，也不像《风雨哈佛路》的简单直接，这部电影是悲情的，基丁先生被解雇，诺克斯被退学，尼尔吞枪自杀，但在悲情场面调度中他升华了主题。
原著里，基廷老师是死于白血病的，但导演彼得·威尔认为影片关注的主体应该是孩子们，所以从最后的他们站在课桌上的镜头可以看出，他们遵循了自己的内心。他们改变不了规则，但改变了自己，这于自己而言，就是得到了重生，他们作为拥有思想的人来活着。
再次，他的主线也不仅仅在于主角，配角的戏份也有很多，就像不同的故事拼凑在一起一样，就像不同颜色的颜料摔在画布上，形成了一幅抽象的印象派画作。代表对爱情追求的诺克斯，代表对理想追求的尼尔，还有对自我追求的多尔顿，而主角安德森突出的则是人的改变。
他们的追求，不仅仅是老师单方面的努力，更多的是忠于内心深处的勇敢追求，他们冒着被学校发现的危险，组成死亡诗社。电影里经常出现湖边的海鸟成群飞起的镜头，转而切换到学生们的生活，似乎也暗示着他们像海鸟一样，有了自由思考的翅膀。
死亡诗社在秘密基地朗诵着惠特曼的诗，亦或从口袋里掏出自己有感而发的作品，亦或在敲锣打鼓，把惠特曼的诗唱成rap。Then l saw the congo creeping through the back,cutting through the forest with a gold track。诗歌不再是躺在课本上为了考试需要死记硬背的铅字，它变成一种爱好，一种重视内心情感的表达。
再看如今社会，“清华状元毕业后当网络主播”的新闻这阵子上了微博热搜，这无疑是对传统观念的又一次冲击，有网友认为，这是浪费人才，如此高的学历，为什么不去做更能给社会作贡献的事情上来。而当事人回应，贵贱在自身。我认为这就是《死亡诗社》里强调的，跟随内心的选择，旁人代表不了自己。
整部电影有两个镜头让我印象深刻，一个是基丁老师在教授不会写诗的安德森，用了旋转镜头，脑海的混乱感就在眼前，他扮演的是一个引导者的身份，而安德森在这样独特的教学模式下，迸发连他自己也意识不到的创造力。他做的是真正的引领，而不是司空见惯的重压之下的填鸭。
另外一个镜头就是neil的自杀过程，场面阴森且难懂，他为什么要脱光衣服，为什么要打开窗，为什么要把头饰放在窗台上？我在看的时候屏住呼吸，思考着。之后我上豆瓣看影评，还在百度上搜，很可惜，似乎没有人关注我的疑问。我细想了一下，他脱光衣服就像自己一层一层地解开父亲对他的压迫和束缚，犹如金蝉脱壳，他打开窗，意味着他向往自由，放飞自己。之后把花环放在窗边，是想以此当做祭奠自己的仪式。
这部电影让学生，老师，还有家长们深思，自己处于一个怎样的位置，所做的事情，又会对身边的人产生什么样的影响，又怎样才能避免悲剧的发生。每个人心中都会有了答案。最后，用我在整部电影中最喜欢的话来结束这篇影评。
只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此也将永远如此。
